對比手法在舞蹈創作中的應用分析

摘要：對比手法是文學創作中一種常見的修辭手法，隨著各個藝術門類的相互影響和交流，舞蹈中對比手法逐漸成為一種常見的創作手段，本文對舞蹈創作中的節奏對比、空間對比、色彩與燈光的對比進行研究，并結合舞蹈作品實例分析。

關鍵詞：對比手法;節奏;空間;色彩

1 對比手法的內涵

對比是指正反對立或顯著差異的形式因素之間的排列組合通過相互對立、相互排斥的因素之間的比較和對照，可以產生相反或相得益彰的效果。

對比是文學門類中一種常見且重要的修辭手法。正確地使用對比手法可以使語言更具有感染力，強化文章內容的矛盾沖突。隨著文化藝術的交流與融合，源于文學的對比手法也在其它藝術門類中充分運用。例如音樂中的音色、速度、強弱、調性等的對比產生不同的效果，表現情緒的變化;美術中的色彩、疏密、墨色、虛實等的對比使畫面更加鮮活，帶給觀者強烈的視覺感受;攝影藝術是一種畫面的組織，使進入畫框里的圖像元素有序化，其最重要的手法就是對比，強調照片中影調、色彩、形態的對比，可以相互加強，突出各自的表現力。由此可見，對比是文學藝術中使用廣泛且極其重要的手法之一。

2 舞蹈創作中的對比

舞蹈是一種以視覺為主的情感藝術，提升舞蹈的內外形式美成為舞蹈創作過程中的重要任務，色彩、形體、聲音等等是構成形式美的感性材料，將這些感性材料以一定的規律進行重新排列組合，形成了具有藝術性的舞蹈作品，其中對比作為形式美的規律之一，對舞蹈作品的情感與語言的提升有較大作用。

主題是舞蹈作品的高度與深度的表現，而舞蹈語言是表現作品主題的物質載體和主要途徑，成功的舞蹈作品體現了舞蹈編導對舞蹈語言的把握能力，其中對比手法作為舞蹈編創的重要方法之一，為舞蹈語言的豐富性與感染性提供了極大幫助。本文對舞蹈中節奏的對比、空間的對比、色彩與燈光的對比三個方面的進行分析。

2.1 節奏的對比

節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。人們在說話時通過語言節奏的變化形成抑揚頓挫的美感，舞蹈也是如此。節奏是舞蹈藝術中的一個要素，是舞蹈生命力的源泉，節奏的變化是通過舞蹈動作的速度、幅度以及力量強弱體現的，節奏能給動作以活力，是運動的脈搏，是情感與動作之間的中介和橋梁。如若動作的節奏一成不變那么必然使觀眾產生乏味。節奏的強弱、快慢的對比使舞蹈語言更加豐富多變，強化喜、怒、哀、樂的情緒程度，對觀眾產生視覺的沖擊力和情感的落差。

例如中央民族大學舞蹈學院創作的經典劇目《草原漢子》，編導在第一部分使用蒙古民族樂曲《Mother Mongolia》，3/4拍的節奏急促激烈，動作的編排多采用點狀且速度較快，每一個動作的力量感十足，仿佛草原漢子騎著戰馬在遼闊的草原馳騁，動作的節奏與音樂的節奏十分吻合，搭配和諧，展現出草原漢子們威風凌凌、英俊威武的氣質。第一部分音樂戛然而止，舒緩悠長的蒙古族音樂《那達慕》響起，草原漢子們的動作節奏也隨之變換，以“拉背”和“馬步”為主，動作質感十分流暢，隊形變為一個大圓圈，正在進行著“那達慕”大會，他們喝酒、打鬧，跟隨著舒緩的音樂翩翩起舞，側面展示了草原血性男兒溫柔的一面。這樣兩個差異較大的音樂節奏鮮明的對比，展現出草原漢子剛與柔的不同形象，使得情感更加豐富，如果缺少其中的一部分，那么形象和情感就顯得單一。

2.2 空間的對比

舞蹈中的“空間”是一個復雜的概念，分為現實存在的外在空間和抽象的內在空間。外在空間又可稱為物理空間，顧名思義是舞臺上真實存在觀眾可見的空間，由隊形、調度、肢體、道具等組成。而內在空間是人腦對舞蹈作品肢體動作、情節、燈光、道具等客觀存在事物主觀意識產生的心理感知。舞蹈空間的構造必須外在空間和內在空間互相配合，共同完成舞蹈的人物塑造和情感表現。

在舞蹈作品中通過空間的強烈反差，可以營造完全不同的意境，揭示特定的內心情感。例如肢體本身一度、二度、三度空間的對比;調度中豎線強勁和曲線柔和的對比;構圖中點和線的對比。

女子群舞《鳳悲鳴》是取材于巴金的小說《家》，舞蹈中采用了大量的對比手法，將強大的舊社會封建勢力和小人物鳴鳳的斗爭無望放在一起進行對比，揭示了“吃人”的舊社會對女性的壓迫，對人性的摧殘。在這個舞蹈作品中，編導十分重視舞蹈空間中對比的運用。二十幾個黑衣女子與鳴鳳一人營造了以多對少的不利環境，其中有一個畫面是一橫排黑衣女子將瘦弱無助的鳴鳳擠壓在中間，只露出頭部，然后橫排慢慢旋轉形成漩渦，將善良、代表希望的鳴鳳吞噬。在舞蹈的后半部分，鳴鳳的動作大多占據一度空間，在地上苦苦哀求高大的黑衣女子。這種對比的運用，給觀眾帶來了最直觀的反差，在空間的對立感中，加深了兩種人物的性格特征，突出矛盾的激化與不可調和。這樣利用空間中的對比，使舞蹈的構圖更加生動，更富有表現力，更能打動觀眾內心。

3 色彩與燈光的對比

舞蹈作品中色彩與燈光的合理運用也是這個作品能否成功的關鍵因素。運用對比性強烈的燈光和服道色彩燈光可以將人物形象、所處環境交代清楚，對于講述情節提供了有力的輔助作用，多種色彩的對比也會提升舞臺效果，增強舞蹈作品的美感。《鳳悲鳴》中代表希望與善良的鳴鳳身著淺色服裝，代表封建勢力的群舞則一身黑色，這種簡單、極致而且強烈的色彩對比，使封建勢力的腐朽黑暗完全展露出來，激發觀眾對美好生活的向往，增強作品的藝術感染力。在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的燈光使用了強烈的對比，南霸天的宅院、牢籠多用暗沉的燈光來處理，而到了解放軍的場景，舞臺上則一片燈火輝煌。

4 結語

綜上所述，本文通過對舞蹈中節奏、空間、色彩與燈光的對比手法分析，闡述了對比手法在舞蹈編創中的運用，從而得知對比手法使舞蹈作品中的人物形象更加鮮明，舞蹈語言更加豐富，情感的表達也更為強烈。縱觀眾多優秀的舞蹈作品，合理地使用對比手法對舞蹈創作帶來了不錯的效果，這種原生于文學創作的修辭手法被借鑒而來，進行了合宜地修改調整，成為舞蹈創作的重要方法，這得益于舞蹈編創者們博采眾長、兼收并蓄的格局與開闊的視野，不單單局限于舞蹈中，積極向其他藝術門類學習，為舞蹈創作開拓了新的方法。

參考文獻：

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作者簡介：梁卓（1997—），男，山西長治人，太原師范學院舞蹈系研究生在讀，研究方向：舞蹈編導。

（作者單位：太原師范學院）