2019年度戲曲學發展簡述與思考

王學鋒

[摘要]2019年，戲曲學的研究繼續穩步推進，清傳奇、雜劇和清中后期至民初的地方戲曲、俗曲等相關文獻得到較多的整理與出版;對戲曲史的研究也相應聚焦于這一時段，并在研究方法上有所變化;對新中國戲曲發展歷史的書寫提上日程;戲曲藝術體系、美學體系的建構亟需突破;對戲曲劇種和少數民族戲曲的研究得到較多關注，但仍有待加強。戲曲研究應該保持研究領域的開放性、平等性和方法上的綜合性、貫通性，積極培育青年研究者。

[關鍵詞]戲曲學;研究進展;研究方法;戲曲劇種

2019年，戲曲學的研究繼續穩步發展，延續了近年來的一些研究趨勢，同時也有新的變化。以“戲曲”作為主題詞通過“中國知網”進行檢索，在2019年期間共發表論文、評論等各類文章4439篇，其中期刊、博碩士論文、報紙類分別為3382篇、561篇、379篇，就發表數量來說，大體保持著近10年持續增長的穩定發展趨勢。這一年，國家社會科學基金藝術學項目共立項戲曲類重大項目7項、一般項目13項、青年項目2項、西部項目2項;中國文學、中國歷史、圖書館‘情報與文獻學、民族學、語言學等學科，也有不少立項項目涉及戲曲學的內容，其中一般項目16項、青年項目7項;此外，新設的冷門“絕學”和國別史研究專項亦立項戲曲類項目6項。2019年度，繼續出版了一批戲曲文獻匯編和學術著作。本文擬對過去一年戲曲學研究的主要成果、研究進展略作梳理，見聞有限，不當之處敬請批評。

一

2019年，一批重要的公、私藏曲和戲曲史料繼續被搜集、整理與出版。

戲曲劇本方面，如傳奇雜劇，《古本戲曲叢刊》項目自2012年重啟以來，已先后完成六、七集（中國社會科學院文學研究所編，國家圖書館出版社2016年、2018年版）的編纂與出版，八集也于2019年出版，六、七、八集以清代的戲曲作品為主：六集收錄清順治至乾隆時期的傳奇和戲曲別集77種;七集收錄清康熙至乾隆時期的傳奇、雜劇92種;八集收錄清乾隆、嘉慶時期的傳奇、雜劇集70種，附2種。如地方戲，《中國近代地方戲曲劇本叢刊（第一、二輯）》（王文章主編，學苑出版社2017年、2019年版）匯集了清中晚期至民國初期的各類地方戲劇本，前兩輯共收錄弋陽、皮黃、河北梆子、河南梆子、梆子腔、秦腔、柳子戲、洋腔、部分京劇和豫劇的劇本抄本、刻本、石印本、鉛印本和油印本2109種（第一輯1164種，第二輯945種）;第三輯擬收錄川劇、粵劇、湘劇、漢劇、評劇、江浙諸腔、福建諸腔、影戲等各類劇本，將于近期出版。如影戲，《影戲劇目清代鈔本輯校（第一輯）》（趙建新等點校注解，甘肅人民出版社2019年版）共收錄清乾隆、嘉慶至光緒年間的甘肅皮影戲劇目60種，為歷年收錄甘肅皮影戲劇目之最，且不乏獨有劇目。如域外戲曲，國家社科基金項目“海外藏珍稀戲曲俗曲文獻匯萃與研究”（黃仕忠，中國文學11&ZD108），在已經整理出版《哈佛燕京圖書館藏齊如山小說戲曲文獻匯刊》《日本所藏稀見中國戲曲文獻叢刊（第一、二輯）》《日本東京大學東洋文化研究所雙紅堂文庫藏稀見中國鈔本曲本匯刊》之后，2019年又推出《日本關西大學長澤規矩也文庫藏稀見中國戲曲俗曲匯刊》（黃仕忠、[日]內田慶市編，張志峰等解題，廣西師范大學出版社2019年版），使北美、日本兩地的珍稀戲曲俗曲文獻得以更加便利地為研究者使用。

