世俗文化及士人思想對南宋山水畫小品意境的影響

【摘 要】南宋是古代中國經(jīng)濟的興盛時期，在這個時代士大夫和世俗文化對繪畫的影響較為深遠(yuǎn)，尤其是在山水畫中。中國山水畫在魏晉南北朝逐漸從人物畫中獨立出來，唐朝山水畫成為一門獨立的畫科，到了宋代山水畫發(fā)展的更為成熟。山水小品則是山水畫中一種特別藝術(shù)品類，說是特別是因它相比較大尺幅的繪畫作品而言，沒有大場景的恢弘，給不了觀者視覺的震撼，正因如此，小品的內(nèi)容才顯得更“精”，用筆更加簡練概括，意境更加深遠(yuǎn)悠長，繪畫者才能在一花一草中抒寫胸中之義氣。同時，在閑暇之余，隨時隨地都可寄情與萬物。

【關(guān)鍵詞】南宋山水畫“小品”;世俗文化;意境

南宋是一個商品經(jīng)濟，文化教育，科學(xué)創(chuàng)新高度繁榮的時代，“萬物所聚，諸行百市，自和寧門杈子外至觀橋下，無一家不買賣者每日街市，不知貨幾何也”（1），可見南宋城市商業(yè)的繁榮景象，生活的富裕使得人們對藝術(shù)的追求更高，繪畫藝術(shù)不僅要滿足王宮貴族的需要，而且還要滿足一般市民的需要。在一定程度上促進(jìn)了繪畫的商品化發(fā)展，許多繪畫作品也成了街頭買賣的商品，許多畫家也以賣畫為生，“趙樓臺，不得其名，相州人，賣畫中都，屋字深邃，背陰向陽，不失規(guī)矩繩墨也。”（2）從中可以看出書畫的買賣在民間已經(jīng)很普遍。同時買來的畫用來用裝飾堂壁屋宇，宋代開始比較流行在個人的宅舍內(nèi)或者商鋪內(nèi)的墻壁上掛畫進(jìn)行裝飾，除了掛在四壁的畫作之外，還喜歡在團扇、鏡片、燈片、屏風(fēng)等較小的物品中繪畫然后用來裝飾室內(nèi)，這些小的物件極富場面感染力，豐富著人們的生活。早有詩詞中對其有細(xì)致的這描寫，如：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽”，“斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠”，“吳中近事君知否，團扇家家畫放翁”，在這些詩詞中，小品畫所表現(xiàn)的正是詩詞中所蘊含的意境，更富藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

山水小品畫的取材多以平民百姓所生活的水鄉(xiāng)山村為內(nèi)容，表現(xiàn)耕田播種，放牧垂釣，盤車行旅等場景，這些題材更深刻地體現(xiàn)了宋代畫家對社會生活細(xì)致入微的觀察，在這些素材中盡情地展示著自己極具特色的藝術(shù)才華。耕田播種是宋代的風(fēng)俗畫中最基礎(chǔ)的繪畫題材，較多的表現(xiàn)鄉(xiāng)村勞動生活的場景，有耕地、肥田、插秧、灌溉、筑場、耘田等場景，真實地表現(xiàn)農(nóng)民在田間生產(chǎn)的場面，如：《耕獲圖》（3），描繪的是一副在江南地帶地主田莊的生產(chǎn)勞作場面，從耕田播種到稻熟收割整個過程都被細(xì)致地記錄了下來，展示了佃客忙碌的情景。同時與耕織相關(guān)的題材還有許多放牧，垂釣的作品，如《雪溪放牧圖》（4），描繪的是雪地溪流，水石青瑟，在溪邊有幾株蒼郁茂盛的大樹，一牧童正費力地牽著一頭水牛正在緩慢地向前行走，畫作中把水牛的不愿前行與牧童的費力拉扯之態(tài)表現(xiàn)地惟妙惟肖。等山間溪水中的生活。盤車行旅也是平民百姓在生活中的一部分，一些商人和游玩的人游走在鄉(xiāng)間的場景，如《山店風(fēng)簾圖》（5）畫中有一家客棧坐落于山腳之下，客棧中有的客人正在飲茶休息，有的客人正在喂卸完貨的駱駝，山川之間馬車來來往往，一派繁忙的景象。以上這些場景都常常被安排與山水畫中，但是對于小品畫來說畫家并沒有致力于崇山峻嶺的描繪，而是把生活中的小場景融入到山水畫中，是山水畫更有生活的氣息，畫家運用寫實的手法，真實地再現(xiàn)了宋代城鄉(xiāng)的風(fēng)貌，描繪了城市生活的喧鬧，鄉(xiāng)村生活的安逸寧靜，體現(xiàn)了宋代小品畫獨特的藝術(shù)魅力，同時也說明了宋代繪畫的世俗傾向。

