畫外之音

高若琳

摘 要：宋代是一個崇尚平淡美的時代，不管是北宋還是南宋，其藝術審美特征在宋代文人的不斷創作之下都充滿一種淡然超遠的美感，作為宋朝主要藝術門類的畫與樂亦是如此。文章將畫與樂融合一體，比較鑒賞宋代“米氏山水”與“浙派古琴”的相通相連之處，從而探究宋代的整體藝術風格與審美意趣。

關鍵詞：“米氏山水”;“浙派古琴”;瀟湘之意

宋代藝術是我國多元發展的時代，而重文輕武的歷史時代背景使文人藝術發展到了一個高峰。以小見大，在米友仁的《瀟湘奇觀圖》與古琴曲《瀟湘水云》的個性到共性的比較分析中可見一斑。

一、畫之“平遠”

中國古代山水畫發展到宋代形成了一個高峰，而北宋與南宋的文人山水畫又有著截然不同的藝術特點與藝術風格。北宋時期，有很多結構磅礴、氣勢逼人的全景式山水畫，其藝術風格之宏大寬廣與南宋山水畫形成了鮮明的對比。而南宋山水畫的結構是以小景山水為主，風格也由此變為細膩悠長、淡然平遠。米氏父子米芾、米友仁的“米氏山水”在南宋山水畫中就是有著獨特風格的代表之一，也可稱為“米家山水”。

米友仁是南宋典型的文人，其畫作也充分展現了南宋文人的審美意蘊與審美趣味，他的畫作自題“墨戲”，可見他對墨在畫中的運用已經到了游戲的境界，自游戲于天地、游戲于筆墨、游戲于畫作。而其重要的作畫技法代表即是米點皴，先以墨為點，再由點成線，墨點在紙上自由暈染而由米友仁控制最后的走向，故而其畫作有著自然天真、肆意自由之感。《瀟湘奇觀圖》可以說是米友仁將其父米芾的米點皴繼承且發展的傳世名畫。

《瀟湘奇觀圖》的“瀟湘”是以鎮江海岳庵上的景色為主，又結合了江南與湖湘地區的山川景物，所以本圖又名《海岳庵圖》。本圖大致分為三段，對于墨的運用可謂十分高超，其首段為我們展現了江南云山的意趣，仿佛山川是利用云霧和我們在捉迷藏，而且還有屋舍藏于其中，似乎展示著有人貪戀這美麗的山川，于是就在此中久住。在中段才真正為我們展現了山川景物清晰的美景，山、水、云、木盡收眼底，層次分明，遠近結合，錯落有致，這里的透視讓我們感覺云霧更近，而山川更遠。此畫在歲月的洗禮下依然能夠讓現在的我們想象出古時的煙雨江南。末段萬物又歸于一片平遠淡然之中，仿佛置身天宮仙境一般，讓觀者回味無窮，此段中顯露的山川更少，都是被云霧所遮掩。而米友仁的繪畫功力也再次顯露出來，用墨的渲染把似乎難以描繪的云霧完美展現出來，讓觀者心境由著這云霧萬物歸元。此圖給鑒賞者的第一感覺就是煙雨之中朦朧美與迷霧感，很明顯，是濕潤的潮氣帶給山水這種融化在云霧之中的感覺。米友仁將這種感覺用其虛實結合、以少勝多的技法營造出如遺世獨立般平遠悠然的審美意趣。這種脫離世俗、清高冷淡的感覺與南宋浙派古琴代表人物郭沔所作的著名古琴曲《瀟湘水云》不謀而合。

二、音之“悠長”

古琴從魏晉南北朝時期就深受文人墨客的喜愛，其音色、曲調、節奏等以飄然悠長著稱，至宋代七弦古琴更受到文人的追捧喜愛。而郭沔的《瀟湘水云》就是在這樣的時代背景下產生的。元兵入侵，山河破碎，郭沔因此流落江浙地區，游船見九嶷山云山遮蔽的美景，不禁以音抒懷、以樂寄思，感慨國事時局，展現對于大好河山落入敵手的抑郁不甘。

本曲打譜記錄在《神奇秘譜》，一共有十八段。首先是樂曲引子部分，主要是由泛音開篇演奏的。所謂泛音是一種左手手指不實際按音而輕浮在弦上，并由右手彈出的音，用記譜法表示就是在音符上方的以圓圈“”表示。因此，泛音有著飄逸清透之韻味，加之《瀟湘水云》上揚起伏的旋律會使人有一種霧氣繚繞的朦朧之感，引子便通過泛音聽覺效果的營造奠定了全曲瀟湘之地煙雨云霧的意境。

