中國早期鋼琴音樂的民族化特征淺析

方荷花 尹炫方 張穎韜

摘 要：中國早期鋼琴音樂作為一種新的文化現象，引進于西方音樂，在經歷中國作曲家“本土化”的學習模仿、借鑒吸收與融匯創造的過程中，它在形式上和表現手法上沒有發生根本性的變化，具有一定的局限性，但是中國早期鋼琴音樂作品中仍體現出濃厚的中國韻味，塑造出東方音樂形象，本文將從旋律、和聲、織體三個方面闡述中國早期鋼琴音樂民族化特征。通過分析中國早期鋼琴音樂作品，研究作曲家在創作中所體現出的民族特征，探索我國早期鋼琴音樂旋律調性、織體結構及和聲色彩等方面的民族化特征 ，有助于中國早期鋼琴音樂作品中所蘊涵的民族文化元素的挖掘和傳承及對當代鋼琴音樂創作給予啟發。

關鍵詞：中國早期;鋼琴音樂;民族化特征

中國早期鋼琴音樂在創作中注重吸收中國傳統音樂元素，將中國傳統音樂中的旋律、和聲織體與鋼琴創作巧妙地融合在一起，創作出具有民族化的音樂作品，中國早期鋼琴音樂中所蘊涵的民族化，在旋律、和聲調性、音樂織體上有鮮明體現。中國音樂以橫向線性旋律的方式為特點，分為音高組織和調式調性，在樂曲的旋律上保留濃厚的中國風味，具有“原生態”的民歌旋律元素，旋律創作的元素取材源于中國民間民歌以及對中國傳統民族樂曲進行改編;和聲調式建立在民族五聲調式的基礎上，以二度四度五度結合組成不同和聲效果，體現中國民族化和聲的形態特點;音樂織體的創作上顯出中國民族民間特色，主調與復調織體中探索中國民族音樂思維觀念。

一、旋律特性呈現典型的中國民族韻味

中國地域遼闊，民間音樂在長期的發展中具有明顯的地域性特征，中國早期鋼琴音樂的素材基本源于中國傳統音樂中的民間歌曲的民族元素，尤其在旋律、調式以及句法上表現出獨特的民族韻味。

（一）旋律

中國早期鋼琴音樂與中國傳統音樂相結合，采用較完整的民間音樂旋律進行編創或是截取民間音樂旋律的部分主題加以發展，保留中國傳統音樂獨特的歌唱性旋律線條 ，突出其民族性色彩。 如王建中的《瀏陽河》，該曲改編自同名歌曲《瀏陽河》，是運用較完整民間音樂旋律進行創編而成。丁善德的鋼琴作品《中國民歌主題變奏曲》，該作品是最早的中國鋼琴變奏曲之一，主題旋律取材于四川藏族《弦子舞曲》它大量保留了原曲的旋律，在主題進行加工通過五次變奏，這首摘取民間旋律的部分主題發展的代表作品。

（二）調式調性

中國早期鋼琴音樂吸收中國傳統音樂的元素，以五聲音階為基礎，運用五聲調性創作作品，在聽覺上具有濃厚的民族韻味，并在創作時結合地方特色融入民族性音樂元素，具有簡單質樸的特點。由于中國早期鋼琴音樂中的民族化作品吸收了中國傳統音樂的元素，在調式調性布局上，也有鮮明的民族特色。賀綠汀最為代表性的鋼琴音樂作品《牧童短笛》，是一首中國民間五聲調式，在第一、三部分為G徵調式，五聲調式中的徴調式音樂是具有躍動韻律的明亮調式，奠定了音樂歡快調皮的基調。在第二部分則為G宮調式，與前后兩段形成明顯對比。老志誠的鋼琴作品《秋》在調式調性上則有“中西結合”的共性，在民族調式的基礎上，體現民族化的多調性創作手法。在樂曲的主題部分，中聲部對主題第一次陳述為降A徵六聲音階，第一主題的變形陳述時為降E徵六聲音階，顯得十分驚艷。

（三）句法

中國早期鋼琴作品中句法的創作來源于我國傳統音樂的民歌寫作的句法結構，中國傳統民族音樂中的句法結構具有多種形式，比較常見有起承轉合式結構、衍生式句法結構、對峙式句法結構。中國早期鋼琴音樂對民族性句法結構的創作上有較好的吸收和借鑒。其中起承轉合式結構的運用較為廣泛，這種結構主要以四句式句法蘊含于中國的民歌與小曲中。賀綠汀《搖籃曲》則為衍生式句法結構，從材料看，第一句為原生句，其尾音停留在較為不穩定的商音上，具有疑問的語氣;第二句在第一句的基礎上擴充，使音樂更加起伏，第三句為第二句基礎上的再次擴充，樂句更加飽滿;對峙式的句法強調前后兩句之間在材料、音區、織體形態、節奏等方面的反差，使音樂音樂在性格上產生強烈的對比;又如江定仙《琴房與街頭》在音樂的開頭“琴房”與“街頭”兩個對峙式主題就出現了，第一樂句為街頭主題，第二樂句為琴房的主題。兩個主題在音區，織體，演奏方法上形成明顯對比。