曲論文獻方面，明清戲曲序跋整理的重要收獲《明清戲曲序跋纂箋》（郭英德、李志遠編）已編撰完成，即將由人民文學出版社出版，這部序跋集彌補了前人相關著作的闕漏，更趨完備。此外，國家社科基金立項有“祁彪佳曲論匯輯箋?！保◤堅娧?，中國文學19CZW022）等。

口述文獻近年來得到越來越多的關注，去年出版的《杜近芳口述實錄》（張正貴、陸蕾采寫，人民出版社2019年版）、《曲藝、戲曲生活六十年：包澄潔自述》（包澄潔，學苑出版社2019年版），分別聚焦表演藝術家和戲曲學家的口述歷史，各具精彩;而匯集更多藝術家和研究者的口述歷史之作《昆曲口述史》（王安奎，藝術學2009AB002）也即將出版。在對傳統劇本文獻的整理中，也越來越重視口述本，如2019年開題的浙江省文化研究工程重大項目“浙江傳統戲曲劇本集成（口述傳抄本編）”，此類項目的推展將促進口述傳抄文本整理經驗的總結和相關理論的探討。與口述文獻的“活態”性相關，表演文獻的整理也需要根據其“活態”特性，嘗試具有針對性的、立體的把握方式，以《粵劇表演藝術大全》（倪惠英主編，廣州出版社2019年版）為例，此書對粵劇表演藝術所涵蓋的做打、唱念、鑼鼓器樂、排場劇目、化妝服具等內容分卷整理出版，編撰團隊共同商定、精準整理、規范記錄、集體傳承，以圖、文、音、像“四合一”的方式，立體地展現了粵劇表演藝術遺產，此書先期推出“做打卷”，值得進一步關注。

此外，中國藝術研究院戲曲研究所組織推動的對戲曲史家黃芝岡、戲曲音樂理論家傅雪漪的著述文獻匯編——《黃芝岡全集》《傅雪漪文集》也于去年啟動，這兩部文集將與前此出版的《張庚日記》等，共同推進學界對“前?！睂W人群體和學術傳統的研究。

在出版基金的大力支持下，戲曲文獻的影印、整理、出版總體向好，但仍有待深耕細作，研究性整理和專題性匯編都大有可為。

二

戲曲史一向是戲曲學研究的重要領域，近年來出版了《海內外中國戲劇史家自選集》（康保成主編，大象出版社2017年、2018年版）、《新世紀戲曲研究文庫》（江巨榮主編，復旦大學出版社2018年版）兩套叢書，顯示出過去30年的豐厚成績。2019年，相關研究大體在兩個方向上繼續推進：一是如《莊一拂（古典戲曲存目匯考）補正》（趙興勤，人民文學出版社2019年版）、《明代傳奇目錄研究》（歐陽菲，文化藝術出版社2019年版）、《清代戲曲考論》（王漢民，中國戲劇出版社2019年版）、“趙琦美抄校本古今雜劇校錄及考論”（徐子方，中國文學13BZW085，2019年結項）、“《長生殿》曲譜整理和研究”（李俊勇，冷門“絕學”153）、“北曲聯套流變研究”（時俊靜，中國文學19BZW079）等出版和立項、結項的基金項目，在目錄考證、作家作品、曲譜曲牌等方面開展研究;另一是如“近代華北開埠城市演劇研究”（劉淑麗，藝術學19BB014）、“清文化遺民與京劇關系研究”（周茜，中國文學19BZW089）、“中國近代報刊戲曲整理與研究”（姚大懷，中國文學19BZW166）、“清代男伶群體身份演化研究”（林秋云，中國歷史19CZS030）、“江南地方戲與近代鄉村生活研究”（朱小田，中國歷史19BZS092）、“清代四川地區移民會館戲曲史料的搜集整理與研究”（何光濤，藝術學19BB027）等立項項目，對戲曲研究作“向后、向下、向外”式的探討。

這是大體而言，研究方法的綜合運用和相互借鑒在具體研究中會越來越多，如“明清時期昆曲舞臺演出本整理與研究”（劉瑋，中國文學19BZW086）、“元明戲曲劇本形態研究”（龍賽州，中國文學19CZW036）等立項課題，展示出劇本形態研究上的可能性和多樣性;而《清代戲曲中的明史再現》（華瑋，“香港中文大學中文系學術文庫”之一，中華書局2019年版），則提示了文本研究可能展現的美學、表演、記憶、社會變遷和政治等多個維度。

