論聲樂專業的知識結構及其訓練

廖文鼎

摘要：技能可相對地分為兩類：心智技能和操作技能。心智技能主要是大腦對事物的分析綜合和描象概括的能力。它的主要特征是這種運動形式的動作是在大腦內部實現的;操作技能是指人對一定的對象的控制和運用的能力。它的主要特征是這種運動形式的動作是在大腦外部實現的。而聲樂專業所需的技能主要是操作技能，它大體可以分為五個方面：歌唱器官的控制運用技能、聽覺技能、音樂表現技能、語言技能和戲劇表演技能。這五種技能既有密切的聯系，又各有相對的獨立性，它們的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常發揮。

關鍵詞：歌唱訓練;掌握技巧;呼吸，提高分析;運用聲音的能力

在系統的聲樂學習中，過于拘泥于聲樂技巧則很難形成創新的藝術風格，傳統教學模式過于僵化，學生對于聲樂內容不具備感知能力，因此不利于聲樂表現力的開拓。同時，聲樂不單單需要胸腔和嘴唇共鳴，還需要有一定的藝術修養，輔助聲樂學習到達新的高度。只有加強了文學修養，才能獎文學中的藝術內容在聲樂中融會貫通，增強聲樂內容的理解力，并且塑造成具有良好禮儀的聲樂藝術家。

1 聲樂專業的技能結構

1.1 歌唱器官的控制運用技能的訓練

歌唱器官的控制運用技能的訓練是歌唱訓練的中心環節。它的目的是完善尚有某些機能欠缺的歌喉，使聲音通過訓練在兩個半八度左右的全音域中上下轉換自如，音質純正，音量宏大。這就明確提出了訓練前提，即需要有一個比較好的嗓音作為聲樂訓練的基礎。美國聲樂教育家庫克從終極的成果來看一個潛在的歌喉，他認為：“必須有這樣一種嗓音，既經過發展后，足以包括為它作的偉大作品的全部音域。它必須發展到足以響徹整個宏大劇場的音量和魄力。它必須有吸引普通人音樂興趣的那種個人特質”。美國另一位聲樂教育家卡吉對于初學者自然嗓音的低限標準有如下的見解：“準備以歌唱為職業的初學者在學唱之前至少有一個半八度的音域，在一個延長音上聲音不搖晃，要能發出至少有幾個接近一定音質穩定性的聲音，也就是發出人們期望于專業家的那種聲音。”若以這個標準來衡量我國聲音隊伍的現狀和潛力，我們的潛力則是極大的，趕超世界聲樂水平也是大有希望的。然而，為什么我們有這么大的潛力，而真正出類拔萃的歌唱家又是如此之少呢？可見成為一個歌唱家，好的嗓音只是訓練的基礎和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可見，聲樂專業的成功不但需要好的嗓音基礎，更需要經過后天的刻苦努力，同時還需要多種技能和知識的全面發展。

1.2 聽覺技能的訓練

根據專家們的實驗和調查表明，除去極少數真正的“五音不全”癥外，音高的辨別能力并不是天生的，而是可以經過訓練提高的，并且它的提高與年齡沒有多大關系，而與一般智力以及歌唱能力有很大關聯。當然，由于人們與音樂接觸的早晚和程度不等，有人很小就獲得了富于音感的耳朵，甚至獲得了絕對聽覺。盡管音高的辨別能力不是天生的，但晚期的聽覺訓練畢竟是一個比較艱巨的工作。從現實中我們可以觀察到，學唱者在幼年、少年時學習過器樂演奏（尤其是鍵盤器樂）或較多地接觸音樂，一般說來，他在從事聲樂藝術后，在聽覺技能的訓練上將是事半功倍。相反，成年以后再從頭開始這種訓練，往往是事倍功半。倘若此人的自然聽覺又較差，那么成功的希望甚小。

筆者對世界上五十七位著名的歌唱家做了統計，統計結果顯示是：自幼或少年時就愛好音樂或十八歲以前登臺演出整部歌劇的占60%，其中如基利少年時曾充當教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年學習過器樂演奏或較多地接觸音樂的就更多了，舉世聞名的瑪利亞·卡拉斯，八歲學鋼琴，十歲唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲進雅典音樂學院，十五歲就在《鄉村騎士》中飾桑土查一角。由此可見，她之所以獲得巨大成功，成為本世紀聲樂史上三大杰出人物之一，與她在音樂上的早惠，從而有一個樂感的耳朵是分不開的。

1.3 音樂表現技能的訓練

音樂表現技能有的認為有六種要素：（1）音的高低感;（2）音的強弱感;（3）時間感;（4）節奏感;（5）和聲感;（6）音樂記憶。有的則認為音樂表現技能是由三方面構成的：（1）曲調感，即區別旋律特點的能力，它表現在對音調的準確性的感知和對旋律的情緒反應上;（2）音樂表象，即能隨意地反映音高關系和音強關系的聽覺能力，它表現為能再現聽過的旋律，并能實現聽覺與發聲之間的遷移和轉換;（3）節奏感，即感受音樂節奏的能力，表現在音符之間的時間關系的敏銳感覺和準確的再現能力。

2 聲樂專業的知識結構及其治學法

聲樂作為一種藝術來說要求從事它的人需有相應的知識結構。這個知識圈是相當大的，它幾乎包括整個音樂的基礎理論、和聲、曲式、復調等。還包括了歷史（音樂史、藝術史、文學史、一般歷史）、文學、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等等。所以說，做為一個聲樂藝術家的知識范圍應超過一般常人所了解的范圍。

優秀的歌唱家同時也必定是個有高度文化素養的人。應該是博覽群書，富有知識，了解其它門類藝術的人。美國歌唱家大衛·比斯法姆正是這樣一個被認為是公正地獲得法學博士、藝術碩士和音樂博士等學位榮譽的人。世人熟知的美國黑人男低音歌唱家保羅·羅伯遜不僅僅是位大歌唱家，而且是一位著名的社會活動家，曾因積極參加反法西斯的斗爭獲諾貝爾和平獎金。他對于科學社會主義有著堅定的信仰，還寫過《黑人民族的歌曲》等論文。在世界許多著名的歌唱家中象這樣多才多藝的人是屢見不鮮的。

學習歌唱的一種有效的方法就是模仿。聲音的模仿就是當學唱者收到一個聲音信息后，接著這個信息的模式發出相像的聲音。模仿大體可分為三種：直接模仿、間接模仿和自我模仿。在從師學習的過程中，除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述，從原理上明白以外，另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿，這就是直接模仿。

它的優點是信息真切，具有較深的感受力。一般來說，學生對其把握較快。缺點在于，由于缺乏理性的領悟，對不適宜或目前不適宜的動作的模仿會導致發聲法的錯誤，以至形成一種似是而非的發聲狀態。事實上，在現實中我們難以找到師生的聲音類型完全一樣的例子。何況，由于各種原因，很難保證教師發聲的絕對正確。因此，一個學生應當積極動腦筋思考，謹慎小心地不斷探索，給教師以大量的、可以反映自身在不同狀態下的發聲效果，以備教師對學生的盡可能全面的了解，根據正確的發聲概念確定取舍。同時根據實際情況，對學生今后的發展實施預測，并準確地解決現存問題。間接模仿就是通過錄音，以及名家的實際演唱。

參考文獻：

[1] 張璐辰.針對聲樂專業視唱練耳教學的研究與實踐[D].西安音樂學院，2019.

[2] 袁模芳.論高師聲樂專業的視唱練耳教學[D].湖南師范大學，2019.

（作者單位：衡陽市藝術學校）