田園與自然：英國時尚的生態美學觀

摘 要：近年來，時尚產業已成為繼石化工業之后的全球第二大污染產業，生態時尚的發展理念成為政府、企業和消費者共同關注的議題，而生態美學的思想有助于重新喚醒產業與消費者的自然性，更好地促進生態文明教育。英國時尚生態意識伴隨著現代時裝同時誕生，在向現代社會的轉型時期，其美學思想受到法國哲學家盧梭自由哲學思想與自然審美觀的影響，體現出田園、平等、自然的美學意識。手工藝運動時期，英國設計師、社會環境學者威廉·莫里斯將對生態環境關注的最終指向著眼于人的生存狀態，高屋建瓴地將環境問題與社會、存在、教育和美學結合起來，達到有機而綜合的認知。在千禧年到來前，英國設計師通過更加個性化的視覺呈現以思考時尚與自然的生態關系，體現出對現實的批判性反思與時代意識。實現可持續發展時尚的目標需要找到人的行為、消費和環境三者的交匯點，呼吁公眾共同參與，而生態美學這一普適性學科可為大眾探究時尚提供一個新的觀看維度，增強受眾與消費者的審美參與，提高公眾環境意識，進而促進生態文明建設。

關鍵詞：生態美學;生態時尚;可持續時尚;威廉·莫里斯

DOI：10.16397/j.cnki.1671-1165.202003072 ? ? ? ? 開放科學（資源服務）標識碼（OSID）：

近年來，與日俱增的資源消耗、棉花種植導致的土壤污染與廢棄衣物造成的海洋塑料污染等問題，使得時尚產業已成為繼石化工業之后的全球第二大污染產業，為應對世界面臨的環境挑戰，推動循環可持續時尚的需求從未如此強烈。建立一個有利于各國發展的生態環境發展共同體，這也是我們所要構建的人類命運共同體的重要組成部分。[1]因此，生態時尚的發展理念成為政府、企業和消費者共同關注的話題，并被各大國際時尚品牌提到了戰略高度。

與此同時，生態美學在全球性生態危機日益嚴重的境遇下應運而生，并形成了不斷增強的影響力。20世紀70年代起，西方發達國家的綠色運動席卷了人們生活的方方面面，人們在養成節約燃料習慣的同時，逐漸形成了生態危機意識和環境保護意識。[2]1973年，挪威哲學家阿倫·奈斯提出了“深層生態學”，實現了自然科學實證研究與人文科學世界觀探索的結合;20世紀90年代起，隨著在“人類中心主義”影響下帶來的氣候變化與環境災害與日俱增，“生態美學”作為一門結合了生態學與美學的新學科，在研究人與自然、人與環境的關系中發現了特殊的契合點[3]：以往關于美學和審美的研究基本上是從人類中心主義的視角來看待審美對象;而在生態美學的視角看來，審美活動的過程中不可忽略的是自然本身所具有的審美屬性[4]。

生態美學是一種人與自然融為“生態整體”的生態人文主義，作為一種區別于以“人類中心主義”為特征的美學觀，生態美學既強調人與自然、社會和諧相處的生態維度，又將人對大自然的審美能力提高至美學范疇。關于生態美學與環境美學的哲學基礎，陳望衡認為“生態”并不是美學范疇 ，但是它可以成為審美的一種視角，當它成為審美的視角時，生態就成為美的重要前提了。[5]卡爾松指出審美參與不只是局限在自然和藝術領域中，“它擴展到整個環境領域，并構筑出相應的審美欣賞模式”[6]。伯林特基于環境審美模式提出審美是依托于“身體”體驗得以展開的，美學欣賞是一種身體的參與，“一種試圖去擴展并認識感知和意義可能性的身體審美”[7]。蔡元培曾指出美學有兩種研究方法：或由自然美出發，而由此以領略藝術美;或分析藝術，以定美學的概念，而由此理解自然美。[8]可見，生態美學超越了“二元對立”的西方審美哲學范式，是一種包含著生態維度的美學觀，是以生態為前提的審美視角，并通過強調認知、體驗和參與使得人與自然在理論上達到了和諧。環境美學與生態美學的審美參與模式具有廣泛的適用性，因此，以生態作為審美維度探究時尚，對于闡釋自然美的獨立性、提升時尚產業的可持續發展、增強受眾與消費者的審美參與，進而促進社會的生態文明建設具有積極意義。

