畫外之音

高若琳

摘 要：宋代是一個崇尚平淡美的時代，不管是北宋還是南宋，其藝術(shù)審美特征在宋代文人的不斷創(chuàng)作之下都充滿一種淡然超遠(yuǎn)的美感，作為宋朝主要藝術(shù)門類的畫與樂亦是如此。文章將畫與樂融合一體，比較鑒賞宋代“米氏山水”與“浙派古琴”的相通相連之處，從而探究宋代的整體藝術(shù)風(fēng)格與審美意趣。

關(guān)鍵詞：“米氏山水”;“浙派古琴”;瀟湘之意

宋代藝術(shù)是我國多元發(fā)展的時代，而重文輕武的歷史時代背景使文人藝術(shù)發(fā)展到了一個高峰。以小見大，在米友仁的《瀟湘奇觀圖》與古琴曲《瀟湘水云》的個性到共性的比較分析中可見一斑。

一、畫之“平遠(yuǎn)”

中國古代山水畫發(fā)展到宋代形成了一個高峰，而北宋與南宋的文人山水畫又有著截然不同的藝術(shù)特點與藝術(shù)風(fēng)格。北宋時期，有很多結(jié)構(gòu)磅礴、氣勢逼人的全景式山水畫，其藝術(shù)風(fēng)格之宏大寬廣與南宋山水畫形成了鮮明的對比。而南宋山水畫的結(jié)構(gòu)是以小景山水為主，風(fēng)格也由此變?yōu)榧?xì)膩悠長、淡然平遠(yuǎn)。米氏父子米芾、米友仁的“米氏山水”在南宋山水畫中就是有著獨特風(fēng)格的代表之一，也可稱為“米家山水”。

米友仁是南宋典型的文人，其畫作也充分展現(xiàn)了南宋文人的審美意蘊與審美趣味，他的畫作自題“墨戲”，可見他對墨在畫中的運用已經(jīng)到了游戲的境界，自游戲于天地、游戲于筆墨、游戲于畫作。而其重要的作畫技法代表即是米點皴，先以墨為點，再由點成線，墨點在紙上自由暈染而由米友仁控制最后的走向，故而其畫作有著自然天真、肆意自由之感。……