此外，戲曲文物、戲曲圖像研究也有新的推進，如“上黨地區戲曲文物文獻史料的搜集整理與研究”（王潞偉，中國歷史17CZS063）、《山西高平神廟劇場調查研究》（顏偉，中國戲劇出版社2019年版）對區域劇場的整體把握;“中國古戲臺題記文獻匯編”（曹廣華，中國文學18FZW026）的立項及其相關的題記研究，展示出區域演出史和基層戲曲史的研究前景;而《西方史料中的19世紀嶺南竹棚劇場一以圖像為中心的考察》（陳雅新，《戲曲研究》第112輯）、《從演劇習俗到美術傳統：論中國古代演劇圖中的“窺簾”及其成因》（朱浩，《戲曲研究》第112輯）以圖像為中心結合多種方法觀照戲曲史問題的嘗試，均值得關注。

域外戲曲研究方面，既有對古典戲劇在歐美傳播的關注，如“英語世界明清戲曲的譯介與研究”（李安光，中國文學19BZW087）、《英語世界的南戲傳播與研究》（林施望譯著，學苑出版社2019年版）;又有對京劇、粵劇在中國“周邊”區域傳播的聚焦，如《清代戲曲在江戶時代日本的演出及影響——以長崎唐館為中心》（夏心言，《戲曲研究》第112輯）、“粵劇在泰國的傳播與接受研究”（黃露，藝術學19BB029）。此外，已立項的“東亞民俗演劇假面史論”（麻國鈞，冷門“絕學”154）、“海外重要唐樂文獻《教訓抄》整理與研究”（吳真，中國文學19BZW040），也值得期待。

《文學遺產》在2019年第1期推出“古本戲曲叢刊研究專輯”，包括《也是園古今雜劇發現及購藏始末新考》（潘建國）、《朝鮮燕行使節所見清朝宮廷大戲——以乾隆時期（升平寶筏）為中心》（[日]磯部彰）、《龍繼棟（烈女記）東傳朝鮮王朝考述——兼及明清戲曲“死文學”的價值重估》（程蕓）三篇文章，很好地示范了傳統文獻研究如何開放、接通新的戲曲史研究領域。文獻固然可以“化身千百”、嘉惠學林，但“相關作家、作品乃至所牽連的戲曲史、文學史現象，能否進入、又如何進入學術觀照的視野之中”？如何使一個研究領域的產生、開掘，不變成新的封閉，而具有開放、連接、盤活其他學術空間的力量，值得思考。

當代中國戲曲的發展歷史已有70年，加上延安時期，時間更久。對于這段歷史的梳理，早年有《當代中國戲曲》（張庚主編，當代中國出版社1994年版）、近年有《中國當代戲曲史》（余從、王安葵主編，學苑出版社2005年版）、《20世紀中國戲劇史（下冊）》（傅謹，中國社會科學出版社2017年版）等重要著作，嘗試了不同的研究范式。2018年，藝術學重大項目“新中國成立70周年中國戲曲史”開始招標，并分省推進，“安徽卷”（李春榮，18ZD08）、“福建卷”（王漢民，18ZD09）、“黑龍江卷”（張福海，18ZDl0）、“山東卷”（王秀庭，18ZDll）已于2018年立項，2019年又立項了“上海卷”（朱恒夫，19ZD04）、“江蘇卷”（王寧，19ZD05）、“北京卷”（吳新苗，19ZD06）、“湖北卷”（朱偉明，19ZD07）、“內蒙古卷”（劉新和，19ZD08），作為第一次系統、全面地總結新中國70年的戲曲發展歷史，該項目無疑有著重大的意義。此外，對新時期以來的戲曲發展也有課題立項，如“改革開放四十年新編戲曲劇目研究”（趙錫淮，藝術學19BB020）、“現實題材戲曲劇本創作研究（1979-2019）”（李世濤，藝術學19BB021）、“新世紀戲曲導演藝術研究”（趙娟，藝術學19BB024）等。當代戲曲史的研究，如何處理歷史與當下的關系，又如何將自我“歷史化”，可能是一個難點。去年，《歷煉精魂：新中國戲曲改造考論》（張煉紅，上海書店出版社2019年版）修訂再版，此書對新中國戲曲實踐的探討頗具深度，在歷史與當下的相互觀照方面，亦多有啟發。