樂曲主要部分為第二、三部分，即四至十六段。其中第二部分四至八段是琴家們所稱的“水云聲”段落。“水云聲”的營造是通過古琴的獨特音色、演奏技法與旋律節奏的多重結合，在演奏技法上運用了滑奏與蕩吟。滑奏即是高音與低音之間的來回切換。在本曲中滑奏的旋律主要是在古琴低音區展現，給人一種云霧水影在繚繞之中若隱若現、飄忽不定之感。蕩吟的技法又穿插在每一個綿長的音中，好似有人聲在吟唱一般。而旋律的節奏也多為切分音，又有一種跳躍之感，正所謂水云交接，即動感為連綿不絕、起伏不停、忽有忽無、蕩漾悠長。

全曲將古琴多種演奏技法結合，例如按音、泛音、散音等。這些技法交錯運用，使不同音響效果錯落有致、完美結合，把起伏不斷的旋律演奏出來之后，使人仿佛置身于水云翻滾深處，感受著瀟湘水云的奔騰翻涌。而此曲尾聲也同樣用了泛音結尾，此處的泛音不同于開頭的透亮輕盈，更多的是漸慢與漸弱，是一切歸于云霧塵埃之中的曲終意不終，讓聽者感受余音的意猶未盡。

三、畫外之音

留名傳世之作的妙處不僅僅在于其技法、其表現，更在于其表現出的文化內涵，以及對當時乃至后世的一種啟發，能讓觀者、聽者感同身受。而筆者在欣賞米友仁的《瀟湘奇觀圖》之時，除了感嘆其技法之高超，更是身臨其境般感受到米友仁對于瀟湘之云雨的無限熱愛。看他的畫作，不由自主會被帶入到煙雨蒙蒙的美景之中，從而讓人想起了古琴曲《瀟湘水云》。二者在美術與音樂不同的兩個藝術門類中題材、意境、表達情感竟奇跡般的相似。

首先，內容題材。《瀟湘奇觀圖》與《瀟湘水云》所描繪表現的對象都是瀟湘的山水之景美，故而兩者的內容題材是相似的。不管是《瀟湘奇觀圖》中米友仁用其米點皴所表現出來用眼睛視覺最直觀欣賞的云霧繚繞，還是《瀟湘水云》中郭沔用古琴獨特的音色以及多變的泛音、蕩吟技法所展現出來的聽覺的盛宴，都讓我們能夠感受到栩栩如生的云雨之景。當筆者一邊欣賞《瀟湘奇觀圖》，一邊聽《瀟湘水云》時，這樣的感受更深。每一個吟弦仿佛都是遠山起伏的線條，每一個泛音好像都是瀝瀝小雨的滴落，每一個樂音的強弱對比都是若有若無、或虛或實筆觸的展現。因此，二者在意象的表現上可謂不謀而合。

其次，表現技法。在《瀟湘水云》與《瀟湘奇觀圖》選擇的技法上可以感受到，以虛寫實是其共通之處。在《瀟湘水云》中除了不同技法的運用，非常重要的也是音樂強弱對比的展現，強即為實而弱即為虛。強弱的不斷切換與對比才能完美地展現出水云翻滾的動態，在《瀟湘奇觀圖》中亦然。由此可見，兩者更善于用虛展現實，用少展現多。

最后，審美意趣。從審美意趣上鑒賞，可以較為明晰地感受到兩者共有的超遠淡然之感。例如在結束之時，《瀟湘奇觀圖》（圖1）與《瀟湘水云》（圖2）都是以歸于遠方之意結尾。《瀟湘奇觀圖》用其云霧不見讓觀者感慨不已，而《瀟湘水云》用其泛音結尾讓聽者意猶未盡。故而，兩者都是用一種超越作品本身的清明之意將南宋文化中超脫的審美意趣展現出來。

總而言之，筆者在比較欣賞兩個不同藝術門類的藝術作品之時，能夠感受到兩者不謀而合、相連相同之處，每一個筆觸與每一個音符仿佛在南宋社會環境、文化環境、審美意趣中都是同步的。通過感受、比較兩個藝術作品，可以深刻感受到兩位作者作為南宋山水畫的代表人物以及南宋浙派古琴代表人物所展現出的南宋整體的藝術審美意趣，即利用虛實結合、以多勝少表現著平遠悠長、似真非真、似幻非幻、超凡脫俗、清明淡然的宋代文人意趣。

綜上所述，從繪畫美術和器樂音樂兩個作品的比較鑒賞中，將比較對象之觀感相結合可以更深層次地感受到米友仁《瀟湘奇觀圖》中的筆法淡然、氣韻生動與郭沔《瀟湘水云》中的動感綿長、悠遠超然，從而感受畫外之音的真諦，形成對南宋審美意趣的與眾不同理解方式，加深對各時代藝術作品的鑒賞程度。

參考文獻：

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作者單位：

四川音樂學院藝術學理論與管理學院