淺談油畫人物肖像

張彤

【摘 要】每當我們畫完一幅油畫肖像作品時，在耳邊我們聽到最多的評價就是關于模特畫的“像不像”，我們會不自覺的以為“像”就是畫的好，“不像”就是不好。這是觀眾鑒賞繪畫作品最直觀了當的方式，這種評價在油畫人物寫生方面是更為常見。隨著生活水平的不斷發展，繪畫的流派越來越多，我們的視野不斷開闊，但手上功夫跟所看的仍然有所差距。我們越來越向往自由，在藝術中隨處可見。油畫人物肖像發展到今天，總感覺大眾在像與不像方面過于追求，這就需要我們對繪畫理論充分的理解和深入。

【關鍵詞】油畫人物;寫生

一、簡述油畫人物肖像

歷史上西方的繪畫一直來都是走著與物象相似的標準來發展的，不論是從繪畫還是雕塑，崇尚人體比例之美。文藝復興之前按照藝術家本身對物象的感覺來進行描繪的，主要都是一些宗教的神話題材類型。文藝復興之后有關吸引。帶臨來了以人為本的思潮涌現，伴隨藝術而來的是與描繪物象極其相似的發展途徑，尤其以繪畫方面最為突出。在文藝復興時代的列昂納多·達·芬奇絕對是肖像油畫人物的典范，他的著名代表作《蒙娜麗莎》為人們所贊嘆傾服，所有的人看到這幅畫時都會被她那神秘微笑所給個新的藝術時代，畫家們逐漸開始以科學的態度來觀察人物對象，以真實的人來作為畫家的表現對象，同時也讓畫家們開始以表現對象自身情感來作畫，以人為本的藝術思潮觀涌現。

我們都知道美術在藝術語言上的表現形式分為：具象藝術，意象藝術和抽象藝術。有關于寫生可能與寫實比較接近，很多人就會自然的把它歸類為具象藝術。這是人們的誤解，了解繪畫理論的人都會有這么的一個發現，現代繪畫的的寫生，有時更趨向于意象或抽象，而意象或是抽象的油畫作品有時能更深層次地表達現實。當然寫生歸根是按照對象來進行創作，但是寫生又與寫實有所分別，有些寫生油畫作品并不是對對象的完全寫實，若是歸于意象或是抽象又讓人覺得與寫生相斥。這會在后面一一所講，所以在我看來，油畫的寫生其實也是值得人們所研究所探討的。而意象和抽象的藝術表達方式的油畫就因和現實有所脫離，就完全的把寫生斥在外了嗎？

二、油畫人物肖像發展狀況

寫生是油畫必不缺少的創作方式和手段，西方的油畫最開始是為宗教所服務的，寫生還談不上，神話題材類型的作品充斥著那一時代。當發展到以人為本的文藝復興時期，寫生也逐漸的浮出時代，以真實的人物來作畫也慢慢的發展起來了。油畫寫生發展的模式都有所區別。寫生也逐漸從單純的在室內進行轉向了室外，而油畫人物寫生方面也已經從單純的面對物象發展到以電子設備輔助手段的多元化藝術風格。

油畫人物的寫生是非常重要的，是畫家的訓練基礎和創作手段，只要接觸過繪畫的人都對寫生有所了解。隨著照相攝影技術的發達完善，油畫人物發展至今，我們已經是越來越多的借助著這些外來工具來模仿寫生，拿著人物模特的照片，坐在房間里“寫生”，這似乎是往一種固化的模式去發展。很多的時間里對著我們手機上的照片來“寫生”，有人說這是把科學和藝術結合到了一起，這也是一種改變，節省了人力資源，這其中就包括了照相寫實主義的發展，它就是非常簡單單純的將照片上的一切表現在畫面上將相片與畫面處理到一模一樣的程度。油畫雖然在中國的歷史上比較短，但發展十分迅速。自改革開放以來，隨著中西方文化發展的全面交流，也含括了繪畫方面，越來越多的繪畫類型派別被國人所熟知推崇，中國的畫家們也因此受到了影響，但油畫人物肖像在中國發展至今取得了很大的成就。對繪畫個性的追求也越來越急切，出現了以吳冠中為代表的中西結合的中國式油畫家，自然而然也應影響到了油畫肖像方面。中國式油畫人物肖像地發展也為整個世界藝術帶來廣泛的影響和新鮮的力量。