三

隨著國家對戲曲傳承工作的逐步開展，各地對傳統戲曲藝術的保護實踐逐步深入，相關的理論問題也得到進一步思考和研究，近幾年的藝術學重大項目逐漸集中于藝術創作、人才培養、藝術體系建構等幾個重要的理論命題，即可見一斑，如“戲曲劇本創作現狀、問題及對策研究”（陸軍，16ZD03）、“戲曲現代戲創作研究”（李偉，18ZD05）、“中國戲曲歷史題材創作研究”（2020年招標項目）;“藝術人才培養模式研究”（孫惠柱，17ZD08）、“戲曲人才培養體系研究”（冉常建，18ZD04）、“富連成人才培養體系研究”（孫萍，19ZD09）;“中國戲曲表演美學體系研究”（傅謹，17ZD01）、“梅蘭芳表演藝術體系及相關文獻收集整理與研究”（劉禎，18ZD07）、“中國戲曲劇種藝術體系現狀與發展研究”（王馗，19ZD03）等項目，顯示出當下迫切的、根本性的理論關切。

此外，一些立項和出版的項目，如“曲韻研究”（俞為民，冷門“絕學”148）;“中國古代戲曲關目研究”（張勇敢，中國文學19BZW093）、《中國古典劇論中的敘事理論研究》（劉二永，中國社會科學出版社2019年版）;《梅蘭芳戲曲表演美學形態論》（池浚，中國戲劇出版社2019年版）;《當代中國戲劇批評史》（傅謹，中國社會科學出版社2019年版）、“川劇理論批評史研究”（張志全，藝術學19BB026）、《傳統戲曲的現代轉化》（孫紅俠，北京時代華文書局2019年版）、《生態、創作與傳播——21世紀戲曲新論》（李小菊，北京時代華文書局2019年版），體現出理論批評在多個方向上的努力。

在戲曲理論批評中，藝術體系的建構最令人期待，但也最具難度。體系也許只有一個，但建構體系的方式可以是多樣的。以筆者所在單位承擔的“中國戲曲劇種藝術體系的現狀與發展研究”項目為例，主要注重從劇種及其形態角度觀察、理解、建構中國戲曲藝術的體系性，強調戲曲這個活態傳統的“多元一體”的特性，并試圖深入戲曲有機體的內部，揭示各劇種及其形態問的聯系與個性化特征。但理論建構如何能全面、有效地涵蓋劇種乃至劇團和傳承個體，抓取其充分的多樣性，尚需努力探索。

四

20世紀后半葉以來，“劇種”一詞得到越來越廣泛的使用，關于劇種歷史與藝術的研究蔚為大觀，對戲曲種類相關問題的討論也漸趨深入，新中國“十七年”的劇種調查、劇目資料匯編工作和20世紀八九十年代《中國大百科全書·戲曲曲藝》《中國戲曲志》《中國戲曲音樂集成》編纂時對中國戲曲各劇種歷史及其藝術特點的研究工作，均有著奠基性的學術建設和重要的理論總結作用。2001年以來，隨著國家對非物質文化遺產保護工作的推進和一系列相關政策的出臺，如四批國家名錄的公布、2015年《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的發布以及2017年全國戲曲劇種普查對348個劇種的認定等，再次推動了建構中國戲曲劇種藝術體系的進程，劇種問題已經成為理解戲曲史、構建戲曲理論體系、促進戲曲藝術發展的重要內容。

