校本社團研究Cosplay舞臺劇的舞臺美術

梁田

Cosplay是英文單詞Costume與play的結合，意即角色扮演，根據當下國情可以簡單地解釋為打扮成電玩、動漫角色進行的展示與演出。Cosplay最早發源于美國，以超級英雄的模仿裝扮為起源，在日本動漫的帶動及轉化下漸漸為亞洲各國接受。在我國，這種充滿藝術性的行為既能展現自我才藝，又能體驗虛擬的人物角色，兼具表現性與觀賞性，已經逐漸為青少年受眾所接受和喜愛。作為社團才藝展示主要形式的Cosplay舞臺劇，簡稱Cos劇，正是Cosplay這種行為藝術與舞臺劇有機結合的產品。Cos劇既有歌舞、念白，也有充滿視覺張力的武術表演，充分展示Cosplay表演者們在各方面的表演才華。

一、Cos劇的形成與發展

單純地從“扮演”的方面來說，Cosplay舞臺劇最早可以上溯到早期人類進行祭祀時演出的歌舞。一般認為，更接近現代意義的Cos劇就是從這些充滿夸張童話氣息和美國風味的游樂設施里發源。現在的Cos劇在形式上有了更為嚴格的要求，它指的是在明確劃分出的舞臺區域進行的多人cos表演。這種cos表演類似于話劇或歌舞劇，表演的情節通常是具有連貫性的。

從祭祀裝扮到動漫或游戲人物的裝扮表演，Cos劇經歷了一個近乎脫胎換骨的過程，也產生了一些觀念上的分歧。現代Cos劇的定義依然以動漫、游戲人物的扮演為主，本文探討的范圍也以此定義為準。

一部好的Cos劇，首先要還原原著的精神內涵，其次是劇情重點和人物個性，但Cosplay表演者們能在舞臺上演繹再現的時間和空間都極其有限，這種情況下，對原著進行一定程度上的精選、濃縮甚至改編都是必須的。此外，為了緩和觀眾的情緒、為情節之間作鋪墊，或者為了彌補舞臺形式感的不足，許多社團會選擇在劇情中加入歌舞、走秀等與原作劇情關系不大的元素，這不失為一個好的方法，但其前提是不能與劇情脫節，更不能與作品的主題脫節。無論如何，Cos劇是一種基于原著前提下的二次創作，而不是漫無邊際的自我發揮和插科打諢。

二、Cos劇的舞臺美術

1.化妝的手法是多變的，目的是體現角色的特質

Cos劇與一般的話劇或戲曲不同，同一個人物角色的化妝通常沒有固定的手法要求，更沒有一個統一的規范，只需要充分體現既定的角色性格即可。附圖一中，我們可以看到，經過不同表演者、不同化妝手法的詮釋，同一個角色可以表達出相似的精神特質（附圖一）。

好的化妝能視劇情需要，直接從妝容改變表演者的形象和表情，這一點充分體現出Cosplay的原則——盡可能將虛擬的動漫或游戲角色在我們現實的世界中重現。在不同劇情的Cos劇中的同一個角色，可能會使用完全不同的化妝手法，來達到人與情合一的效果。總的來說，Cos劇的化妝一般明亮、濃艷、夸張，需要把角色特征、個性與舞臺效果相結合。即使是天真清純的角色，其化妝輪廓也比一般Cosplay攝影時的妝容更為濃重，這樣表演時臺下觀眾才能清晰地辨認不同角色的性格特征，并能輕易看出Cosplay表演者的表情變化。這說明，Cos劇的重要特色之一，“還原”，有時需要屈居于舞臺效果之下。

2.服裝：個體與整體之間的協調是一個難題

通過實踐研究和影像資料發現，Cos劇使用的服裝在盡量尊重原著的同時，會在材料和配色上根據需要作一定改動，如，華麗而多層次的古風服裝會使用輕薄爽滑的材料以方便表演者的行動（見附圖二），校園制服類的服裝則避免反光過強的材料，以免影響表演質量。制作服裝時，如果選用卡丹皇、制服呢等平實布料，配色時會將純度提高，造型更為夸張，以避免發生降低角色辨識度，也就是Cos劇術語中常說的“存在感薄弱”的情況。

在一般Cos劇中，同一制服的角色的服裝及配飾都是統一采購材料，然后交由同一間裁縫店或同一位道具師量身訂做的。這種制作方式的好處是在舞臺上視覺效果會更和諧、更完整，《最終幻想零式》《長安幻夜》等作品都適合這樣的安排（見附圖三），但統一制作也有其缺陷，就是受突發情況的影響較大。

據Cosplay知名表演者RU說，為免個人情況影響整體，cos劇的策劃成員會安排分組準備服裝和配飾，這樣不必考慮其他表演者的準備情況，也避免了服裝和道具忙中出錯或準備不及的問題。然而，我們常常發現，這種情況下，各套制服的服裝用料、配色和精細程度都有很大差異，在舞臺上演出時，肉眼看去也許區別不大，但在攝影師的鏡頭中便明顯地暴露出來（見附圖四）。如何較好地協調整體與個體之間的關系，這是Cos劇策劃設計直至目前仍未解決的問題之一。筆者在廣州美術學院漫畫協會Cos部進行Cos劇策劃的實踐經驗說明，前期統一、后期分工是一個行之有效的妥協方案。

3.道具的制作要以華麗為目標，以安全為前提

一部Cos劇除了服裝和劇情，最能吸引普通觀眾的元素就是道具。Cos劇中所說的道具，除了服裝上附著的盔甲、大型飾品外，還包括武器、擺飾乃至舞臺上用到的煙霧、彩帶、泡泡等。這些道具能將Cos團隊的專業與投入程度進行高度具現化，尤其是盔甲兵器一類，在臺上一亮相便氣勢如虹，即使是完全不了解原著的觀眾也會情不自禁地驚嘆、喝彩，在《惡魔城審判》《怪物獵人》等重視裝備的Cos劇中，這一點表現得更為明顯（附圖五）。

然而，出于對公共安全的考慮，Cos劇的專業道具師用玻璃鋼、橡膠、發泡塑料等材料制作出與金屬制品一般無二的道具，極其精美堅固，卻不具有殺傷力，使Cos劇表演者們使用和攜帶更為安全，又具有充分的舞臺表現力（附圖六）。

從對Kanon、Yuki、廣技師道具工作室等本地Cos道具師及道具制作社團的采訪中，筆者了解到，制作道具的原材料拼接起來雖然容易，但若要增加道具的還原程度及舞臺表現力，則需要無數日夜的反復調校和比對原圖，這項工作是既漫長又枯燥的，但如果設計或制作稍有差錯，使表演者或觀眾受到安全威脅時，再精美的道具都必須棄用，而道具師們付出的心血便都付諸東流。道具師一致認為，制作精良的道具應該具有堅固美觀的優點，并能保證使用和攜帶的安全性，惟有達到這些標準的道具，才能使Cos劇錦上添花。