繪畫創作與構圖

張晨鈺

摘要：創作是繪畫藝術的一個重要部分。創作與生活密不可分，既是對生活的感受，也是對生活的認識。創作的前提是產生構思，構思可以運用構圖等因素表現出來。該文以創作與構圖為重點，簡要論述如何進行繪畫創作以及構圖在繪畫中的應用。

關鍵詞：創作;構圖;繪畫作品

一、創作釋義

藝術家通過其繪畫作品表達其創造能力。創作是創作者從無到有的創造。在創造中必須有對傳統的繼承和發展，但這個繼承和發展并不是生搬硬套。創作不是對別人的重復，也不是對過去自己的重復。藝術創作應該具有獨創性，主題的獨創，內容的獨創，形式的獨創。創作者要運用形象，線條，色彩，明暗等藝術元素，來進行畫面構思，形象塑造，節奏調控，色調把握，氛圍營造，經營和錘煉藝術語言。

（一）創作與生活的關系

藝術創作或直接或間接地反映現實生活。生活是藝術創作的源泉和基礎。對生活深入的體察和感受能豐富創作的藝術層次。對現實生活的表現角度，體驗態度，思考深度也影響創作觀念和作品形式。創作者若只是膚淺地理解生活，藝術創作只會落入簡單照搬生活的模式。對現實生活的反映，應注重對其內在意義的挖掘和表現，使作品具備更多精神層面上的意義。當然，也有一批藝術家更加注重自身價值的表現和藝術本真的意義，認為藝術是獨立于生活之上的精神創造。凡·高曾說：“繪畫并不是把肉眼看到的東西予以再現，而是如何把我們自己意象中的造型色彩按自己的需要予以再生。”[1]這是現代繪畫所提供的有價值的創作理念。但不管怎樣，關注人、關注生活是藝術創作的正確態度。這一點適用于任何形式的繪畫藝術，寫實的情節性繪畫、非寫實的抽象性繪畫都適用。因為人的種種行為和思想取決于現實的生活環境，關心人和人的生活心理，從藝術審美的角度去表現，才能創造出具有豐富層次的藝術作品。

對現實生活深入的了解和體驗，大腦中才能產生創作沖動，再借助一定的繪畫形式去抒發和表現，這就是創作構思。創作構思是由內而外的迸發出來的。不能為了構思而構思，為了創作而創作，如果是這樣創作是沒有意義的。構思貫穿于創作的整個過程，在每一個繪畫步驟中都起著很大的引導作用，同樣在不同的階段也有著不同的表現形式。

（二）創作前的構思

創作前的構思是選擇素材，確定繪畫題材和主題，確定構圖、繪畫風格和表現語言。繪畫題材種類多樣，一定要選擇感興趣并熟悉的，且有價值的。要么是表現人類關注的重大題材，如：環境保護人類生存，或是揭示人類精神實質等具有哲學意義的命題;要么是通過一些細小的題材間接地表現以上內容。選材確定之后，就是繪畫主題的確立。主題的表達通過對素材理解的深度和自己知識的廣度來確定。主題對于畫面立意的表達十分重要，主題選擇好了，作品才能具備深度。只追求技法，沒有主題的繪畫是空洞的。受古典繪畫的影響，我們曾一度特別重視情節性。繪畫中的情節是從生活中截取一個部分或是選取某一個瞬間，無法“再現”整個過程，但我們在畫面中是要去再現和暗示這一過程。可以選取典型性的瞬間場景，組織好畫面關系，間接表達出事件的發生、發展和意義，引發觀者的共鳴。

（三）創作過程中的構思

在具體的繪畫過程中，構思仍在繼續。在構圖階段，要將頭腦中的創作想法借助一定的形象表現在畫面上，并合理運用構圖表現立意和主題。在某種意義上，構圖即構思，也即創作。有創作經驗的畫家，都會在構圖上花費極大精力，反復修改，以求達到最好的畫面表達。因為構圖決定了后面一切手段的實施。構圖落到紙上的第一步是草圖的勾勒。草圖勾勒就是把構圖的形和勢填充內容，使其更加具體化、形象化。構圖中畫面的黑白灰關系，色彩布局、造型設計，藝術處理等，在構思時也要同時考慮進去，它們是一個畫面的整體，不能孤立任一元素。

造型設計是對畫面的“型”進行細致的推敲，使其適合自己的畫面表達。黑白灰關系和色彩布局也是一樣，其布局安排應該從屬于畫面的“型”。藝術處理就是對畫面中的藝術元素進行統一整體的布局。構思貫穿于整個創作的始終，指導繪畫創作的設計和構成。