在劇種藝術體系建設中，關于劇種理論的研究成果頗豐，近年已有一些重要的論著發表、出版，如《亂彈‘劇種‘地方戲》（路應昆，《中國非物質文化遺產》第10輯）、《戲曲種類問題略說》（路應昆，《戲曲研究》第91輯）、《關于建立認定劇種標準的意見和建議》（劉文峰，《戲曲研究》第92輯）、《關于劇種的認定和劃分》（安葵，《戲曲研究》第92輯）、《中國戲曲劇種研究》（朱恒夫等，人民文學出版社2018年版）。去年又發表、出版了《戲曲劇種演進史考述》（曾永義，現代出版社、人民文學出版社2019年版）和《戲曲聲腔研究70年回顧與反思》（路應昆，《戲曲研究》第111輯）等論著。

對于京劇和昆曲的劇種研究，近年來有較為顯著的推進，出版了《中國京劇百科全書》《中國京劇藝術百科全書》《京劇學通論》《京劇歷史文獻匯編（清代卷）》《梅蘭芳全集》《京劇藝術大師梅蘭芳研究叢書》《梅蘭芳表演美學體系研究》《中國昆劇大辭典》《昆曲與傳統文化研究叢書》《中國“昆曲學”研究課題系列叢書》《中國京昆藝術家傳記叢書》《昆曲藝術大典》《昆曲藝術圖譜》等書，去年又有《東西文化的對話：紀念梅蘭芳1935年訪蘇演出八十周年國際學術研討會論文集》（傅謹、周麗娟主編，學苑出版社2019年版）、《梅蘭芳藝術的傳承與發展——梅蘭芳先生暨梅派藝術傳承與發展研討會文集》（秦華生、劉禎主編，知識產權出版社2019年版）、《梅蘭芳學刊（第一、二輯）》（劉禎主編，學苑出版社2018年、2019年版）等書問世，《京劇藝術大典》（王文章主編）、《京劇歷史文獻匯編（民國卷）》（傅謹主編）亦將于近期出版。

地方戲曲劇種研究近年來也得到了越來越多的關注，各地推出不少“非遺”項目叢書，國家社科基金亦加大了對地方戲曲研究的立項力度，2019年國家社科基金立項的項目有“西秦腔文獻整理與傳承保護研究”（穆海亮，冷門“絕學”152）、“粵劇表演排場研究”（楊迪，藝術學19CBl63）、“早期粵劇劇本的著錄與研究”（周丹杰，中國文學19CZW056）、“福建作場戲文化地理研究”（羅金滿，藝術學19BB017）。出版了《中國民間小劇種搶救與研究》（馮俊杰、王潞偉主編，西安交通大學出版社2019年版）、《國家、社群與現代地方小戲：以贛南與粵北地區采茶戲的生存和流變為考察對象》（王靜波，北京時代華文書局2019年版）、《山東地方戲曲小劇種研究》（周愛華，中國社會科學出版社2019年版）、《婺源徽劇研究叢書》（萬葉主編，包括《婺源徽劇史論》（汪曉萬）、《婺源徽劇劇錄》（鐘傳志、郭曉鶯）、《婺源徽劇音樂》（王昆侖）三種，江西人民出版社2019年版）、《守望中的行進：云南戲曲與花燈演出組織研究》（呂維洪，中國社會科學出版社2019年版）等論著?！吨袊耖g小劇種搶救與研究》收錄了山西、陜西、內蒙、遼寧、河北、山東、河南、湖北、江西9省區的小劇種22種，為山西師范大學戲曲文物研究所師生進行小劇種田野調查的多年積累之作，這些小劇種調查涉及秧歌類、歌舞類、道情類、曲調類、板腔類、皮影木偶戲類、宗教儀式類7大類，實際完成的論文和報告達80余種，每一個小劇種的研究都根據第一手的田野調查所得，進行歷史發展、藝術特性、當代發展等多方面的完整把握，具有很高的學術參考價值。作為“中國戲曲劇種藝術體系現狀與發展研究”子課題之一的《中國戲曲劇種全集》，去年啟動了編撰計劃，將在各地藝術研究院所系統的學術支持下，聯系各地的劇種研究專家，為2017年文化部地方戲曲劇種普查所公布的348個劇種（再加皮影戲、木偶戲）每種撰寫l冊，既促成對中國戲曲劇種的全面推介，也借此推動藝術研究院所系統的學術傳承。