二、和聲的民族化特征

中國民族和聲是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是中華民族音樂內涵的表現載體，對中國民族化的和聲研究是建立在中國民族五聲調式基礎上以三度疊置的基本結構形態存在，并結合中國傳統音樂特點進行。我國民族調式和聲中所運用的和弦 ，以五聲調式為基礎運用三度疊置構成的和弦為主，為了豐富音樂的和聲效果，其他各級和弦也在七聲音階基礎上構成的。中國“早期”鋼琴作品在中國民族化和聲體系建立的探索過程中，音樂作品大多是通過移植中國的民族化音調的方式進行創作的。

趙元任1915年創作的鋼琴獨奏《八板湘江浪合調》主題部分，該曲旋律聲部是對《老八板》的運用，伴奏部分作者配以西方四部和聲中的低音線條，其樂譜中主、屬、下屬功能與五聲調式的完美結合已經顯示出當時中國作曲家在西方和聲體系之上融入中國民族化音調的探索性實踐。老志誠于同年創作的《牧童之樂》中，已經開始使用縱向四度疊至結構的和弦，這種不同于三度疊置的和弦組成方式，更具有色彩感和個性，體現其民族化特征。

三、織體特征體現中國民族思維觀念

音樂織體是構成音樂的重要因素，是音樂在時間和空間結構上的表現，在早期中國鋼琴音樂的發展中，對中國傳統音樂文獻的挖掘較為有限，早期鋼琴音樂中中國傳統音樂的織體形態并不多見，一些含有中國傳統音樂織體形態的作品在創作上較為樸素和簡單，但早期作曲家們對于中國傳統音樂織體的探索卻從未停止，在中國鋼琴音樂的萌芽時期，呈現出逐漸豐富，逐漸民族化的趨勢。

（一）主調織體

不同區域的音樂文化受到不同民族思維觀念、審美習慣的影響，具有民族區域性特點，而中國傳統音樂深受中華民族的文化影響，主要以橫向的線性思維為主，這種橫向的旋律思維在音樂中就表現為主調織體。在中國傳統音樂中的主調織體旋律較為通俗，和聲簡潔，樂曲的織體形態較為單一，但在早期中國鋼琴音樂的探索中，逐漸豐富起來，民族化趨勢日益健滿。江定仙《搖籃曲》旋律織體走向運用了平行四五度音程的特點，平緩又流暢，富有歌唱性，具有西方浪漫主義色彩，又利用了三度和弦為五聲民族調式配伴奏織體，在樂曲的風格上進行民族化風格的探索，運用西方的創作基礎加入了具有中國民族風格元素，渲染民族音樂的色彩。

（二）復調織體

復調織體是多個旋律性聲部縱向結合，各個旋律具有同樣重要的位置。中國早期鋼琴音樂創作中復調織體形態使用時伴隨著中國傳統音樂文獻的增多而變得普遍。于蘇賢在《中國傳統復調音樂》中對支聲復調音樂在民間的表現形態有獨到的見解，使復調音樂在當代音樂作品中的運用創造了條件。賀綠汀創作的《牧童短笛》是運用復調織體形態的代表作，這首作品對于對比復調的運用，其在于它的左右手兩個聲部全部為不帶有任何偏音的C宮五聲音階，這也是這首曲目能夠成為中國鋼琴音樂中復調音樂創作的里程碑的重要原因。

中國早期鋼琴音樂作品，無論是在旋律、和聲、句法和織體結構的創作上，都具有鮮明的民族化特色，表現出強烈的民族化特征，對中國早期鋼琴音樂作品的民族化研究，有助于挖掘中國早期鋼琴音樂本體的藝術特色，弘揚中國鋼琴音樂中傳統民族音樂文化。

參考文獻：

[1]1915-1949 中國“早期”鋼琴音樂民族化風格研究。

[2]王耀華主編.中國傳統音樂概論[M].福建教育出版社出版。

[3]中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的體現 金 英

* 本文為2020年度湖南省社科評審委課題《中國早期鋼琴音樂風格“民族化”研究（1915-1949）》系列論文之三（課題編號XSP20YBC359）。