但隨著西方繪畫地發展，我們的油畫也同樣受到了攝影地寫生和畫室地寫生手段為主。走出畫室來寫生也變得極為重要，不僅僅是要畫家走出來，我們的人物模特也可以是在“走出來”。亨利·馬蒂斯的《舞蹈》正是這樣，他讓人物模特們走出畫室，在地中海的海灘那盡情的游樂歡舞來捕捉自己需要的畫面效果，畫面中綠色的草地和赤紅色皮膚的人物，大面積的地中海海面的藍色，畫面中的色彩給人很強的視覺沖擊力，也正如他自己所說的那樣“準確的描繪不等于真實”。法國雕塑家羅丹也是如此，他的模特在畫室里是走動的，方便他更好的捕捉模特的自然狀態。這些都說明了現在的寫生正在朝著藝術真正的方向發展中進行。

這些都說明了，油畫人物肖像的發展逐步走向了自由的狀態，自由的不僅是畫家本身，我們所描繪的對象也是自由的，最單純的狀態，一動不動的模特寫生只是在為準確描繪服務但它不是真實。

三、簡述油畫人物肖像的現實地位

隨著時代的不斷進步，電子產品設備的充斥，照相寫實主義的發展。總有些人說寫生性的油畫已經不需要存在了，也會有人覺得照相就已經是完成了自己的“寫生”。和繪畫相比攝影也是美術作品，在藝術門類中是與繪畫并列的。繪畫的歷史存在了幾千年，不會因為時代地變遷就會被某種產物所更換替代，畫家畫筆下對對象地描繪性的作品是一種精神世界上的享受，會吸引大多數的人來贊嘆和欣賞。即使是現代的繪畫寫生手段都以畫照片形式為主，但是照片的其實質和寫生的繪畫作品還是有很大的分別。

在攝影技術沒出現之前我們的繪畫作品，比如像具象繪畫的作品多是以記錄社會的功能而存在，這些對我們深入了解當時社會有著巨大的作用，它甚至還有社會干預的功能，是藝術家表達自己對時代地觀點和看法，這其中就包括消極或積極的。

偉大的著名畫家迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》是一幅具象性的寫生繪畫作品，畫面當中把教皇的獨斷專制和陰險狡詐的人物性格表現的淋漓盡致，堪稱是人物寫生的經典。這是藝術家根據所需選取的最典范的表現方式，將教皇最明顯的特點表現在畫面當中，這是攝影藝術很難達到的。

繪畫不同于攝影，藝術也不同于科學，練習寫生作為繪畫地重要手段也是不可取代的。畫家主觀上地“寫”與客觀對象既“生”來完成主客觀相統一地“受”就是寫生，是繪畫的完整性表達，畫家的每一畫或是每一筆都是一個情感上地表達，需要一定地配合協調才能完成一幅好的肖像作品，而一幅好的肖像作品不僅僅是畫家所表達的情感，觀賞者在欣賞時也同樣會有感情。阿恩海姆的名言“感知是發現真理的源泉和起點，感知中就已經包含了對真理的發現和高貴的理性，若沒了感知力，所有研究領域的創造性思維都將不可能涌現”。

寫生與創作的關系向來是密不可分的，油畫人物的寫生與創作也是緊密相連，也正是因為繪畫的手段繁多，寫生也被很多人歸為傳統了，被看作是一種單純創作前的習作手段或是訓練的課程而已，進而被忽視了。藝術來源于生活本身，而寫生正好是藝術與生活相聯系的橋梁。這樣看來，寫生相對于創作是非常重要的，也表明了寫生對于油畫人物創作的作用是至關重要的，關系到一幅油畫人物作品創作的好壞。

就像現代繪畫作品展覽的標題一樣，如果寫生已經不那么重要，為什么會有些作品展要以“寫生”二字來定位，這正是現代畫家對“寫生”地重視體現。還有一條，寫生可以歸于創作，但是創作不一定是寫生，當然我們在這還是以油畫人物寫生來進行表述的。

說起繪畫作品的鑒賞，會有很多人都會以“像不像”來作為評斷美術作品的標準，也總會把“像”和好的畫作相聯系。所以當他們看到“不像”的作品就會產生忽略，有的更是無法理解。對于油畫人物的欣賞更是這樣，所以很多人無法理解那些夸張變形的油畫人物作品了。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）