中國古代王維以詩入畫，創(chuàng)造出簡單抒情的意境和山水的技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革做出了重大貢獻(xiàn)。到了宋代以詩入畫又達(dá)到了一個高峰。宋代詩人筆下更多的是景物風(fēng)光，以及尋常百姓家的院落茅舍，游人流連忘返的山湖名勝，江中的漁民小船，文人雅士的亭臺樓閣等。這些中國畫的客體在山水畫小品中表達(dá)了詩人的形象思維。詩以言志，卻要用形象來表達(dá)，畫以形狀，卻要主乎意。詩中有畫，使得中國的詩無比的生動形象;畫中有詩，使得中國畫無比的深邃高致。關(guān)于詩畫的關(guān)系，宋小品中表現(xiàn)了畫不能只單單追求景物的形貌相似，詩也不能太過于蒼白沒有深意，就是指無論是吟詩還是作畫，都不能對形象和感情全部的描繪和宣泄，而對應(yīng)的描繪和表達(dá)應(yīng)該概括和精煉，用部分概括整體，用簡練的筆墨宣泄情感，以局部引申意境。探究詩、畫各自最顯著的特點：畫比較善于去描繪比較細(xì)微的形狀，詩比較善于去表達(dá)各種幽隱的情感。這是畫無法超越詩，詩無法優(yōu)于畫的地方。在繪畫的審美中，詩與畫的結(jié)合，更能體現(xiàn)中國山水畫小品的意境，達(dá)到“可望、可居、可游、可行”理想意境。

南宋山水小品畫在題材和筆法更加強調(diào)畫者主觀意識的表現(xiàn)，在當(dāng)時外敵入侵，畫家不得不南遷，心中的情緒需要宣泄，于是開始在繪畫與詩詞中尋求情感上的共鳴，“以識心見性，除情去欲，忍恥含垢，苦已利人為之宗” “見素抱撲，少私寡欲”和“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其榮守其辱”，“游心于淡，合氣于漠”的思想注入人心，人們逐漸開始追求無為、不愛慕虛榮，刻苦自勵，淡泊寡欲的思想境界。畫家詩人“游心之所在”，就是他獨辟的靈魂，創(chuàng)造的意象，作為他藝術(shù)創(chuàng)作的中心之中心（7）.因此，在南宋山水小品畫的探索中，文人畫逐漸開始去機巧，求樸素，去做追求自然的思想模式，以詩入畫，更加注重繪畫的意境，以及形式上的本真。以自然的審美去擺脫精神的束縛，美學(xué)思想必然會成為一種趨勢。山水的自然之美對之后的山水畫創(chuàng)作提供了切實的繪畫實踐和創(chuàng)作動力。除此之外，宋代畫家郭熙開創(chuàng)了中國畫的三遠(yuǎn)法“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的基本創(chuàng)作方法和審美理論，為后世山水畫的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。從古至今，不同的時代有不同的審美思想，在不同的審美思想的影響下產(chǎn)生不同的繪畫風(fēng)格，同時影響它的還有社會、政治、經(jīng)濟、環(huán)境，和從事繪畫人員的政治地位、經(jīng)濟基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)。宋朝是在中國古代歷史上繼唐朝之后最為悠久的一個朝代，是中國歷史發(fā)展史上的一個重要時期，整個宋代的繪畫呈現(xiàn)興盛之態(tài)，繪畫也不只是滿足皇宮貴族的需求，而且還需要滿足一般市民的需要。所以小品畫的規(guī)格與內(nèi)容是他們最好的選擇，也在中國繪畫美學(xué)史上留下了深刻的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]（宋）孟元老《東京夢華錄》 ﹝從﹞中洲古籍出版社 2010

[2]鄧椿著、黃苗子點校《畫繼》 北京：人民美術(shù)出版社1936：94

[3]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術(shù)出版社 20

[4]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術(shù)出版社 2

[5]馬嘯 《宋畫匯珍》 山水卷 河北美術(shù)出版社 17

[6]宗白華 《中國文化的美麗精神》長江藝術(shù)出版社 130

作者簡介：

武亞紅（1994），女，漢族，甘肅省白銀市人，在校研究生，研究方向：中國畫山水。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）