小提琴小議

□曲 迪

小提琴是西洋樂器中弓弦樂器中的首席樂器，也是整個交響樂隊中的首席樂器。研究小提琴藝術，對于解讀整個西洋樂器，具有重要意義，對于小提琴藝術自身的繁榮與發展，也具有理性思辨價值與實踐參照作用。

一、小提琴的構造與優長

小提琴系由歐洲古代弓弦樂器經過長期演變而成的，近代小提琴于16世紀后期定型。其構造為木制，由琴頸、琴身、琴弦、琴弓四部分構成。全長約60厘米，琴身長35.5厘米，由面板、底板等構成。面板下面裝有音梁，面板與底板之間撐有音柱。琴頸上附有指板。琴弦有四根，按g—d1—a1—e2定弦，音域約四個八度。琴弓由馬尾制成。演奏時把琴身挾于左下腮，右手持弓拉奏。

小提琴用高音譜表按實際音高記譜。小提琴的第一弦音色清脆、明朗、華麗，富有光彩；第二弦與第三弦音色柔和、典雅，富有詩意；第四弦音色激昂、嚴峻，富有厚度。四根弦各有千秋，形成綜合實力。

小提琴輕巧靈便，攜帶方便，使其更易發揮樂器性能。

總而言之，小提琴的優長多多，實在是一件十分理想的樂器。

二、小提琴的地位與作用

小提琴是西洋樂器中一件十分重要的樂器，不僅可以獨奏、重奏、協奏，而且是管弦樂隊和交響樂隊中的首席樂器，并可用于爵士樂的伴奏。

尤其是在交響樂隊中，小提琴但當著演奏主旋律的重任。首席小提琴坐在樂隊指揮旁邊，演奏結束時，又常常隨指揮一起向觀眾謝幕。在這方面，有許多成功的例證。例如莫扎特的《第40交響曲》中的第一樂章的快板、呈示部中，就以第一、第二小提琴八度齊奏主旋律，而由中提琴震音作襯托，充分表現出樂曲的痛苦、哀嘆情緒，確定了這一樂章悲愴、激奮的歌調。又如李斯特的《前奏曲》（交響詩第三）中，小提琴也但當了演奏主旋律的重任。

小提琴還是一件出色的獨奏樂器，世界上有許多優秀的小提琴家演奏的小提琴名曲。例如意大利小提琴家帕格尼尼（Ni ccol o pagani n，1782-1840）演奏的許多浪漫派（如李斯特、舒曼、柏遼茲等）的音樂作品。又如我國的馬思聰（1909-1991）也演奏許多小提琴名曲，再如盛中國、呂思清等，也都是小提琴名家，同樣演奏不少小提琴名曲。

小提琴還是一件理想的協奏樂器，例如小提琴家俞麗拿，就是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的首演小提琴獨奏者。

總而言之，小提琴在器樂中的重要地位與作用，是十分搶眼的。

三、小提琴的創作與演奏

小提琴曲的創作，是其演奏的基礎與前提。小提琴曲的創作，除了作曲家創作以外，還有許多小提琴家“奏而優則寫”，創作出許多優秀的小提琴曲。例如帕格尼尼就創作出小提琴名曲協奏曲6部、隨想曲24首，馬思聰也創作出小提琴曲《第一小提琴與鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》等。

小提琴演奏的技術技巧要求也很高。其一是把位與指法。演奏小提琴時，以左手四個手指（拇指除外）按弦，手指在指板上的位置稱作“把位”，移動手指按弦的位置稱作“換把位”，簡稱“換把”。把位愈高，之間距離愈近。其二是音階。小提琴可以自由地演奏自然音階，但演奏半音階難度較大。其三是雙音。小提琴可以演奏八度以內的雙音音程，根據音程的大小，又細分為三種不同的位置：平行位置（以一個手指同時按相鄰的兩根弦）、高弦位置（以2.3.4.5指的順序，號數小的按低音弦，號數大的按低音弦）。其四是和弦。和弦的演奏是在雙音演奏的基礎上再加一個或兩個音。其五是泛音。小提琴的泛音分為自然泛音與人工泛音兩種：自然泛音在空弦上按比例浮觸琴弦奏出；人工泛音主要靠按弦的移動改變音高。

總而言之，小提琴的創作與演奏都是復雜的系統工程。