中國古代仕女畫中的女性形象

任雨晴

摘 要：中國古代服飾發展歷史悠久，其中仕女服飾是十分具有代表性的一種服裝樣式，占據了重要的地位。不論是現存最早的帛畫《龍鳳仕女圖》，還是卷軸仕女畫，如東晉畫家顧愷之依據曹植《洛神賦》創作的《洛神賦圖》，或是唐代畫家周昉描繪晚唐時期宮中婦女生活場景的《簪花仕女圖》，都反映了仕女所處各個時代的政治背景、經濟發展以及民族風俗，也體現了仕女畫作為古代人物畫的一個重要分支，其自身的發展和完善。文章依次分析歷史上各個朝代現存的仕女畫，并且結合各個時期的政治、經濟、文化等因素來探究仕女服飾的發展。

關鍵詞：仕女畫;傳承;女性形象;仕女服飾

一、仕女畫中服飾的重要地位

服飾，是人類文化的重要載體。作為文明的產物，服飾需要滿足人類兩點需求：一是敝體、保暖的基本生理需求;二是裝飾形體、彰顯地位的精神需求，這也是服飾產生的最根本原因。仕女畫描繪了仕女的形象和日常生活的場景，它的表現對象也在不斷擴展，描繪的形象從上層社會的婦女慢慢擴展到中下階層以及不同環境的婦女。中國古代的仕女服裝大量引用了民俗、民間的吉祥語等，等于把服裝變成了一種無字的書，用圖像來表示，使其成為文化的載體。人們根據當時的社會觀念和個人心理感受，為了使圖案的審美功能轉化為更加重要的精神文化功能，便賦予這些造型復雜、色彩鮮艷的紋案樣式某種象征意義，正所謂“意識本無所謂意識”。仕女服飾的變化發展不僅反映了一個朝代的發展變化，更體現出了一個時代的審美意趣與美學體系。服飾作為修飾人物形象的載體，在畫面中占據一定空間，其紋樣、顏色、形制等都對畫面主題的體現有著十分重要的作用。

二、歷代仕女服飾的發展

（一）魏晉仕女服飾：褒衣博帶

魏晉南北朝時期，北方的游牧民族進入中原，漢人大多數遷移到南方地區，在戰爭和民族大遷徙的社會環境下，不同民族、地域的思想文化融合交流，服裝樣式面貌也有了新的變化。戰亂下，佛教成為人們新的心靈慰藉，使人逐漸形成新的審美觀。褒衣博帶的佛教服飾與曹衣出水的佛像，均體現了西域文化與中國傳統文化交融碰撞之下形成的新的審美火花。

著名畫家顧愷之根據同名辭賦所創作的名畫《洛神賦圖》中，洛神所穿的衣服在當時風靡一時。傳說，辭賦《洛神賦》是曹植以其夢中所見女性“洛水之神”為靈感所作。洛神以其清新脫俗的相貌、精致優美的裝扮，成為當時人們心中向往的女性形象。對洛神的向往，使得洛神的裝扮也為當時代的女性所推崇。洛神穿著當時最美麗的華服——雜裾垂髾服，服飾特點是將三角形的布料接在深衣的下擺，又將帶有許多飄帶的圍裳系在腰間，這樣，女性在挪動腳步時韻律飄飄，顯得非常靈動飄逸。洛神所穿的當然不是一般女性所穿的服飾，魏晉女子常穿的是衫裙，衫裙緊身合體，衣衫袖筒寬大，褶裥密集，配上下擺十分寬松的曳地長裙，顯得飄逸瀟灑。歸根結蒂，魏晉時期的服飾體現了當時社會的審美追求和精神文化狀態。

（二）唐代仕女：豐滿華麗

唐朝通過貞觀之治、開元盛世開創了萬邦來朝的盛況，達到了中國封建社會的最高峰，女性的地位也在這一時期空前提高，還出現了歷史上唯一一位女皇帝。“天人合一”的哲學思想在這一時期發揮得最為協調有效，文化上極具思想包容性，人文環境上極具開放性，美學內涵和審美體系漸趨走向成熟。仕女畫的發展，也在這個時期達到頂峰。

盛唐流行豐滿健碩之美，服飾風格開放包容，雍容華貴。仕女們在行走時都在肩膀和胳臂上披上一條帔子，這樣是為了讓服裝更加典雅高貴，富有藝術魅力。還有一種披帛，比帔子更長，以薄紗羅為布料裁成，用金銀線繡以印花或者其他圖案，既有保暖遮風的功能，也能修飾出女性曼妙的身姿。唐代畫家閻立本所畫《步輦圖》，描繪了松贊干布的使者祿東贊朝見唐太宗的場景，畫面中的仕女上身穿著小袖衣，下身穿十二破高腰長裙，服飾風格大致接近隋朝。大袖衫也為上層貴族婦女所喜愛，其由絲綢布料制作，輕薄飄逸，顯露出女性嬌嫩豐潤的肌膚。仕女所穿長裙十分寬大，為了走路不被絆倒，只得穿腳尖帶有翹起的鞋子，長裙束至高聳的胸部，搭配上薄紗羅材料的披帛，女子千嬌百媚的姿態盡顯無疑，女性的魅力也在這一時期得到充分展露。唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》中，仕女即身著這種服裝樣式。唐代是仕女畫發展的頂峰時期，女性服飾的發展同樣如此。

