從音樂學視角探討民族唱法與美聲唱法的藝術差異

陳愛云

摘要：聲樂主要有民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法這三種演唱方式，美聲唱法和民族唱法這兩種的存在是相互并立的，而且這兩種的唱法規律基本相同，但是在歌唱技巧、語言文化以及歷史文化上，這兩種唱法存在著顯著的差異性，本文主要討論的就是這兩種唱法的藝術差異。

關鍵詞：民族唱法 ? 美聲唱法 ? 差異 ? 音樂藝術

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0065-02

音樂是一門藝術，隨著時代的發展，不同時代的音樂都會有變化，在現今的環境下，音樂已經分成了三個類別，分別是民族音樂學、歷史音樂學以及系統音樂學。民族唱法與美聲唱法所表達的是不同的歌唱藝術風格，這兩種不同的唱法在歷史文化的傳承上也有著很大的區別。本文主要從音樂的角度，對這兩種唱法的方式、音色差異等進行分析，從而更好地推動歌唱事業的發展。

一、從音樂角度分析民族唱法和美聲唱法

（一）民族唱法

民族唱法的起源可以追溯到兩千多年前，可以說是我國完完全全的本土化唱法，隨著歷史的不斷推進，民族唱法也在不斷順應時代進行改變，在順應時代發展的過程中民族唱法還具備一定的藝術性以及觀賞性。民族唱法在方式上還有狹義和廣義的分別，在廣義上，民族唱法主要是傳統的曲藝說唱，民歌以及戲曲演唱等方式，同時也包括了新民歌唱法以及民族化的西洋風格演唱會等方式。

由于音樂風格、區域、民族特色、審美習慣、語言文化等因素，造成了美聲唱法與民族唱法之間的種種差異化，形成了不同的藝術風格和聲樂學派[1]。民族唱法主要是通過民間音樂的基礎演變出來的一種更具科學性、合理性的歌唱方式，其中，戲曲對民族唱法的影響最深。民族唱法的演唱一定要使用非掩蓋式唱法，必須達到字正腔圓，并且聲音要洪亮，在演唱的時候要具有穿透性，提升聲音的質感，給人振奮人心的感覺。民族唱法在歷史的推進中不斷進行完善，專業性不斷得到增強。

（二）美聲唱法

美聲唱法的起源主要是通過西歐的專業古典唱法演變而來，“Belcanto”這一詞的表達方式就是“美聲唱法”。美聲唱法主要是通過真聲音為基礎，再通過音高的逐漸遞增，最后聲音逐漸變成假聲，最后變成完全的假聲演唱方式，這種演唱方式就是俗稱的美聲唱法。

美聲唱法在歷史上的發展進程中，曾經經歷過兩段比較輝煌的時代，第一次主要是因為當時的宗教教堂，要求女性要沉默，所以在歌唱的方面只能交給男生，但是單純讓男生歌唱這個方法存在著弊端，因為男生一旦進入變聲期，原本清脆的聲音就會變得比較渾厚，變渾厚的聲音不再適合唱女生部，但是，當時的宗教統治者為了讓音樂變得完美，就想出了一個極其殘忍的辦法，就是將需要演唱女生部的男生進行閹割，讓男生的身體分泌出雌性激素，保證了音域的寬廣性。這種方法雖然能使美聲唱法變得更加純正，但是需要付出的代價十分巨大，因此，在歷史的進程中也在不斷的杜絕這一種方式。第二段歷史主要由卡魯索帶領，那個時期的歐美，女性的地位已經得到承認了，女歌唱家也逐漸出現在開放的舞臺上，多樣化的歌劇藝術為美聲唱法帶來了發展的空間。

總而言之，無論是民族唱法還是美聲唱法，在歷史的進程中，都是人類的藝術財富，將這兩種唱法相比較，可以看出，民族唱法和美聲唱法并不是對立的，而都是歷史的傳承，不同的只是東西方文化的審美價值而已。

二、民族唱法與美聲唱法的發聲技術比較

（一）歌唱呼吸技術的差異

對于美聲唱法和民族唱法二者間異同的討論在我國已經持續了將近50年，美聲唱法的藝術形式更多是國際化的，民族唱法的藝術形式更加符合中國人欣賞習慣[2]。民族唱法對于呼吸技術的要求十分高，民族唱法主要運用丹田的氣息，強調發聲點，氣沉丹田。而美聲的唱法主要是通過自然的呼吸法則，美聲唱法主要強調腹部的自然彈性的擴張，發音的方式主要通過嗓音來發聲。

（二）歌唱共鳴技術的差異

共鳴主要是因為物體因共振而產生的發聲現象，通過共鳴的方式，主要能使聲音、吐字以及情感變得更加豐富，能夠輕易起到事半功倍的作用。在臺上的歌唱家們往往可以毫不費力的將高音的歌曲演唱出來，主要原因就是因為共鳴。民族唱法的共鳴特點主要有以下幾種：

