張睿格
摘?要:戲劇是一種綜合的表演藝術。隨著社會的不斷發展,戲劇的表演形式也不斷地發生變化,但都離不開演員的表演。演員是構成戲劇的重要元素之一,演員的表演能力直接影響了戲劇效果和欣賞價值。演員的表演能力體現在多方面,情感交流在表演創作中的意義毋庸置疑,情感交流與對手交流是舞臺行動的基礎。文章主要闡述并分析戲劇演員在表演創造過程中如何更好地做好情感交流與情感控制。
關鍵詞:戲劇表演?情感交流?情感控制
戲劇表演承載著人類的情感表達和情感交流。戲劇演員需要和觀眾直接的接觸,所以語言、動作、表情等到位都是對演員的基本表演要求。演員更需要有正確的有機的交流,表演才能有真實感,演員的表演才能打動觀眾、娛樂觀眾,所以戲劇表演創作中的情感交流和情感控制至關重要。
一、戲劇表演創作中情感的重要作用
戲劇創作的過程本身就是一種情感的表達,精神的寄托。通過戲劇表演既達到娛樂的目的,又傳遞精神文化。戲劇的形式多種多樣,但都離不開情感的表達。首先,情感能引起共鳴,演員想把劇本的主體思想傳遞給觀眾,只有真實情感才能引起觀眾的共鳴。其次,情感能提升戲劇的觀賞價值,觀眾的反應會影響戲劇的演出效果,情感能提升戲劇的觀賞價值,觀眾的情緒同時激發演員的情緒,從而提升戲劇的演出效果。第三,情感能提升演員的表演技巧,在戲劇表演中,動作,語言等往往是演員外部動作,較難的就是演員如何準確的表達人物情感,演員只有不斷地揣摩角色的情感,由內而外的塑造好角色,才能算是一個成功表演。
二、戲劇表演創作中的情感交流
斯坦尼斯拉夫斯基曾闡述:“表演藝術完全是建立在劇中人物的彼此交流和自我交流的基礎上”。情感交流是戲劇表演創作中的重要技巧,情感交流包括演員和演員直接的情感交流、演員和觀眾直接的情感交流,演員和自身表演的角色直接的情感交流。三方面的情感交流都要做到位才算是表演的到位。
第一,演員之間的情感交流會直接影響到戲劇的流暢性和觀賞性。每部戲劇都有很多角色,角色之間通過情節聯系在一起,演員之間要做到影響,相互感受,相互改變,要建立起活生生的交流。去感受對手的情緒,訴求,思想,動作等才能在舞臺上呈現出最好的戲劇效果。最打動觀眾的也是演員之間的真情實感,心與心的交流才是表演的最高境界,如果演員情感交流是空的虛的,就會大大影響戲劇的觀賞性。
第二,演員和觀眾之間的情感交流會直接影響到戲劇的“場效應”。一場戲劇的四要素包括演員、故事、觀眾、舞臺,一部戲的故事和舞臺都是固定的,但是演員的表演方式和觀眾是變化的,演員和觀眾一起形成一個大的“場”,演員和觀眾之間的情感交流直接影響場效應。只有情感交流到位,演員和觀眾才能形成一個有效的場效應。有了場效應,才能激發演員的情感,觀眾也會很投入從而引起觀眾的共鳴,引起觀眾的共鳴是戲劇演出的成功標志之一。
第三,演員和自身演的角色之間的情感交流。美國戲劇家薇奧拉·斯波琳認為“戲劇的技巧就是交流的技巧”,包括自我的交流,部分演員在表演創作中經常難以進入角色,只是外部的語言和動作表達,沒有體會角色,投入角色,與角色對話,演員與角色交流是戲劇演員在訓練中比較薄弱的部分,演員要建立與角色之間有效的情感交流,將多方位的情感交流融為一體才能呈現出鮮活的戲劇人物,和具有感染力的戲劇舞臺,使觀眾在戲劇表演中感受到戲劇帶來的全方位的情感體驗,被戲劇角色所征服,這就是戲劇的魅力。
三、戲劇表演創作中的情感控制
戲劇表演創作中有時間限制、場地限制、道具限制等等。這些特點也正是對演員有更高的要求。每個角色的情感都有變化,從喜到悲,忽喜忽悲等等,演員需要做好情感控制,才能詮釋好角色,一方面演員需要準確把握角色,才能做好情感控制。戲劇源于生活,演員在現實生活中需要積累情感,掌握真實情感的來源,在塑造角色時調動這些情感體驗,才能更好地做到控制情感,真實的情感體驗才能讓戲劇更有感染力,觀眾才能被帶入到角色中,另一方面,演員要具備情感控制技巧。演員的表演要能進能出,戲劇需要真情流露才能打動觀眾,所以演員要控制好情感,不被戲帶著走,而是帶著戲走,才能所演皆是戲。
結語
戲劇表演創作中的情感交流和情感控制作為演員的基本技能,也是演員訓練中較薄弱的部分,更是戲劇表演創作中的重要組成部分,演員要具備多積累多研究多練習的基本素養,表演是一個活人演活人給活人看的一個過程,只有活生生的表演才能打動觀眾,演員要用心去創造具有藝術觀賞性和鮮活人物的戲劇表演。
參考文獻
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