（三）宋代仕女：端嚴秀麗

北宋的建立結束了五代十國的紛爭局面，政治局面安定，商品經濟發達，經濟富足，人們的思想觀念也發生了改變。著名學者陳寅恪曾說：宋元至明清，是中國古代歷史上經濟、政治、文化、教育最繁榮的時代之一。宋代推行程朱理學，目的通過宣揚封建倫理綱常來強化對人民的思想控制。宋朝的服飾文化也趨向重視沿襲傳統，崇尚簡潔、樸素和理性化，導致了封閉保守的社會風氣的產生。宋代尚文之風盛行，滋生了重文輕武的文化氛圍，對后世影響很大。

宋代流行一種叫做背子的服裝，它的基本樣式是長袖、長衣身、腋下開衩，也就是前后片在腋下不縫合，上面綴有帶子，帶子并不系結，只是沿襲古代的服裝樣式，表示穿著者不忘祖訓，代表儒家好古存舊的思想。宋代佚名所作仕女圖《蕉蔭擊球圖》中，仕女就身穿這種服裝樣式。宋襦裙作為宋代女子主要的服飾，在形制上大多沿襲前朝，衣襟方向或左或右。由于程朱理學的儒家思想禁錮，宋代的女性服飾不再奢華艷麗，唐代露出胸前肌膚的裝束已蕩然無存，取而代之的是簡潔淡雅。與唐代開放的風格不同，宋襦裙遮擋功能更強，上衣衣領較長，整體風格也不似前朝雍容華貴，更傾向于清麗靈動。在紋飾與色彩上，宋代仕女服飾十分講究，有彩繪、染纈、銷金、刺繡、點綴珍珠等方式，種類頗多，精巧別致。當時仕女服飾的特點，我們可以從坐落于今山西省太原市晉祠的彩塑仕女像中得以窺知。

（四）明代仕女：弱柳扶風

明代仕女服飾在沿襲前朝的傳統之下而又有所創新，重世俗而又不乏雅趣。在這一時期，中國統一多民族的政局得到鞏固，中國的版圖大致奠定，文化趨于保守，在服飾領域中也基本沿襲前朝。在經濟快速發展的背景下，明代蠶桑生產規模擴大，織繡技藝空前提高，使得服飾制作加工更加精密巧妙。氣度宏美、儀態端莊的明代服飾一度成為代表中國近代服飾的典范。

霞帔，是以錦緞為布料制作的帶子，佩戴方式是將其掛在脖頸垂于胸前，下端縫制一顆金玉墜子，如美麗的彩霞一般?！安靡聦W水田”詩句描繪的是明代服飾水田衣，它由許多塊零星布料縫制拼接而成，需要卓越的縫制技巧。水田衣取材方便，樣式新奇，以浪漫新奇的美學效果，受到明末女子的普遍喜愛。明代服飾在沿用前朝的服飾又加以創新，增加彩肩云袖等新的元素，使得仕女更加動人，唐寅《孟蜀宮妓圖》中服裝樣式體現了這種服飾特點。裙子多為六幅，這也是遵循古訓“裙拖六幅湘江水”。有一種十幅裙色彩雅致，每一幅繡以彩線，風吹裙動，裙擺交疊錯落，具有極高的美學欣賞價值，被稱為“月華裙”。還有一種“鳳尾裙”同樣用金線繡以花鳥紋飾，在《千秋絕艷圖》畫作中的仕女服飾有所體現。一言以蔽之，明代仕女服飾制作精良，形制豐富，色彩搭配和諧，為前朝服飾所不及。

（五）清代仕女：清雅脫俗

清朝作為中國古代最后一個封建王朝，農耕經濟發達。在高度的皇權意識下，由于男權加強，審美的創新性受到了一定限制，仕女形象偏向空靈，服飾松垮，體現了一種“病態美”。清朝統治者為滿族，滿族十分重視對本民族服飾的繼承與發展，汲取了漢族服飾部分特征，如紋樣、圖案等，但在形制方面仍恪守滿族傳統。龐雜繁縟的清代服飾，也影響著中國近代的服飾。

清代宮廷內的后妃和命妃，在服飾上大多承襲明俗。普通仕女服飾大多流行“上衣下裳”制，服裝多呈松垮的感覺，流行圓領套衫，清代仕女畫家改琦在《金鼎和美圖》畫作中所描繪仕女就身著這種圓領套衫。清代的刺繡和鑲嵌工藝都非常發達，把旗裝裝飾得極為華麗和高貴。漢族仕女在服飾方面基本承襲明代，仍然流行著“月華裙”、云肩、“鳳尾裙”，制作更加精良，款式更加豐富。清代仕女服飾發展到清代末年，一度形成“大半旗裝改漢裝，宮袍截做短衣裳”的局面。滿漢服飾交融，造就了中華民族服飾的經典。

三、結語

從古至今，仕女畫中服飾的風格流變一直在進行。這些風格大大豐富了女性的形象，也推動了中國傳統文化的發展進步。古代仕女服飾的美學觀對當代也有著諸多影響，當代畫家在進行創作時總是要先從古代經典文化中汲取營養，中華五千年輝煌燦爛的歷史給畫家提供了不竭的精神動力和靈感來源。如，當代畫家王美芳在進行《紅樓夢人物——元春》這幅畫的創作時，就是從古籍《紅樓夢》中汲取靈感，塑造出了雍容華貴的元春形象，其畫面設色典雅，造型婀娜，具有極高的審美價值。今天，漢服的愛好者也遍布各個行業，“漢服熱”這一現象體現了古代服裝頗受現代人的喜愛。總的來說，古代仕女服飾不僅推動了當代繪畫的發展，也給世人展示了中國傳統審美追求下女性的獨特氣質和風采神韻。

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作者單位：

江蘇師范大學