在創作過程中強調和發揮主觀能動性的意象造型觀念

摘要：中國畫憑借其獨特的創作方法獨立于世界文化之林。他那極具中國傳統特色的意象造型觀以它獨特的審美特點深受人們的喜愛，以其獨特的藝術魅力成為人們爭相討論的焦點，當然這與中國的傳統文化有著密不可分的關系。。“意象造型觀”是中國繪畫特有的創作思維方式，它不同于西方藝術的簡單再現，需要發揮創作者的主觀能動性對于所要表現的對象進行取舍以及再創造，以此來達到最初內心想要表達的目的。本文將從“意象造型觀”的內涵、“意象造型觀”在繪畫中的展現、“意象造型觀”對當代水墨人物畫的意義這三個方面加以論述。

關鍵詞：意象造型觀;水墨人物;主觀能動性

一、“意象造型觀”的內涵

“意”在概念上可以認為是主體的意向，包括主體的意愿以及心理活動，它本身具有十分顯著的感性色彩，在中國繪畫中通過筆墨構圖以及被描繪對象的形象等因素營造出“氣韻”、“意境”等，體現出較為深層次的意味。“意”與“象”并非兩個獨立的個體，在中國傳統繪畫中“意”只為內心世界的表達必須通過“象”來展現，以此來達到心中描繪之境。中國畫植根于中國傳統文化深受其影響，中國畫最講究的是造型，尤其是人物畫，因此“意象造型”就成為了中國繪畫中獨有的造型觀念。“意象造型觀”是中國繪畫特有的創作思維方式，它不同于西方藝術的簡單再現，需要發揮創作者的主觀能動性對于所要表現的對象進行取舍以及再創造，按照自身的意愿進行處理，以此來達到最初內心想要表達的目的。“意象造型觀”與畫家的思維意識有著十分密切的關系，它需要畫家在表達所要描繪的對象之時發揮自己的主觀能動性，在自己的情感意愿基礎之上以及在合乎情理的條件之下展現其特有的思維方式。

二、“意象造型觀”在繪畫中的展現

“意象造型觀”以它獨特的審美特點深受人們的喜愛。中國繪畫歷來注重心靈的體現追求更深層次的意味而非單純的寫實。在水墨人物畫中“以形寫神”就顯得尤為重要了，在創作過程中畫家將外部存在的“形”即“意象”之象通過內心的加工、提煉來達到所念之“意”，以此傳神。西方繪畫尤其是人物畫十分強調寫實即中國傳統繪畫中“似與不似”中的“似”，中國繪畫與之有著很大的差異，它并非西方繪畫一味地再現介乎于“似與不似”之間，在“似”的基礎之上達到“不似”，以“不似”為了更“似”來表達其特有的氣韻、內涵及精神，巧妙地融合了“形”與“神”以及“意”與“象”之間的關系。所以說“意象造型觀”自古以來就是一個十分重要的審美特點。早在魏晉南北朝時期人們已經意識到單純的“形似”已經無法滿足于所要表達的內涵。東晉時期的顧愷之提出的“以形寫神”、“遷想妙得”具有劃時代的意義，他注重于表現人物的精神氣質通過想象、聯想等多種手段達到主客體之間交融以此來達到神形兼備的境界。

五代的石恪開創了減筆人物畫的先河，他的作品《二祖調心圖》，畫中禪宗二祖光腳盤坐，上身赤裸，呈睡眠狀。石恪充分發揮了水墨人物畫的優點破筆潑墨，筆勢飛動，粗勁豪放，一氣呵成，濃而不悶，淺而不散有意營造出一種怪誕的人物形態，與中國傳統的人物畫相比此舉是十分具有開創性的，體現出了強烈的個人風格特色。南宋畫家梁楷在石恪的基礎之上深入延伸了減筆畫法，他的作品也多為即興抒情而作并非生搬硬套，因循守舊。梁楷的代表作《潑墨仙人圖》描繪的是一位自由瀟灑，怡然自若，心神迷離的老人，此畫用了對比的手法，畫中人物緊湊而夸張，并非按照真人比例去描繪，而是帶有藝術創作中的意象造型觀念進行人物創作額頭占去頭部約三分之二的位置，五官收縮在一起十分緊湊。畫家用線簡單勾勒五官，其余部位則用大筆側縫描繪，用筆剛勁方挺，簡練而不缺韻味。畫中用筆濃淡相間，在豪放的形態上用大筆肆意揮灑，近處肩膀之處用濃墨急速行筆，濃而不黑變化無窮，遠處的肩膀不做過多描述，只用淡墨簡單描繪，這樣一濃一淡的強烈對比自然而然的拉開了人物的透視關系，畫家在人物的衣袖以及褲子上都運用大筆書寫，墨色較淡，但在褲繩之處用重墨描繪，這樣強烈的墨色對比，不同于以往的刻板表達，既勾畫出了人物的輪廓又凸顯了瀟灑自然的人物形象，表達了人物生動的體態特點。《潑墨仙人圖》的出現堪稱中國意象造型的代表性作品，觀者在觀看這幅畫時能夠與作者性情感悟產生悟對通神的強烈感受，更能夠深切的感受到在藝術創作中發揮自己主觀能動性的意象造型觀念的重要性。

三、“意象造型觀”對當代水墨人物畫的意義

在藝術多元化發展的今天，西方繪畫的真實再現就就顯得刻板，拘謹，中國繪畫亦是如此。人物畫的創作語言較之前也發生了很大的變化，在這樣的情況下，就需要人物畫畫家在傳統創作觀念的基礎之上加之當代新式的理念，將二者加以融合與轉變。當然做到如此地步需要漫長的時間積淀，身為年輕人的我們首先就要深知“意象造型”在我們藝術創作中的重要性。我們身邊的同學無非分為兩種情況，一種就是脫離傳統，一味的追求繪畫方式的新穎，使得作品徒有其表，毫無內涵。另外一部分呢就是在繪畫過程中對照片情有獨鐘，人物畫創作最為明顯，大多數追求外在的真實感而使得作品缺少了藝術性。所以在盡行繪畫創作之前首先要認識到想要完成一幅優秀的作品，首先需要解決的問題是什么。鄭州大學張寬武教授在與學生授課時就時常教導學生“想要完成一幅作品，首先需要明白的是想要表達的是什么，傳達出什么樣的內涵。面對單一的物象要主動的去控制它，改變它，要加入自己的理解與感悟并不只是單一的模仿。”張教授所講的也就是我們每個藝術創作者都要牢記的創作要點。“意象造型觀”在我們的創作過程中尤為重要，它不被任何東西所束縛，我們應在尊重客觀物象的基礎之上發揮主觀能動性，將自己的審美理想呈現于所訴諸的畫面之上，這才是作為藝術創作者的我們應該追逐的東西。

作者簡介：焦旭洋（1997.02.05）女，漢族，河南鄭州人，鄭州大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：國畫人物。