魯西明珠
——張秋木版年畫

（中國藝術研究院 100000；紹興畫院 312000）

民間美術自古以來是被邊緣化的藝術形態，但往往她們擁有強大的生命力和藝術感染力，很多被推為至寶的藝術都是發軔于民間藝術。木版年畫在我國有著悠久的歷史，相傳在漢代就已經出現，唐代出現雕版印制技術，發展至宋代演變成印制年畫技藝，被稱之為“紙花”，題材與內容隨之逐漸豐盈起來，至明清兩代，年畫有了很大的發展，但名稱有所不同，明代稱為“畫帖”，清代叫做“年畫”等。《辭海》曰：“將繪畫復制于木、竹等版上，或由木刻拓制之畫，皆成版畫。”

張秋木版年畫

元代起張秋鎮曾是京杭大運河上“九大商埠”之一和黃河以北第一個商埠。明代萬歷年間文學家于慎行在《兗州府志》中說：“鎮夾運河而城，舊為貢道之通渠，實扼南北之咽喉，襟帶濟汶，控引江湖，蓋魯齊間一重鎮也。”這里所提到的重鎮即張秋鎮。由于交通地理環境優越，來自于全國各地的商人都匯集于此，尤其是來自于山西和陜西的晉商可以說是蜂擁而至，視張秋為一塊寶地，聊城境內現存的著名古建筑“山陜會館”即為當時經濟繁榮的見證。晉商帶來先進經營意識的同時也帶來了山西晉南地區的木版年畫技術，并率先傳入到陽谷境內的張秋鎮。晉南年畫有著極為悠久的歷史，張秋鎮現存的一幅《四美圖》從藝術風格上看同晉南地區的年畫風格極為相似，經考證已確定為山西晉南年畫，屬于宋金時期的作品，具有較高的藝術創作水準。由于張秋的地理位置優越，水路交通便利，商業繁榮，向北可以通過京杭運河溝通京津地區，向南亦可連通蘇杭一帶，因此，它的木版年畫藝術又受到南北兩個年畫聚集產地的交錯影響。從作品上看，張秋木版年畫中既有晉南年畫一脈相承的藝術特色，同時也糅合了天津楊柳青年畫和蘇州桃花塢年畫的風格特點。其實年畫產地間的相互影響，在其他產地也是常見的。

清初兗州府行政區劃圖

清代，在張秋鎮經營木版年畫的有源茂永、魯興聚、景順和等知名畫店。劉振升將景順和畫店由張秋遷往東昌府聊城（聊城當時為東昌府治）清孝街，為了適應新的環境并將店號由“張秋景順和”“張秋景順”改為“老店景順”“東昌景順和”“東昌景順”，而后各地商賈蜂擁而至，競開畫店。張秋木版年畫遷至東昌府后與具有悠久歷史的聊城木版印書業融合，為張秋木版年畫的發展開辟了便利條件，并在此扎根發芽結果，進而繁盛了東昌府木版年畫，也就是說東昌府木版年畫實際上是張秋鎮木版年畫的分支。

源茂永·張秋木板年畫

山東東昌府木版年畫與濰坊楊家埠年畫并稱為山東兩大民間年畫創作中心，代表山東地區木版年畫的東西兩大陣地，在山東乃至全國都享有盛譽。受眾群體也極其廣闊，從魯西平原到山東各地，從陜、晉、冀、豫到東北三省，江北大部都有東昌府年畫的銷售市場，從而使得東昌府木版年畫在中國木版年畫史上占據了一席之地。同時據《壽張縣志》記載及專家考證，明清時期張秋木版年畫空前繁盛，影響力不讓蘇州桃花塢、濰坊楊家埠及天津楊柳青，并被合稱為全國四大木版年畫生產創作基地，當地人至今仍流傳這樣一句話“南桃北柳、東濰西聊”。直至清咸豐五年黃河干流在河南蘭考改道北流，占據了張秋京杭大運河的航道，促使繁榮的張秋鎮開始走向衰退，并最終于光緒二十七年接清政府詔令停運。張秋鎮綿延元明清三代六個多世紀的興旺繁榮的大運河漕運退出了歷史舞臺，不可避免的也影響了張秋木版年畫的發展所賴以生存的肥沃土壤。