頭腔共鳴，運用靠前的發聲方式，使聲音變得更加柔和，但是柔和的同時也不失力度，要求演唱的聲音要具有強烈的穿透性。比如在《蘆花》的結束句中，結束時的高音鏗鏘有力，令人十分震撼，只有通過頭腔共鳴與民族的歌詞技巧相結合，才可以演唱出這種振奮人心的效果。

口腔共鳴，這是民族唱法所重視的共鳴方式之一，在民族唱法中運用得最多的就是口腔共鳴，通過口腔共鳴的方式，可以輕松的調節真假聲，使歌唱的共鳴技術十分有特色。

胸腔共鳴，在民族唱法中胸腔共鳴的采用相對來說是比較少的，大部分都會采用口腔、咽喉腔的共鳴方式，增加聲音的明亮以及寬廣性。

在美聲唱法上，強調整體的共鳴的應用，在聲音上統一強調上下的貫通。首先，美聲的唱法相對于民族唱法來說，還是比較注重腔體共鳴的調節，通過擴充和調和的方式打開腔體共鳴的空間，減輕聲帶的運用，有利于聲音的統一。

其次，美聲唱法與民族唱法相比，胸腔共鳴的采用在美聲唱法中起到了十分重要的作用，特別是對于低音部的運用，胸腔共鳴起到了至關重要的作用。最后，美聲唱法的共鳴主要的應用整體共鳴，不能把每個局部分開應用，也不能只用一兩個局部共鳴。

民族唱法與美聲唱法相對比，主要是共鳴使用方式的不同，民族唱法強調局部共鳴，而美聲唱法則相反，強調的是整體的共鳴;強調字與共鳴相結合主要是民族唱法，而強調氣息與共鳴相結合則是美聲唱法。這兩種唱法在一定程度上比較相似，但是同時也存在著一定的差異性。

（三）歌唱語言技術的差異

美聲唱法與民族聲樂之間不僅存在相同之處，也存在著較大的差異性，這需要學習者善于把握美聲唱法與民族聲樂唱法的歌唱技巧[3]，在歌唱的形式中，主要是通過音樂化的言語把觀眾打動，在民族唱法中，要求歌唱家在演唱中做到字正腔圓，方便聽眾能夠更好的對歌詞進行理解。明朝的魏良輔在《曲課》中就寫出了“曲有三絕，字清為一絕。腔純為一絕，板正為一絕。”由此可見，字清是最重要的。在民族唱法中，字正腔圓是基本的要求，同時，韻味的語感以及語氣的運用也需要多加關注，民族唱法要求行腔的吐字方式比較靠前，字尾的發聲也要做到有意識的延長，這樣才能在演唱中傳達真正的情誼。

而美聲唱法，相對民族唱法會少一些細節的處理，美聲的唱法起源于意大利，而意大利的語言結構特點沒有那么復雜，所以，美聲的語言演唱方式相對來說就比較簡單一點，主要要求聲音達到連貫并且通透性強即可。

三、民族唱法與美聲唱法的審美價值取向不同

美聲唱法與民族唱法本身源于兩個不同的民族，在特定地域下形成的各具特色的歌唱形式，既擁有音樂的共同之處，也存在差異[4]。民族唱法在歷史的發展過程中，不斷的根據當時的藝術文化進行改變，不僅吸收戲曲和民歌等元素，同時還將帶有濃厚情感的地域唱腔也進行了結合，這種多樣化的結合方式，對于民族唱法來說，也豐富了表現的形式。

在音樂這個領域，雖然表明唱法無國界，但是由于美聲唱法是外來的原因，我國人民又長年接受民族唱法的熏陶，這就導致我國很大一部分人對美聲唱法接受無能，在當前的時代背景下，還有很多人對美聲唱法進行排斥。

四、結語

綜上所述，通過民族唱法以及美聲唱法進行對比可以得知，兩種唱法在審美的價值觀上差異性比較大，民族唱法主要注重韻味以及情感，而美聲唱法主要針對的是聲音的表現。雖然兩種唱法的審美價值觀有很大的差異，但是相對來說也是有共同點的，不管是美聲唱法還是民族唱法，對于藝術美感的追求都是一樣的。另外，把這兩種唱法進行結合，可以輕松地完善發聲的技術，讓民族音樂變得更加合理性、科學性的在世界的舞臺上進一步發展。

參考文獻：

[1]于婷婷.美聲唱法和民族唱法的融合路徑[J].當代音樂，2019，（03）：87-88.

[2]李佳.美聲唱法和民族唱法的異同與融合[J].北方音樂，2018，（19）：60.

[3]張昊.研究美聲唱法與傳統民族聲樂藝術的差異[J].農村經濟與科技，2017，（04）：235.

[4]崔斯琪.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的融會貫通[J].北方音樂，2017，（37）：120.