蒙克的無邊吶喊

孫雨菡

摘 要：《吶喊》是現(xiàn)代主義美術(shù)中表現(xiàn)主義的代表畫作，作者蒙克在畫中描繪了一個頭大身小的孩子用雙手捂住耳朵，張嘴呼喊，他的頭，五官，身體都已經(jīng)扭曲，畫面中充滿扭曲的線條。畫面中的人在橋上吶喊，周圍的人卻毫無所動，揭示出現(xiàn)代人生活中的孤獨恐懼和精神上的無限痛苦。而表現(xiàn)主義就是強調(diào)藝術(shù)家主觀感受的，是社會危機和精神錯亂的反映，《吶喊》，將表現(xiàn)主義藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：吶喊;表現(xiàn)主義;現(xiàn)代主義;蒙克

作為現(xiàn)代主義美術(shù)表現(xiàn)主義的代表作，《吶喊》在畫面中運用了極其夸張的人物形象，扭曲的造型，在構(gòu)圖上，更是使用了欄桿的對角線，給人一種高度緊張的疏離感。在色彩方面，運用的十分強烈，用色不多，卻足以表現(xiàn)作者想表達的極端的恐懼與孤獨。畫面中的河流與落日，都已變形，河流更是涌起到高處，主人公的臉也形似骷髏，十分可怕，街上的行人卻不為所動，已讓平靜走自己的路，足以看出作者創(chuàng)作時的內(nèi)心糾結(jié)，也揭示出了現(xiàn)代社會中令人恐怖的陌生感與孤獨感。

一、 色彩表現(xiàn)恐怖心理

蒙克的《吶喊》系列共擁有四版，分別創(chuàng)作于1893～1895年間。在《吶喊》系列中，以他創(chuàng)作于1893年的版本為例，色彩以紅色、黃色、橘色、藍色為主，十分強烈。雖然畫中強調(diào)畫家的主觀感受，客觀物體被作者進行了夸張變形，但所用的色彩與自然仍保持了一定的關(guān)聯(lián)性。河流的深藍色，橋面的紅棕色以及天空的赤橙色，都被夸張得富有強烈表現(xiàn)性的同時保留著極具辨識度的真實性，提供給觀者范圍內(nèi)的遐想。

整幅畫中，色彩的基調(diào)是恐懼沉郁的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，河流的右邊是十分重的深藍色，讓人不禁產(chǎn)生壓迫感。主人公身上的衣裳是黯淡的棕褐色，而他蒼白的臉，手與之形成視覺沖擊后給人以慘淡絕望的感覺。

二、 構(gòu)圖與曲線

作品利用橋的形狀將構(gòu)圖斜切，一條長長的對角線給人一種高度的緊張感。而天空中，河流中的豐富曲線，與粗壯挺直的橋面形成對比，使畫面中充滿波動感，奔放的色彩下給人一種極其不穩(wěn)定的感受。

彎曲翻騰的線條充斥在河流和日落天際，整個構(gòu)圖都在旋轉(zhuǎn)的動感中搖晃。這也正是作者想運用構(gòu)圖與旋轉(zhuǎn)的筆觸所表達的緊張感，壓迫感，恐懼感，孤獨感。

三、 表現(xiàn)主義與現(xiàn)代主義

《吶喊》是表現(xiàn)主義的代表作品，作者愛德華.蒙克也是表現(xiàn)主義精神上的先驅(qū)者。通過對《吶喊》的觀察體會，我們不難體味到作者所想表達的內(nèi)心深處孤獨與恐懼感，這也正是表現(xiàn)主義帶給人們強烈共鳴感的體現(xiàn)。

表現(xiàn)主義于20世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯，作為一種文學藝術(shù)流派，它是從從后印象主義演變發(fā)展而來的。表現(xiàn)主義的藝術(shù)家往往偏向于表現(xiàn)主觀感情和自我感受。從某種程度上來講，表現(xiàn)主義的作品因著重表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感而放棄對與描繪對象死板生硬的描摹，往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化處理來表達他們剛剛經(jīng)歷過的世紀末的恐懼感，而以歡快為主題的表現(xiàn)主義作品鮮少出現(xiàn)。

表現(xiàn)主義屬于現(xiàn)代主義美術(shù)，這也造就了它在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上都與以往的傳統(tǒng)繪畫有著根本上的差別。表現(xiàn)主義從根本上否定了西方繪畫的寫實傳統(tǒng)，主張表現(xiàn)畫家的主觀精神和豐富的內(nèi)心世界，并常常以近乎荒誕、扭曲、隱晦的圖形來影射對于外部世界的看法，無數(shù)的當代藝術(shù)家借助表現(xiàn)主義之手表達他們對于新世紀來臨的不確定情緒。

現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進入壟斷時代后產(chǎn)生的，是伴隨著第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它不可避免地反映了這個時代政治、經(jīng)濟和精神文化生活的重要變革。它反映的是世紀末人們極其復雜、豐富的思想和深刻的思考以及深深的恐懼。

不同于現(xiàn)實主義，現(xiàn)代主義美術(shù)在藝術(shù)的表達上對于社會和人的表達采用的是抽象、荒誕、寓意的表現(xiàn)方法。在他們的作品中，可以感覺到這些現(xiàn)代主義繪畫的畫家精神的創(chuàng)傷和變態(tài)，對生活的消極絕望恐懼，正如《吶喊》中所表現(xiàn)的。

四、 愛德華.蒙克

《吶喊》的作者是愛德華.蒙克，他是表現(xiàn)主義精神上的先驅(qū)，是19世紀末、20世紀初具有象征主義傾向的畫家。

都說一個人需要窮盡一生治愈童年，而愛德華.蒙克就用他的藝術(shù)生涯詮釋了這句話。童年時的父母雙亡對小小的蒙克來說，是內(nèi)心永遠無法抹去的傷痕，并且決定性的塑成了他閉塞陰郁的性格。面對父母離去的無能為力，從他早年的作品多以消極的事物——死亡與疾病中便能看到他內(nèi)心世界的無助感。而之后，由于種種原因他受到高更，勞特雷克及“新藝術(shù)運動”的影響后創(chuàng)作風格開始發(fā)生改變。他作品中怪誕的形象在讓他在德國藝術(shù)圈引起了熱烈反響。

直到1908年，蒙克的藝術(shù)臻于成熟。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線條，強烈的色彩表現(xiàn)出了他內(nèi)心的悲慘絕望。他的繪畫，對德國現(xiàn)代主義藝術(shù)產(chǎn)生了決定性的影響。

1890年，他開始著手創(chuàng)造他一生中最重要的系列作品“生命組畫”，以謳歌愛情、生命和死亡為基調(diào)，揭示世紀末的憂慮與恐懼。

他曾經(jīng)這樣陳述：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，像血一樣。”

五、 結(jié)語

十九世紀的歐洲資本主義社會，利益金錢至上的觀念充斥人心，物質(zhì)生活的優(yōu)越感舒適和內(nèi)心精神世界的空虛落寞日益懸殊，經(jīng)濟危機和掠奪戰(zhàn)爭所帶來的社會動蕩、死亡貧困疾病都加劇了人們之間的隔閡，悲劇思想深深萌植在藝術(shù)家的骨子里。

蒙克激蕩的色彩，流暢的線條，平涂的方式和緊張感的構(gòu)圖，是畫面具有很強的沖擊力。蒙克孤獨的性格，以及挪威每年大部分陰沉的天氣，使他不斷挖掘自己內(nèi)心深處的元素，焦慮、沖動、恐懼、孤獨，都在《吶喊》中展現(xiàn)出來。

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