英國時尚生態意識伴隨著現代時裝同時誕生，在向現代社會的轉型時期，其美學思想受到法國哲學家盧梭自由哲學思想與自然審美觀的影響，體現出田園、平等、自然的美學意識。手工藝運動時期，英國設計師、社會環境學者威廉·莫里斯將對生態環境關注的最終指向著眼于人的生存狀態，高屋建瓴地將環境問題與社會、存在、教育和美學結合起來，達到一種有機而綜合的認知。在千禧年到來前，英國設計師通過更加個性化的視覺呈現以思考時尚與自然的生態關系，體現出對現實的批判性反思與時代意識。

一、英國時尚生態美學意識的萌生

英國時尚生態意識伴隨著現代時裝同時誕生，在現代時裝的啟蒙時期，英國時尚就已經萌生了生態美學的表達。生態美學建立在“生態整體論”的基礎上，是一種生態存在論美學觀。[9]從18世紀喬治王時期至維多利亞時代，英國的時尚逐漸形成了獨特的風格，體現出自然、田園、平等的審美意識。

18世紀末被西方時裝歷史學家公認為是現代時裝的啟蒙時期，也是英國時尚走向歷史舞臺的關鍵時期。啟蒙運動、新古典主義、工業化與消費主義是這一時期英國社會的關鍵詞，并成為影響時尚的關鍵因素。這一時期，英國的服飾產生了迅猛的變革，在色彩、面料、款式、制造工藝方面都展現了與以往不同的新面貌。時裝的現代性首先體現在其視覺風格方面，在社會思想與美學表達相互交融時，時裝亦由繁復變得簡潔，代表著現代風格的開端。對比這段時期英國與法國的時尚與肖像畫，我們可發現法國女人更常穿著精致的宮廷服飾，色彩鮮艷，富于裝飾性;英國服飾則簡潔、實用，面料更加耐磨，展現出更多的自然性。

英國的18世紀被稱為“貴族的世紀”，英國紳士們更偏愛把宅邸建在鄉村，建筑周圍有一片廣闊的原野，他們喜歡騎馬狩獵，崇尚室外活動，并保留著地方自治的傳統，在其領地上是擁有絕對權力的主人。這一時期的英國花園設計不以再造自然為主，而以反映自然之美為主，體現出了克制與理性的良好品味。華托（Antoine Watteau，1684—1721）是18世紀最具代表性的一位法國畫家，注重色彩與律動，他善于對風景與氛圍的處理來表現自然的浪漫美。正因如此，華托在英國的影響力甚至超越了法國本土，其追隨者包括英國著名畫家透納（J. M. W. Turner）。由于在華托的畫作中經常出現一種肥大寬松的長裙，其褶皺從肩部延展至后背，所以這種裙子被后人稱作“華托裙”。18世紀英國的宮廷裙有與法國極為相似的奢華風格，也有較為簡潔、田園風格的印花面料宮廷裙。這種田園風格的印花宮廷裙對當代時裝的影響也是顯而易見的，知名英國設計師韋斯特伍德（Vivienne Westwood）著名的“華托裙”就是向喬治王時代服飾的致敬。

維多利亞女王在位的時期（1837—1901）被稱為維多利亞時代，這個時期自由資本主義迅速發展，英國加大殖民擴張，成為歷史上最強盛的“日不落帝國”，維多利亞女王也成為第一個具有“大不列顛和愛爾蘭女王及印度女王”稱號的女王，是英國和平與繁榮的象征。這一時期，英國社會從政治、經濟、思想藝術、生活方式等各個層面開始引領世界潮流，紡織業成為英國五大工業部門之一，英國時尚也形成了獨具特色的“維多利亞風格”。此時，英國的經濟與科技發展迅速，其亦被譽為“世界工廠”，衣服的制造愈發便宜、快速，大眾消費市場日益繁榮。自1850年，縫紉機的大批量生產與合成染料的出現引發了服裝生產的變革，縫紉機則被稱為“服裝民主主義者”;緊接著，服裝的標準制作樣板、釘紐扣與熨燙衣服機器的相繼出現，均加快了成衣生產的步伐。英國順利地完成了工業化，興建大工廠，如曼徹斯特紡織廠，服裝開始大批量生產。工業化改變了英國的社會結構，英國傳統的家長制關系開始松弛，轉變為現代的階級社會。同時，浪漫主義運動在英國蓬勃發展，其強調情感與個人體驗。

