論兒童劇《精靈王國歷險記》的舞美燈光 設計與創新

王冬

在科學技術不斷進步的推動下，舞臺戲劇藝術的表現形式日新月異。深受廣大少年兒童喜愛的兒童劇應該沖破以往只注重經濟效益而忽視藝術性的創作思維的束縛。在深入研究少年兒童審美特點的基礎上充分利用先進的舞美技術和設備結合劇本進行創作與創新，豐富兒童劇的舞臺藝術表現形式，創作出藝術性與經濟效益兼備的優秀劇目。

1 兒童劇《精靈王國歷險記》的舞美燈光設計理念

通過研究舞臺燈光的發展史我們提出一個重要的觀點“那就是舞臺光的基本特性是具有可控性與可塑性的。當可控性即人為的控制光的本領得到加強，可塑性的藝術照明效果才能提高”因此我的燈光設計理念是首先，劇目所定位受眾兒童群體的審美心理特征。然后，以此為基礎和所要達到的目標，再根據劇情結合舞美布景，以雅江舞美燈光設備先進和優異技術性能為實現手段加強舞臺燈光的可控性，從而達到能夠運用更多豐富的燈光語匯提高舞臺燈光可塑性的藝術照明效果，創作出奇幻、神奇、夢幻符合受眾兒童群體審美趣味的舞美燈光設計作品。

兒童劇《精靈王國歷險記》定位的受眾群體是5—11歲的兒童。經過我的調查研究和工作實踐這一時期兒童的審美具有以下特點。

1.1感知的直觀性

這一時期的兒童對事物的認知是直觀的、感性的，他們在感知一個事物時通常是調動自己的感官，以視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等具體可感的方式來形成對事物的認知和評價。邏輯思維還帶有很大的具體形象，對是非、善惡、美丑的判斷從表面現象出發。針對兒童的這一審美特性我在兒童劇《精靈王國歷險記》創作設計過程中要通過燈光、舞美布景、音樂、演員表演、舞臺調度等多種手段盡可能多的調動兒童的感官方式參與進來。而兒童劇的燈光設計要盡可能采用直觀的燈光語匯，比如，光色是舞臺燈光中最能表現情感的造型要素，在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用，“顏色能引起人們的審美體驗，主要取決于直接記憶和間接記憶，也會因為群體文化習慣和個人習慣不同而有所差異。所謂直接記憶是指由親身體驗后產生的反應記憶，而且這種記憶能產生同類聯想。”在兒童劇的燈光設計中運用光色達到以上作用，需要盡量考慮到這一階段兒童對于色彩的直接經驗，運用人對色彩的原始記憶及簡單聯想和色彩對于人的生理造成的直接感受來表現情感、烘托情調、氣氛。

1.2自我中心的思維

兒童具有“自我中心的思維”模式，這種思維模式的基本特征是主體與客體不分。兒童由于缺乏自我意識與對象意識，所以常常把主觀的情感與客觀的認識相融合，也就是“把主觀的東西客觀化”，“把世界人格化”。因此我們在劇情創作時將劇中的事物擬人化賦予他們人類的情況主動參與推動劇情的發展，滿足孩子們的期望與想象。燈光設計在這里要起到的作用就是運用自己具有時間與空間特性的燈光語匯將演員的表演、舞美布景有機地結合起來，為孩子們在舞臺上創造出一個曾經只有在他們想象里才存在的充滿神秘色彩的童話世界。

1.3想象的活躍性

兒童具有強烈的好奇心和求知欲，他們經常會問“為什么”他們什么都想了解。但由于許多客觀原因大人們多數時候都無法給出孩子們認為滿意的答案。于是孩子們便會在與生俱來的好奇心和求知欲的推動下以他們現實中接觸過的相似的事物為基礎在頭腦中想象出一個他們自認為合理的解釋。也就是說兒童在閱歷上的局限卻激發了想象的活躍。同時由于兒童具有“自我中心的思維”模式所以他們的想象具有任意性，在不懂得事物內在聯系的前提下，憑借自己的有限的認知和喜好將毫無關聯的兩件事物或現象任意聯系在一起。如，下雨與天在哭，青蛙出現在冬天等天馬行空的想象。對于兒童這一 審美特性在劇情設計上故事情節要盡量做到構思新穎充滿想象力且別具一格;舞美布景設計方面既要有現實事物的影子又要有出人意料天馬行空的想象。例如，水母狀的生命樹，蘑菇森林與小屋;在燈光設計方面既要注重正常觀燈光語匯的使用，又要在局部恰到好處的使用一些不遵循常理別出心裁燈光語匯。同時還要充分發揮燈光語匯具有的時間與空間屬性配合舞美布景和舞臺調度創造出令人耳目一新的空間轉換和具有神秘與魔幻效果的表演。

