崔世光《鋼琴交響狂想曲
——楚漢武士的故事與詩篇》的民族性與演奏研究

（華南理工大學 510000）

本文從創(chuàng)作中的中國古代故事和民間音樂素材，鋼琴寫作手法，樂曲曲式結構和音樂意境等方面來分析其民族特點，作品作為民族歷史現(xiàn)代化發(fā)展的典范將大量民族音樂素材移植到鋼琴曲中，運用多聲部交融演奏，楚漢相爭劉邦和項羽決戰(zhàn)的委婉凄涼與鋼琴的大氣磅礴撞擊火花躍然紙上，既具現(xiàn)代氣息，又兼具濃厚的東方神韻，進而升華演奏技巧和加強演奏效果。作品是以楚漢之爭為背景，既有劉邦功成名就的英雄氣概，又有項羽英雄末路的悲憤。分析研究《鋼琴交響狂想曲》，不僅能夠?qū)υ撟髌访褡骞适滦缘木唧w表現(xiàn)有更深刻的了解，對于其演奏的效果提升也有重要的幫助。文章從兩部分對《鋼琴交響狂想曲》做簡單概述，第一部分介紹其民族性的主要表現(xiàn)，第二部分概述其具體的教學演奏，以下是兩部分內(nèi)容的詳細研究。

一、《鋼琴交響狂想曲》的民族性表現(xiàn)

《鋼琴交響狂想曲》的民族性表現(xiàn)十分的突出，對其的內(nèi)容做具體的分析，發(fā)現(xiàn)其民族性是從兩個方面做具體表現(xiàn)的：

（一）民族故事性

《鋼琴交響狂想曲——楚漢武士的故事與詩篇》是崔世光選擇以中國史實劉邦和項羽的“楚漢之爭”故事為題材入手民族內(nèi)涵，副部主題和副部主題再現(xiàn)將劉邦和項羽的大將形象先從音響對比效果為鋪墊展開，作品情緒飽滿，具有濃厚的音樂性和故事性。高潮段、再現(xiàn)段、華彩段重復出現(xiàn)并在全曲各段貫穿始終。前者是項羽窮途末路對良駒和美人萬般無奈的慷慨悲歌，后者是劉邦班師回朝對忠臣和鄉(xiāng)親躊躇滿志的英雄壯歌。密集音符的使用同時巧妙的和聲填充使英雄的形象和故事都描繪地更加飽滿，一個個音符在充實完整氣魄宏大的歷史的興衰浮沉中沸騰燃燒直至淹沒尾聲，英雄的傳奇也隨之爆發(fā)。

（二）民族音樂性

1.對中國傳統(tǒng)樂器的音色模仿

鋼琴因為它可伴奏可獨奏、音域最廣、力度變化最豐富，通過不同的演奏者或者不同的演奏技巧能展現(xiàn)不同的音色，通過鋼琴多聲部形式展示其和聲語言。作品中開始加入西方現(xiàn)代作曲技法是我國鋼琴作品民族化發(fā)展和音樂多元化發(fā)展的基礎，因此我國作曲家很重視對鋼琴音色的開發(fā)。在本曲中，通過模仿各種民族音效，以密集的二度音程音群為單位拍不斷增快，模仿鼓號聲，鋼琴和其他聲部的主副交替通過琶音和顫音的技巧增加旋律性的同時加厚伴奏織體，列營布陣的緊湊節(jié)奏和較強的顆粒感營造大戰(zhàn)之前的緊張氣氛。在戰(zhàn)爭結束后，楚國士兵渙散、哀號的悲涼情緒通過長音對凄涼簫聲的模仿表現(xiàn)。

2.對中國傳統(tǒng)音樂的和聲運用

對比西方傳統(tǒng)古典鋼琴曲，帶有改編元素的鋼琴音樂最突出注重的是旋律的和聲性、節(jié)奏的韻律感、伸縮感和細膩感。作曲家運用的調(diào)式非常現(xiàn)代，不是僅民族或僅西方，而是探索出更能表現(xiàn)民族調(diào)式色彩與風格的和聲寫作，在使用西方技法的同時融合了特有的民族五聲調(diào)式元素把原曲中以中國音樂較為傳統(tǒng)的單音形態(tài)陳述的旋律整合成適合鋼琴和多聲部交響演奏的旋律。例如調(diào)式上以民族五聲、七聲調(diào)式為基礎，和弦材料以非常具有中國民族特色的四五度疊置的附加和弦、形態(tài)較為自由旋律中較為突出的二度疊置和和弦三度形式構成的高疊和弦，利用和聲織體的變化，將作品做多層次、多方位的發(fā)展，使作品具有和聲色彩，具有塊狀、立體的流動感，以削弱西方和聲功能性特點、凸顯濃郁的中國韻味，深化傳統(tǒng)音樂意境為首要目的。