二、英國時尚的生態美學思想

（一）田園觀：生態美學觀的文化傳統

出生于倫敦的作家彼得·阿克羅伊德這么描述自己的城市：“城市街巷似微血管，公園似肺腑。” 英國自古以來便以田園風光著稱，所以有人說，英國人的靈魂在鄉村。繼18世紀英國貴族鄉村的田園宅邸與反映自然之美的英式花園后，從19世紀中期起，倫敦這座大都市掀起公園熱。從城西的海德公園到城東的維多利亞公園，園林與草地在這座城市占據著極大的比重，其間還隱藏著數不盡數的“秘密花園”，形成了這座大都市的獨有景觀。早在18世紀，貴族們擁有大片的土地，花費大量的時間和金錢建造自己的庭院。英國人喜歡鄉村勝過喜歡城鎮，即使倫敦發展成了國際化大都市，依然保留著田園與花卉的傳統，從大型公園、私家花園到人聲鼎沸的花卉市場，田園風情無處不在。馬修·阿諾德在《肯辛頓公園賦詩》中寫道：“鳥雀在這些樹間悅耳地歌唱，穿透環繞這座城市的聒噪。”筆者在倫敦學習考察時，當地人曾說：“當你連這里的花草樹木都認得了，你才算真正地融入其中了。”由此可見，花木與田園在英國人心中具有標識性與國家象征意義的分量。

自從18世紀英國服飾開始形成自己的風格起，田園與印花便在英國人的服飾與面料上體現得淋漓盡致。手工藝運動時期，英國設計鼻祖威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）創作了大量花卉與自然的圖案，被用在壁紙、窗簾、桌布等上面裝飾英國人的家庭，以及體現在衣物的面料上。直到今天，莫里斯的圖案依然為不同領域的設計師所使用，并將其詮釋為更具時代特征的藝術語言。此外，誕生于1875年的利伯提印花（Liberty Art Fabrics）以花卉圖案著稱，其具代表性圖案——Betsy碎花、Ianthe抽象花朵以及孔雀羽毛成了英倫時尚DNA的關鍵詞。這些經久不衰的印花紋樣在英國時裝設計師的創造下，共同構筑了英倫時尚的田園風情。

（二）平等觀：生態美學觀的人性指向

英國的文化有自下而上傳播的淵源，從戲劇、音樂到時尚等領域均有復興低級文明的力量，其中能夠體現英國民族“平等性”的最重要的身份標識便是衣著。在法國，呢子和燈芯絨曾成為上等階級和下等階級的代名詞，當法國大革命爆發后，無套褲漢成了平民的代名詞（貴族穿短褲，稱為Culottes，勞動階級穿長褲，稱為Sans?Culottes），隨著路易十六的皇后Marie Antoinette被送上斷頭臺，其服飾也因階級象征而發生了重大轉變。相比之下，英國的服飾并未體現出如此鮮明的階級差異感，其變化也是循序漸進的。19世紀，西服與高禮帽從手工勞動者的工裝中脫穎而出，宣告著中產階級的崛起。而這種著裝形式也反映出資產階級價值觀：摒棄繁復的裝飾，拒絕易變的內容或瑣碎的元素。

英國設計史學家佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）在《現代設計的先驅》中將拉斯金與莫里斯的思想視為現代設計的起點。事實上，這兩位社會主義思想家在英國社會進入機械化生產時代后，進一步強化了關于看待人與物品、人與環境、人與人之間關系的思想基礎，尤其是平等的觀念與對勞動的推崇。作為一個社會生態學家，莫里斯對自然環境的終極愿景是關注人的生存和身心狀態，而生態美學的重要內涵就是對人生存狀態的高度關懷。從喬治王時代的田園風格、維多利亞時代鄉村中工人階層的傳統服飾及至當代的崔姬與朋克風潮，英國服飾史上最為著名的風格有許多都源于社會底層的民眾。英國當代設計師與藝術家從未停止通過服飾以打破霸權文化話語的嘗試，使英國時尚展現出多元化的風情。