對豐富多樣的戲曲劇種進行研究，有多種梳理和把握的方式，如以省或行政區劃進行分類的研究，可操作性較強，已有較多的積累;如以聲腔等藝術形態進行分類的研究，也積累了豐厚的學術家底，均應做恰切的繼承。而對于其他的劇種組織和劃分方式，也應當積極嘗試，“劇種繁多的中國戲曲是區域文化生態中突出的文化標識”，劇種作為某一區域的文化標識，對各類區域與劇種關系的探索可以加強對劇種認同、識別的理解。正如藝術學立項的“京杭大運河與戲曲傳播研究”（周愛華，藝術學19BB028）帶給我們的啟示：以京杭大運河溝通的“水系”這樣一個大型區域在何種程度上促成了劇種的傳播和形態的演變？當然，區域的形態是多樣的也非靜止不變的，若以區域為探究工具，那么對其領域內的劇種發展演變歷史和藝術概貌的把握就應該是動態的。

相較古典戲劇文獻的系統整理，以及京、昆文獻的整理在近年的推進力度，大多數地方戲曲的劇本、文獻整理相對滯后，對于推動地方戲曲劇種研究的開展很不利，清中葉以來的花部戲曲文獻、民國年問的各類地方戲曲資料乃至20世紀五六十年代整理的劇目匯編、調查報告等，都有待更充分地搜集、激活與利用。

五

少數民族戲曲研究也是戲曲學中不可或缺的一環，近年來國家社科基金給予了這方面較大的支持，立項了“中國少數民族戲曲劇種優秀劇目整理與研究”（鄭雷，冷門“絕學”147）、“青海藏戲劇種、流派的記錄整理與研究”（才讓措，冷門“絕學”149）、“布依戲資料搜集整理與研究”（楊紅，藝術學19EBl96）等。此外，立項的“土家族土司音樂制度通史”（熊曉輝，冷門“絕學”150）、“河湟社火研究”（吳海霞，社會學19BSH089）、“武陵山區苗族民間儀式表演文化象征體系研究”（龍勝陽，民族學19BMZ056）、“元明戲曲中的蒙古語再研究”（官海峰，藝術學19BB016）等與少數民族戲曲研究也有不少相關性。

當下學界對民族問題、文化認同、族群建構等問題的研究探討日漸深入，這一學術背景為少數民族戲曲研究提供了豐富的發展可能，從文獻梳理、舞臺觀照到歷史研究、田野調查，少數民族戲曲研究的多個方面都有待更深入的掘進。但相較其他研究，民族地區的戲曲研究人才稀缺、對戲曲藝術的關注度不夠、民族戲曲研究前期儲備不足等諸多因素，都嚴重限制了相關研究領域的拓展，需要學界同仁繼續努力。

六

最后，略談兩點感想。

戲曲一直是發展變化的，從古典形態到近代形態，再到現代形態，均有著不同的藝術范型和理想;對戲曲的認識也是在不斷深化的，文學性、表演性、劇場性、文化性、文獻性都可謂戲曲藝術的基本特性，戲曲研究應該保持研究領域的開放性、平等性和方法上的綜合性、貫通性，不必拘執一端。戲曲學雖然不是各學科中的顯學，但戲曲歷史、戲曲藝術、戲曲文化中積淀的“人”的能動性和限制性的張力，足以幫助研究者理解何為藝術、何為“人”。

戲曲學的發展和推進，離不開對學人傳統的批判繼承，更離不開青年人才的傳承培育。過去幾年間，“中華戲劇學刊聯盟”設立青年優秀論文獎，連續推選出多篇青年戲劇學者的優秀論文;中山大學的黃仕忠教授帶領著研究生實施“《太和正音譜》研讀計劃”等，系統研讀、規范培養、合作研究，并將研讀成果集中發表;首都戲曲研究青年學者讀書會自2017年以來已堅持舉行4屆，探討了近現代戲曲研究等多個前瞻性議題;《戲曲研究》的“深度訪談”欄目已設立5年，欄目以青年學者訪談青年戲曲藝術家的形式，嘗試共同提煉具有實踐性的理論問題，這些都是涵養人心的有益嘗試，期待繼續堅持，多多益善。