1.4感情的強烈性

美感是感知、領悟、想像等多種心理過程以情感為統攝，為中介的綜合。因此我們可以說在審美過程中起關鍵性，決定性作用的是情感。沒有情感便不能進行審美活動，兒童做為審美活動的主體不僅具有情感，由于兒童的情感是源自生命的，所以更加強烈。兒童是最容易被感動的，因為周圍的世界對他們而言滿目新鮮。孩子們在看兒童劇表演時常常不自覺的跨越現實與虛構、生活與藝術的界限將自己融入到作品中，將劇中的人物當成自己最好的朋友與他同呼吸共命運。正是因為如此創作時在舞臺調度上要適當的安排演員到觀眾席中去表演與孩子們互動增強帶入感。而變化靈活的舞臺燈光應該配合舞臺調度為演員在觀眾席的表演在觀眾席用燈光創造出一個舞臺自然延伸到觀眾席的表演空間。

綜上所述就是我對于兒童劇《精靈王國歷險記》燈光設計的總體理念。

2 《精靈王國歷險記》燈光創意與產品的特性應用

2.1兔子洞中時空轉換燈光創意

根據劇情美蘭達隨著兔子先生克拉克進入兔子洞直到遇見矮小的門先生，這一段戲的時空轉換可以說非常具有神秘的魔幻色彩。如何達到劇情所要求的效果，我的創意是將黑光劇的用光手法，進行了改良將其應用大劇場的舞臺上。我的燈光創意具體實現方法是這樣的。首先，我在舞臺大幕線處以舞臺中心線為界兩側分別擺放三臺雅江公司出品的具有紫外線燈功能的SS342XCE/XCET燈具作為地腳光將其光束角調到最大使起能將演員所需舞臺表演區全部覆蓋在將內燈具亮度調暗以不影響表演效果且不使拿道具的黑服工作人員竄幫為標準。同時我在6號景桿上也吊掛了10臺SS342XCE/XCET燈具作為空間補光。

其次，以6號景桿上的一道黑側幕與8號景桿上的黑側幕擋魔幻森林側幕，還有14號景桿上的8米*9米投影幕黑擋片幕共同組成一個覆蓋整個舞臺背景空間的黑背景幕。

最后，兔子洞時空穿越表演開始時全場除16臺SS342XCE/XCET燈具開著外其他燈具全部切光穿黑服的工作人員將涂有熒光漆的道具門拿到表演位置 以沒有熒光漆的黑色一面對著觀眾。美蘭達上場由追光燈開小光圈通過雷登85降色溫色紙后追演員上半身，隨著演員的表演道具門會突然將涂有熒光漆的一面對著觀眾，由于有紫外線光投射到上面使熒光漆發出熒光而被觀眾看到就好像憑空變出來的一樣非常具有魔幻色彩。

2.2美蘭達身形變化大小燈光創意

根據劇情美蘭達在門先生的提示下喝了魔法藥水想變小去精靈王國。但第一次美蘭達念錯了咒語反而變大了，經門先生的幫助才變小。要將這一部分效果呈現在舞臺上我從中國傳統民間藝術皮影戲中得到了啟示。現實中的人是不可能變大變小的但人的影子卻可以，當演員遠離投影光源趨近投影幕時他在投影幕上呈現的影子最小，反之他在投影幕上的影子越大。通過改變演員與投影光源和投影幕之間的相對距離改變影子的大小，給觀眾以演員身形變大變小的魔幻感覺。由于是大劇場演出投影幕不可能像皮影戲那樣小，所以為了加強效果我加了一張桌子。開始時演員與桌子在同一位置上。變大時演員像投影光源移動而桌子向投影幕移動從而使演員的影子越來越大而桌子的影子越來越小;反之桌子的影子越來越大而演員的影子越來越小。這樣通過對比的手法加強效果。

這個燈光創意的具體實現方法是這樣的。首先，在15號景桿中間掛6米*7米的白色投影幕兩側用黑側幕擋住不要穿幫。其次，在投影幕后面9米舞臺中心線處在舞臺臺面上擺放1臺雅江出品的型號為SS680SCM的圖案切割電腦燈作為投影光源。

最后，在SS680SCM圖案切割電腦燈中加一個石室的圖案片。將圖案投到前方的投影幕上，并用切割功能將超出投影幕的部分切掉，演員與桌子在原始位置準備。當投影幕前方的黑擋片幕隨音樂升起時表演就開始了。

2.3“多角度投射、局部特寫整體融合”燈光創意

“多角度投射、局部特寫整體融合”多角度投射就是對于布景進行前、后、左、右、上、下多個方位以合理的光比布光、布色;局部特寫整體融合就是對布景需要強調的部分用專門染色燈布色，再用泛光天幕燈以整體基調色進行融合。通過上面方法打景可以使布景顏色飽滿層次鮮明立體感極強，如圖一：

這張圖片是《精靈王歷險記》序幕部分的效果圖片，為了達到最佳效果，所有布景都在表面粘貼了吸光或反光的表面肌理，光打上去后會增加立體感。圖片中天幕樹林外透射進來的光是我用4臺SS671XCEM從天幕后面布的光;小溪的水波是由天幕后的SS680SCM圖案切割電腦燈打的水波紋圖案與天幕正面1臺SS671XCEM LED染色電腦燈專門為小溪布的藍色光和天排綠色基調泛光整體融合而成的。

以上就是我在兒童劇《精靈王國歷險記》舞美燈光設計的闡述，以及一些用光經驗在此寫出來與大家一起分享。

（作者單位：遼寧歌舞團（遼寧民族樂團）舞美工程部燈光設計）