（三）自然觀：生態美學觀的審美指向

自從 1688 年英國舊制度被推翻后，君主立憲制度逐漸建立起來，時裝的風格也日趨民主化，英國服飾呈現出自然美的生態觀。18世紀后半期，源于德國文化哲學運動的啟蒙運動在法國蓬勃興起，理性向權威提出挑戰。其中，盧梭（Jean?Jacques Rousseau）的自由哲學思想對英國時尚的生態美學影響尤為深刻[10]，其服飾在設計與形態上全面踐行了盧梭的自然和環境審美觀。18世紀末期，英國男性時裝率先表現出現代性特征，并以一種簡約自然的力量區別于以往任何時期的服飾，呈現出嶄新的面貌。在新古典主義的影響下，男性摒棄了鮮艷的色彩與繁復的裝飾，通過簡約的樣式以體現其“自然的男性力量”[11]6。霍蘭德認為男性西服的持續力反映了一種現代的觀念，表明了視覺形態上的權威性，即“永遠存在的特性與情感上的感染力”[11]2。從18世紀受盧梭思想影響的英國田園服飾到20世紀60年代青年亞文化的時裝革命宣言，在英國人的眼里，服飾與身體的關系需是自然的、自由的——男性可以去除不必要的裝飾，而女性要能穿著自己的衣服自由奔跑和跳舞。

三、英國時尚生態美學的表達

（一）手工藝運動：威廉·莫里斯的生態美學

1851年，倫敦水晶宮的世界博覽會（the Great Exhibition of 1851）成了設計史公認的現代設計的開端。為回應工業革命所帶來的影響，英國于1864—1896年興起了工藝美術運動（the Arts & Crafts Movement），將藝術的旨趣摻揉到大眾的生活用品中，標志著現代設計時代的到來。工藝美術運動的領袖人物是英國藝術家、詩人威廉·莫里斯，他提倡合理地服從于材料性質和生產工藝、生產技術和設計藝術的區分，強調功能與美的統一。以威廉·莫里斯為首的工藝美術運動，不僅構建了人們對于“英倫風格”的印象，還影響了歐洲大陸甚至整個西方社會的現代設計，貢獻并改善了我們今天生活的世界。

威廉·莫里斯在裝飾藝術領域嘗試過許多產品的設計，從墻紙、瓷磚、平面、家具到面料設計。1875—1880年，莫里斯對面料的設計與生產工藝產生了濃厚的興趣，他通過自己的公司Morris & Co.與Hencroft Works負責絲綢印染的沃德爾（Thomas Wardle）展開了緊密的合作。莫里斯對面料印染的態度與自己的美學觀念一致，他拒絕當時流行的化學苯胺印染，強調應該回歸到有機印染，比如使用槐藍屬植物印染靛藍色，用胡桃木染印棕色。很快，它發展成為一種新穎的裝飾風格，強調自然圖案與豐富和諧的色彩。也正是通過這一時期在工廠的工作，他的興趣點不再局限于美學，而是逐漸轉向政治，開始通過設計的生產與言論挑戰社會制度。然而，莫里斯雖然想為勞動階級設計理智而豐富的生活模式，但事實上，他所生產的產品只有富裕的中產階級才能購買得起——他并未找到既能大批量生產又能保證產品美觀的解決之道。盡管如此，莫里斯給出了未來社會的理想藍圖，他高屋建瓴地將環境問題與社會、存在、教育、美學等結合起來，達到一種有機而綜合的認知。[12]

（二）新藝術運動：利伯提印花的生態美學

20世紀初期的兩次世界大戰改變了整個西方的社會、思想、階級與性別觀念。1890—1910年，法國興起的新藝術運動（Art Nouveau）引領了包括英國在內的西方10多個國家裝飾藝術的設計風格，其領域涵蓋了從建筑、家具到服裝、首飾、平面與書籍等范圍。英國的新藝術運動受到其1880年代裝飾藝術運動的延續影響，注重功能性與自然，并將高雅藝術與裝飾藝術更加緊密地連接起來。而利伯提（Liberty）百貨公司在新藝術運動中起到了至關重要的作用。利伯提首席設計師Archibald Knox設計的首飾不論在材料還是形式上均打破傳統，為裝飾藝術運動、新藝術運動以及現代主義運動作出了巨大貢獻。利伯提推出的色彩繽紛、裝飾性強的花卉圖案產品，從面料、首飾到銀具及其他裝飾物品，都獲得了巨大的成功，其設計風格不僅影響了英國，還傳播到世界范圍，而意大利的新藝術運動正是以“Liberty”命名，沿用了以花卉裝飾的靈感，稱為“Stile Liberty”。

