畫外之音

高若琳

摘 要：宋代是一個崇尚平淡美的時代，不管是北宋還是南宋，其藝術審美特征在宋代文人的不斷創作之下都充滿一種淡然超遠的美感，作為宋朝主要藝術門類的畫與樂亦是如此。文章將畫與樂融合一體，比較鑒賞宋代“米氏山水”與“浙派古琴”的相通相連之處，從而探究宋代的整體藝術風格與審美意趣。

關鍵詞：“米氏山水”;“浙派古琴”;瀟湘之意

宋代藝術是我國多元發展的時代，而重文輕武的歷史時代背景使文人藝術發展到了一個高峰。以小見大，在米友仁的《瀟湘奇觀圖》與古琴曲《瀟湘水云》的個性到共性的比較分析中可見一斑。

一、畫之“平遠”

中國古代山水畫發展到宋代形成了一個高峰，而北宋與南宋的文人山水畫又有著截然不同的藝術特點與藝術風格。北宋時期，有很多結構磅礴、氣勢逼人的全景式山水畫，其藝術風格之宏大寬廣與南宋山水畫形成了鮮明的對比。而南宋山水畫的結構是以小景山水為主，風格也由此變為細膩悠長、淡然平遠。米氏父子米芾、米友仁的“米氏山水”在南宋山水畫中就是有著獨特風格的代表之一，也可稱為“米家山水”。

米友仁是南宋典型的文人，其畫作也充分展現了南宋文人的審美意蘊與審美趣味，他的畫作自題“墨戲”，可見他對墨在畫中的運用已經到了游戲的境界，自游戲于天地、游戲于筆墨、游戲于畫作。而其重要的作畫技法代表即是米點皴，先以墨為點，再由點成線，墨點在紙上自由暈染而由米友仁控制最后的走向，故而其畫作有著自然天真、肆意自由之感。……