一紙江山納風雨

阿聲

中國人的理想生活總離不開山水。《禮記·郊特牲》有言：“地載萬物，天垂象。取財于地，取法于天，是以尊天而親地也。”《道德經》中有“人法地，地法天，天法道，道法自然”。彰顯對天地的尊敬甚至敬畏之心，對大地的親近、熱愛之情。

劉獻錫的繪畫創作圍繞著天地自然。他不完全拘泥于先賢古法或者西法，又兼具中西畫法之長，作品均取自太行山水勝境，或幽谷深澗，飛瀑流泉;或山色空朦意境幽靜;或停舟閑坐，秋山觀瀑;或攬山入懷，臨壑照影……或取山峰高峻，巍峨之態;或取蔥郁山林清雋之色;或取滄桑厚樸悲涼之氣;或取秋風漂染，“臨風聽暮蟬”;或取飄渺虛無，變幻之韻，尋一方遼闊一分詩意，予以綜合、增加、嫁接、裁剪組合成新的畫面形象，將百樣山色匯成一幅幅動人的畫面。

一片風景就是一個心靈的境界。劉獻錫的山水畫偏重寫實，他通過四時的變化和光線的漸移，不同的寓意在空間中轉換，一山一水，一草一木，一石一葉，步移景換，層巒起伏，讓畫面空間與自然山水形成一種和諧，營造出“畫中有境，境中有畫”的豐富層次，映照出遠比山水世界廣邈深邃的空間之美。他既有全景式構圖，也摹寫小景;既寫眼前的真山真水，更融合主觀感受，畫心中的山水;既寫葉舞喧然的滿山翠林，又繪“掬泉聲洗耳”的山澗清流;既寫“惆悵東欄一株雪”雪滿太行，又畫“忽見陌頭楊柳色”的太行春日;既寫以小見大“此中有真意”的無聲之景，又用“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神”大氣磅礴之筆調，寫景抒情創造出一個“廣大而精微”的藝術境界，充滿浪漫主義色彩。

古人說“繪事后素”“畫繢之事后于素功”，表明繪畫若離開“素”的對比、調和，則難成其美。劉獻錫的畫很好地體現了這種素樸之美，寄寓了自然真我的人生價值和理想，奠定了沉靜素雅的視感基調。他以素樸、平實的畫面表現，既豐富又多姿多彩，其中的太行意象選擇則具有典型的象征性，而意象表現的刪繁取舍與夸張變形等，展示的正是生命本能的活動形式，在動靜之中潛藏著審美功能。他的用筆、形式、結構等，在深遠、高遠、平遠中組織意象，作品不論尺幅大小，都呈現出一種特有的豐腴與飽滿，平實與含蓄、親切與和諧的氣息和氛圍，以寫實根基體現出“以神寫形”的特點，表現了太行山水特有的氣息、氛圍與精神風韻。

劉獻錫的用色并不繁復，暗色調多于明色調，多使用藍灰、褐紫、咖色和黑色等較深沉的顏色，同時色彩的組合搭配，也顯得溫潤而富于變化，讓一種輕快與恣意的感覺流入心田。為畫的平穩安靜，或許是對形的羈絆，他的部分畫作稍顯拘謹，這與他的作品注意形與色的相互關系相關。他對色彩、形狀、平衡、構成、尺度等形式因素的關注，注重明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，傳達出他所理解的太行山的精神質地。當冷色的質感在空間漫開，這一刻，就像是站在山巔俯首遙看山下的林海，層巒疊嶂之中，風輕云淡，令觀者的每個細胞都在感受著暢達的呼吸。由于對太行山的崇拜和發自內心的感情，他盡心刻畫，讓創作避免了塵囂焦躁之氣，而多了份自然平和，著力抵達生命的內斂、委婉和勃發，彰明了對傳統素樸美學的承繼關系，讓畫面始終保持一種清明和靜謐，引發聯想，留下一份返璞歸真的淳樸。

石濤提出“搜盡奇峰打草稿”，畫家篤信并力行古人“體物悟道”的傳統，通過寫生，在自然中尋求啟發和靈感，在繼承傳統的前提下，創新和發展了當代太行山水畫的藝術審美取向，而后創造出別具一格的山水作品。可以說，太行山既給予了劉獻錫以靈性啟迪，又培育了他樸實和堅韌的性格，將太行山作為人文題旨，既是劉獻錫的藝術出發點，又是他的歸宿。多年來，他堅持走進太行山深處寫生創作，將辛苦、汗水凝于筆端，在太行山鄉，高山絕壁、叢林村落、飛瀑野徑之間都留下了他的足跡;荒野山徑旁茂盛的野草，盎然而生機勃勃的樣子，讓他怦然心動，讓他著迷。他找尋大地的畫意，叩問大自然的生命之謎，力求自己的作品貼近生活、貼近氣象萬千的大自然，為的是挖掘太行主題的深刻精神意蘊，尋找表現太行雄奇大氣，峻險高深的風格。

山水畫表達了畫家的一種文化境界，一種處世態度。太行山以其大氣深沉、渾厚蒼涼的精神，有著其不可替代的永恒魅力，承載著北方人民的文化特色，形成了特有的太行地域文化特征，既是一個天然的山水素材庫，也是畫家們不可多得的創作源泉。劉獻錫觀察感受崇山峻嶺的壯美景色，從客觀實景到畫家心象、意境的轉換，眼隨景移，心隨景動，“因心造境，以手運心”，對太行山有著深切的觀察和寫生體會。他筆下《遠方的風景》《獅子坪》《厚土情濃》《太行駝梁》等系列作品，都是他以太行真境創作而來，極盡山川丘壑之跌宕奇崛、草樹蔥蘢、巖壁崚嶒萬千氣象。充分凸顯太行山的地質地貌特點，太行山的雄偉壯麗，讓眼睛更空明、清澈，看得更寬更遠，可望、可游、可居、可思，表現出“一點浩然氣，千里快哉風”的曠逸豪邁氣概。

編輯：安春華