英國作家王爾德曾說：“利伯提百貨是那些最具藝術氣質的購物者的天堂。”這座最具有英倫特色的百貨公司由Arthur Lasenby Liberty創建于1875年，自創建之初便置身于英國幾場最具影響力的美學運動與時尚革命的中心，并在140多年的發展中形成了強烈而鮮明的獨特風格。利伯提百貨公司是英倫文化兼具傳統與前衛的典型縮影，異域風情與英倫特色相融，積淀出了深厚且鮮明的品牌特色。在新藝術運動與裝飾藝術運動（Art Deco）的盛行時期，利伯提百貨追求自由與創造性，所售的面料、織物、家具甚至餐具都是當時最流行的物品，線條自然流暢，極具裝飾性。誕生于1875年的利伯提印花是利伯提的代表性商品與核心文化，其印花布料被各大裝飾藝術博物館收藏并頻頻出現在時尚展覽中，為此，利伯提特地成立了印花檔案館。館里有一整層的面料部門陳列自己出品的面料，包括花卉圖案、渦紋、幾何圖形與專為服裝設計的布料。整捆鋪陳著的印花布料有一種老派布莊的歷史感， 其中最受歡迎的是Betsy碎花、Ianthe抽象花朵以及孔雀羽毛。利伯提不僅出售整塊的面料裝飾英國人的家庭，還將碎花面料制成絲巾、襯衫、連衣裙、手提袋等時尚產品和家居用品。這里經營的香料包、文具袋、雨傘、相框、杯子等各種小飾品上也染印著他們設計的圖案，極具品牌辨識性。利伯提從1875年起便與設計師們建立了緊密的合作關系，為國際時尚品牌注入英倫傳統田園風情的同時，使這家百貨煥發著新的生機。

（三）青年亞文化運動與當代英倫時尚的生態美學

20世紀50年代起，在英國經濟持續增長和社會呈現出前所未有的寬容的背景之下，戰后嬰兒潮的一代步入青春期，他們反傳統、反體制、反權威、反對既成的社會規范、反對他們父輩的價值觀。[13]這場“青年革命”將傳統的英倫穿著轉化為年輕、反叛的嶄新面貌，英國年輕群體開始嘗試對性別、階層與身份的多種探索，以打破父權階級的單一話語。這場時尚變革中的先鋒群體（Mary Quant、John Bates、Ossie Clark、Foale & Tuffin等設計師）共同使迷你裙風靡全球。他們鐘愛鮮艷的色彩，將Liberty與Horrockses等面料生產商的印花棉布做成款式簡約的連衣裙，并為印花棉布裙賦予了自由的精神與實用的功能。設計師Mary Quant認為女人可以穿著迷你裙追趕巴士;Foale & Tuffin則希望年輕女性身著這些衣服可以奔跑、跳舞、生活，能夠無拘無束，亦充滿活力。這場青年亞文化運動不只使時尚呈現出圖案設計與形式美上的“自然”，更是通過結構的簡化使時尚與身體的關系更加貼合與舒適。

隨著科技的發展與材料的創新，當代英倫設計師讓自然與花卉呈現了更加多元化的風貌。倫敦新生代設計師Christopher Kane、Matthew Williamson、Erdem Moralioglu、Michael van der Ham等都是以擅長印花、拼接與創新而著稱的設計師，他們將數碼印花詮釋為現代、簡約、充滿輕盈感，不甜膩、不艷俗，帶著新一代英倫酷勁兒的時尚。女裝設計師邁克爾·范德漢姆（Michael van der Ham）在縐絲材質上創造出撕裂般的圖案，靚麗的印花設計、拼貼布料的手法打造出別樣的花卉設計;馬修·威廉姆森（Matthew Williamson）以飄逸浪漫的設計、明亮的色彩、雪紡綢女士襯衫、日本數碼風格的印花打造出都市時尚的波希米亞風格;年輕設計師克里斯托弗·凱恩（Christopher Kane）2012年春夏季的同名品牌發布會使觀看者仿佛置身于一個英式花園里，鮮花剛剛被澆灌后，陽光慵懶地灑在上面，浮現出影影綽綽的明暗光影;艾爾丹姆 （Erdem Moralioglu）以堅實的印花設計基礎著稱，他的印花充盈著古典與成熟的美感，其2012年春夏發布會選在了倫敦Savoy酒店，以老式壁紙印花為靈感，使其展現出“Wedgwood品牌瓷器的高貴感覺”，透視蕾絲若隱若現，閃亮金屬片的褶裥花朵絢爛奪目，清爽的整體色調與酒店大廳的藍色相呼應，造型古典、端莊卻不顯得無趣，這場致敬傳統的發布會洋溢著夢幻與撩撥的氛圍，充滿了活力。