3.對中國傳統(tǒng)演奏的節(jié)奏處理

懸念是戲劇情節(jié)的重要表現(xiàn)手法，為了契合“武士”主題，作者在全曲中加入了“戲曲節(jié)奏”的內(nèi)容，與西方音樂較為規(guī)整的節(jié)奏律動不同，戲曲節(jié)奏通過多樣的節(jié)拍節(jié)奏，還有更加自由的散拍子或緊張或松弛、或顯性或隱性地表現(xiàn)“韻味”、展現(xiàn)音樂故事進程的同時增加旋律線條的流動性和節(jié)奏感，“引而不發(fā)”的懸念感讓故事有了一波三折的發(fā)展過程，體現(xiàn)了作者想要演奏者和聽眾感受到情感弧度的變化和幅度上制造的起伏。《鋼琴交響狂想曲》中四個小段落在不同程度上都使用了可以加速的自由節(jié)奏，這也是模仿傳統(tǒng)民族樂器演奏民族音樂節(jié)奏處理的典型。

二、《鋼琴交響狂想曲》的教學演奏

（一）演奏技術層面

這首交響鋼琴作品篇幅較大、氣勢恢宏且結構安排十分緊湊，語氣和意境都具有崔世光作品風格的特性，節(jié)奏感強烈且有力，不僅需要演奏者有極高的演奏技巧和音樂表現(xiàn)力，也需要腦力和體力的雙重配合，對演奏的觸鍵方式和聲音色彩有整體把握從而在情緒感染力上進行更好詮釋。以莊重的音流來展現(xiàn)音域較低的引子，此種方式下所營造的音響效果深切又莊嚴，極易把人帶進故事情緒。在樂曲的再現(xiàn)部應和呈示部各聲部相互交替演奏，注意出現(xiàn)在再現(xiàn)部的大篇幅琶音之后以G為根音向上二度、四度、五度的和弦重疊安排三連音交叉出現(xiàn)演奏上（如圖例1）的節(jié)奏準確和音數(shù)準確，這就需要通過多次練習達到觸鍵的均勻和控制。應保持大臂放松，手肘立到舒服的又能提供支撐的狀態(tài)，并利用手掌關節(jié)穩(wěn)定予手指帶動起來，保持聲音的松弛呼吸狀態(tài)，在較強力度的基礎上將色彩性和聲的特點充分發(fā)揮出來，由流動輕快漸入穩(wěn)定扎實的演奏，把每一個音演奏得清晰，從而使音響效果更為立體化，鋼琴作品演奏更具層次感。另外，因為民族特性的原因，在踏板的使用上中國作品和西方作品也有很大的區(qū)別。進行密集的和弦演奏時，要根據(jù)作品的民族特性和旋律性進行踏板更換，不然就會顯得“糊”，但是不使用踏板又會達不到作品的連貫，最好在對作品足夠熟悉了解以后把旋律特性了然于胸，然后使用“半踏板”或者其他方式更完美地完成演奏。

最后，整首作品的演奏走勢上也同樣需要演奏者根據(jù)演奏鋼琴的不同、各段不同的情緒進行二度創(chuàng)作，須分辨“同旋律在不同音樂體系中的差異來求得正確狀態(tài)的演奏”將自己的耳朵作為演奏的標尺，訓練時多揣摩，演奏時及時調(diào)整。才能將這首《鋼琴交響狂想曲》的音樂內(nèi)涵完整地展現(xiàn)。

圖例1

（二）民族傳播層面

中國鋼琴音樂傳播在高校中處于弱勢位置，高校普及民族音樂作品既是鋼琴教育中國化的需要，也是弘揚民族文化的需要。每一個學音樂的學生除了是民族音樂傳播者，更是世界了解中國現(xiàn)代鋼琴作品的窗口。在演奏作品的前提是提升自己的音樂審美和民族榮譽感，國人與生俱來的審美本能與鋼琴學習結合，成為一種中西文化觀念為一體的東方“新”民族音樂，只有這樣，民族作品才能找到屬于自己的音樂定位。

三、結語

通過以上對作品《鋼琴交響狂想曲——楚漢武士的故事與詩篇》的民族性和演奏傳播的相關分析，我們要保持中國傳統(tǒng)文化與西方音樂文化中共同的自然美的追求，更應正確認識我們的民族優(yōu)勢，這樣才能推動中國鋼琴音樂創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展以嶄新的面貌推向世界。