張能銳：山還是山，水還是水

尚曉娟

張能銳

2008年畢業于南京師范大學美術學院，獲山水畫創作研究方向碩士學位;2017年畢業于中國藝術研究院中國學院，獲山水畫創作研究方向博士學位。文化部中國文化藝術發展促進會會員，中國文化藝術發展促進會博士工作委員會委員。現任教于山東工藝美術學院造型學院。

當文人掌握了中國畫的“話語權”，中國繪畫的面貌必然會發生巨大的變化！這些文人“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想” （陳寅恪）。他們“重士氣之作，絀行家之所為”。因而極力排斥技藝工巧的“匠氣”，以張揚“靈氣”與文化內涵的“文氣”。

青綠山水畫，因注重技藝工巧，工整細麗，被視為艷俗、匠氣，為新興的文化主流所鄙視，長期以來受到代表文人士大夫審美取向的水墨畫所沖擊。而這種以石青、石綠等色彩鋪陳為構成的青綠山水，相對于水墨山水的空玄，更加立足傳統，更能提示山水畫的原旨與精義，也更加需要現代性的轉換。

如何用這種古老的方法詮釋現代人的思想觀念，或者是詮釋自我，這不是青綠山水的問題，而是一個藝術家如何面對藝術的問題。

青年畫家張能銳就面臨著這樣的一個問題。他在山水畫創作中大膽選擇了青綠山水，看上去費力不討好，極容易淹沒在程式的海洋中，但他深吸一口自己的空氣，盡力深潛下去。

第一次看他的作品，會有太工、太緊和太實的感覺，畫面滿滿當當的，顏色很重，只有流水、云彩和點綴的人物是穿插其中的亮色，畫面的關系很好，也極為精妍緊致，但畫的意境是好的，可以說是出塵絕世的，有畫家隱逸的宗教的想法在里頭。

我覺得技法自不必說，畫面是不是可以做一些減法，工的可以寫一點，重的可以輕一些。后來我和他聊到這個話題，知道他畫面的緊與實，是源于他對細密畫的喜愛，以及他對宗教信仰中犧牲題材的致敬。因而，減法應該是建立在應該減、可以減的基礎上的。其實，從畫面可以看出來，他是個完美主義者，每一片樹葉、水的波紋都不懈怠，他在他可以做好的那個層面努力做到了極致。

青綠山水的發展經過唐朝李思訓、李昭道二李將軍，宋人王希孟、趙伯駒、趙伯骕，以及元朝的趙孟、錢選，再到“明四家”這里，漸漸地脫離了概念化，從“形與貌”走向“文與質”。張能銳的青綠山水是從錢選這里切入的。也就是說，他是注重文與質的，從錢選的古拙秀逸，以及明朝人的雅致、溫潤，再加上自己的體會和對現代感的理解。他很清楚自己的選擇。

張能銳大學時期學的是工藝美術，其間對民間版畫和漆畫尤為喜愛。研究生時期在碩導劉赦先生的影響下學習青綠山水創作。劉赦先生注重山水的自然性，張能銳在碩導的畫面里汲取了靜謐的意境，又在宗教上找到了自己的落腳點，建立起自己的繪畫語言。而今他投身在山水畫大家宋雨桂先生的門下讀博，宋雨桂先生的山水畫畫風大開大合，雄強遼闊，具有強烈的北派風格。張能銳試圖在意象上吸收博導的繪畫特點，融入其青綠山水的創作中，使得畫面中具備寫意的氣質。但是我們還是可以看出，他筆下的山水是南方的、秀致的，這也是他心性里的東西。

他很清楚一點，跟著自己的心性走，別人的東西再好那是別人的，別人的東西只能借鑒不能跟風，只能在勤思苦學中找自己。有時候，他常常處于不停的自我否定中，但還是堅持把否定畫下來，一點一點接近內心的真實。他認為在繪畫里面，哪怕是有一丁點自己都是可貴的，值得去保護的。那一丁點自己就是畫畫的意義。

由于對宗教的理解，他目前專注于宗教題材，感受著宗教精神對其畫面中氛圍和意境的影響，他在畫里一點一點構建著自己。而我更愿意看到他不必這么隱晦。

不知為什么想到大畫家仇英，他精于繪畫之能事，但他的個性似乎都淹沒在他的技法里了。一個好畫家不應該在畫里淹沒自己，應該筆筆都是自己的氣息、自己的線索，順著這些找到自己，期待張能銳畫出更加完整而堅實的自我。