四、生態時尚的未來

在千禧年到來前，西方設計師通過更加個性化的視覺呈現以思考時尚與自然的生態關系，體現出對現實的批判性反思與時代意識。英國設計師麥昆（Alexander McQueen）離世前最后一個完全實現的系列“柏拉圖的亞特蘭蒂斯”想象了一個氣候變化的世界，在發布會現場呈現出融化冰蓋、土地被逐漸淹沒的場景，人類的生存取決于他們演變成兩棲生物的能力。英倫時尚從致敬自然走向對人與環境關系的反思性批判，并在此過程中積極嘗試提出可能的解決方案。英國時尚零售巨頭塞爾福里奇百貨（Selfridges）啟動“Project Ocean”（海洋計劃），這項長期計劃旨在保護珍貴的海洋，對抗過度捕撈和塑料污染;英國箱包與配飾品牌Bottletop為保護地球上的生物而開始探索使用天然橡膠。

2020年2月，“世外桃源”（Arcadia Earth）藝術展與聯合國伙伴關系辦公室共同舉辦論壇以探討時尚行業與聯合國可持續發展目標之間的關系。聯合國“可持續發展目標”（Sustainable Development Goal）又被稱作 “全球目標”，涵蓋了包括海洋健康、性別平等、可持續發展與消費等行動呼吁。當下時尚行業亟須解決自身的可持續發展問題，并在此基礎上作為一個體量與影響力龐大的平臺連接起公眾，一起面對環境挑戰，實現對消費者進行生態文明的教育。對“時尚”這個與大眾日常生活緊密相關的產業而言，僅靠品牌的綠色行動難以取得顯著成效。正如梭羅在《瓦爾登湖》中呼吁的：“我們必須重新認識自然，從自然的角度重新審視生態美。”[14]當代性的重要任務之一，就是要喚醒我們生命中已經沉睡的自然性。[15]實現可持續發展時尚的目標需要找到人的行為、消費和環境三者的交匯點，呼吁公眾共同參與，而生態美學這一普適性學科可為大眾探究時尚提供一個新的觀看維度，增強受眾與消費者的審美參與，提高公眾環境意識，進而促進生態文明建設。

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（責任編輯 張月紅）

Abstract： In recent years， fashion industry has become the worlds second largest polluting industry after the petrochemical industry. The development concept of eco?fashion has become a topic of common concern to governments， enterprises and consumers， and the idea of ecological aesthetics helps to reawaken the natural features of industry and consumers， and promote the ecological civilization education. The eco?consciousness of British fashion came into being with modern fashion. During the transition period to modern society， influenced by Rousseaus philosophy of freedom and natural aesthetics， the aesthetic ideas of British fashion present the aesthetic consciousness of pastoralism， equality and nature. During the handicraft movement， William Morris， the British designer and social environment scholar， focused his attention to the ecological environment on the living state of human beings. He combined environmental issues with society， existence， education and beauty to achieve an organic and comprehensive cognition. Before the advent of the millennium， British designers thought about the ecological relationship between fashion and nature through a more personalized visual presentation， which was critical reflections on the reality and consciousness of the times. Achieving the goal of sustainable fashion involves the three elements of behavior， consumption and environment， and the public participation. The universal discipline of ecological aesthetics can provide a new dimension for the public to explore fashion and is of great significance for the enhancement of public environmental awareness to promote the construction of social ecological civilization.

Key words： ecological aesthetics; ecological fashion; sustainable fashion; William Morris