景順和·張秋木版年畫

民國時期，社會連年戰亂，人民生活民不聊生，從事木版年畫手藝的人更是寥寥無幾，不過這一時期值得一提的是閆均振老先生從結拜兄弟山西晉南人李殿元手中接過了源茂永年畫店，成為了張秋木版年畫第十一代傳人，可以說他親歷了張秋木版年畫從繁榮到衰敗。然而，俗話說：禍不單行。文化大革命在上世紀60年代興起，在破四舊、立四新的指導下，張秋木版年畫也被視為牛鬼蛇神遭到排斥，這對于張秋木版年畫來說無疑又是一次毀滅性的打擊。

20世紀70年代末80年代初的改革開放是近代以來最偉大的一次變革，這次改革涉及到了政治、經濟、文化、社會等各個領域，張秋木版年畫也迎來了它又一次復興的時機。剛剛大學畢業并從事美術研究的喬振霞女士，師從親歷張秋木版年畫興衰的第11代傳人閆均振，并學習年畫的印制技藝。喬振霞對于民間木版年畫的熱愛及年輕人充滿干勁兒的工作熱情使她快速融入到該行當之中。同時她從閆均振老人那里獲知戰爭和動亂時期，張秋木版年畫原版可能散落到的地方，她把這些寶貴的一手資料都詳盡的記錄收集下來。在喬振霞的感召下，張秋木版年畫重新得到社會各界人士的重視與關注，陽谷縣成立了縣農村文化藝術中心加以傳承與保護，并明確了喬振霞為主要負責人，對張秋木版年畫進行深入挖掘整理。由于喬振霞的出色表現，她被山東省批準為張秋木版年畫第十二代傳承人。2006年張秋木版年畫被列入山東省首批非物質文化遺產名錄，2008年又被列入國家級非物質文化遺產名錄。與此同時，聊城大學美術學院的美術教師張憲昌先生也致力于聊城木版年畫的研究，將聊城木版年畫率先納入到大學的課堂當中，給這項傳統的手工藝融入了新鮮的血液，使它從新煥發了生機。

源茂永·張秋木版年畫

相比較天津楊柳青、蘇州桃花塢和濰坊楊家埠年畫，張秋木版年畫只套色不開臉的手法是其一大顯著特色，因而具有樸素豪邁的風格特點，同時配合上古樸夸張的人物造型，簡潔概括的線條組織，明快沉著的色彩等，使張秋木版年畫同魯西勞動人民樸實、正義、豪邁、剛毅的性格是極為吻合的。張秋木版年畫載體的選取上有大裁、二裁和三裁之分。題材上涉及門神、娃娃故事畫、扇面畫、神馬、單座、畫對子、紙扎畫等。門神題材大都取自古代傳說及歷史故事中的鐘馗、關公等忠義之士形象；娃娃畫多借用兒童手中的器物，通過諧音、象征、寓意的手法表達對美好生活的愿景，常見的有劉海戲金蟾、釣魚娃娃、花籃娃娃等；神馬有天地神、灶王爺、泰山娘娘等。經歷過幾百年的曲折發展，張秋木版年畫達到了內容與形式，思想與技藝的高度統一，大大豐富了民間美術的智慧寶庫。

張秋木版年畫

隨著人們生活水平的提高，印刷技術日新月異，科技含量也越來越高，傳統手工藝制作的木版年畫既費時又費力，不如機械生產便捷，生產成本高。時代在發展，人們的審美方式和觀念也發生了變化，張秋木版年畫失去了它本身特有的功能，悄然淡出歷史舞臺，但是它所具備的人文精神與歷史積淀是一筆寶貴的非物質文化遺產，如何進行保護和繼承是我們這個時代永恒的命題。