二、構圖釋義

構圖在中國畫中稱之為章法，布局，經營位置。唐代畫家張彥遠認為構圖為“畫之總要”，清代鄒一桂也認為“六法而言，經營為第一”。構圖是構思后落筆的第一步，而且對整個創作過程影響重大。[2]構圖是構思的形象體現，主要是指畫面的形式結構。畫面構圖確定之后，在有限的空間里選擇最能體現主題的視覺形象，運用各種元素，使之成為具有多樣性和條理性、變化又和諧的構成。

（一）構圖元素

繪畫中的構圖元素包括點、線、形、色。點是畫面中最小的構成元素，點有大小、位置、方向、色彩等變化。畫面中的點，居中，會有下墜感，因為人們對于地心引力十分敏感;想要點穩定居于畫面正中，則需要向上移動才合適;畫面的點靠近左右邊緣，邊框就會對其有一定吸引作用。點在畫面中易形成活潑的音符。畫面中的點主要有兩種形式：第一種是像點彩派一樣，以點為畫面構成;第二種是以點代表一定的形象，如遠處的小鳥，樹葉。線有長短、粗細、方向、質量等變化，它比點更富有情感。比如粗線，給人強勁、渾厚感;細線視覺上給人柔和優美感;斜線：動勢、運動感強;自由曲線：輕柔、活潑;十字線：平穩、莊嚴、有宗教意味。線的不同排列也可以帶來不同的畫面情感。形是畫面中最重要的構圖因素，是由線構成的。畫面的構圖可以是各種形狀，方形、圓形、三角形。方形：穩定、堅實;倒三角形：動蕩、活潑;斜三角形：方向感強;圓形：流動、飽滿;有機自由形：輕松、生動。最后一個元素色，也是畫面中比較重要的元素。不同的顏色有不同的色彩性格，能夠傳達不同的色彩感情。如畢加索藍色時期的作品運用了大量藍色和群青，作品傳達出的感情就很憂郁、冷清，并帶有神秘感。野獸派畫家馬蒂斯的《紅色的和諧》，畫面紅色調為主，色塊有所區分，充滿熱烈生動感。

（二）構圖法則

構圖的法則主要有四種，分別是對稱、并置、均衡、對比。對稱的畫面有穩定、莊嚴感，但絕對的對稱也會因畫面缺少變化而呆板。對稱是有變化的對稱，要填充細節，在對稱中表現耐人尋味的內容。并置就是在畫面中突出某一個形象或某一個形勢，產生視覺美感。如：造型保持一致，在方向、間隔、起伏上產生變化，可形成醒目的節奏感;色彩相同，大小，形狀，位置有所不同，也可形成韻律美感。均衡是指畫面給人視覺效果上的重量。均衡的關系是畫面左右上下保持平衡。比如，色彩相同，形狀大的視覺重量要比形狀小的重;復雜形體重于簡單形體;色彩暖的、重于色彩冷的。對比法則是最常見的，目的是突出畫面重點形象，或引起觀者興趣。對比有大小對比、動靜對比，黑白對比，疏密對比，虛實對比，冷暖對比等，畫面中有了對比才會顯得比較豐富。大小對比，如人和樹的對比，大人和小孩的對比，在遠處的物體也可以占據畫面優勢。動靜對比，畢加索的作品《站在球上的雜技演員》，畫面前部的強壯的男演員坐在結實的立方體上，瘦小纖瘦的女孩站在滾動的球上，一動一靜，生動表現出各自的特征。黑白對比，比如重色背景和亮色物體對比，亮色背景和重色物體對比，物體與物體的黑白對比等等。疏密對比利用形象的繁雜和簡練互為對比，突出主體，豐富畫面，產生節奏。虛實對比，虛實的對比可以拉開畫面空間關系，虛的遠，實的突出。冷暖對比，利用畫面色彩的冷暖、純度高低、拉開畫面層次，突出主體物。

以上的這些繪畫原則，都應在畫面里保持和諧統一的關系，既統一又對立，不刻板、不單調。對于一些無秩序的景物，應主觀的處理。只統一或只多樣的畫面都不能在視覺上產生美感。

參考文獻：

[1]張麗華.創作與構圖[M].北京：人民美術出版社，2004：23.

[2]李智詠、王夢.油畫創作的原創性——構圖[J].大眾文藝，2014（15）.