管窺高師民族聲樂教學改革的必要性與實施辦法

【摘要】高師聲樂教學是高等師范學院音樂專業基礎教學中的核心課程，而高師民族聲樂教學又是聲樂教學中的重中之重。高師民族聲樂教學除了需要吸取中外各種發音技巧和表演能力教學外，還應該注意學生民族音樂素養的提升、教學能力的培養和人品與藝德培養等方面的內容，不斷推進民族聲樂教學改革，充分發揮民族聲樂在培養以中小學音樂師資人才為主要任務中的社會價值。本文主要分析高師民族聲樂教學的現狀、民族聲樂教學改革及其必要性。

【關鍵詞】高師民族聲樂;教學改革;必要性;實施辦法

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0113-02

【本文著錄格式】姜會敏.管窺高師民族聲樂教學改革的必要性與實施辦法[J].北方音樂，2020，05（10）：113-114，225.

隨著我國經濟迅速發展和社會生活的繁榮昌盛，中國藝術更顯“百花齊放、百家爭鳴”之態。許多家長非常注重孩子在藝術才能方面的培養，而孩子們接觸音樂藝術的第一步則是幼兒園和中小學音樂教師的啟蒙。作為培養中小學音樂師資人才為主要任務的高等師范學院，音樂教育更加突出其重要性。而高師聲樂教學中的民族聲樂教學除了歌唱基本技能的教學和歌唱表演技能的傳授，更多的承擔著傳承和發揚民族音樂藝術尤其是民族聲樂藝術的重大責任。因此，構成高師院校音樂專業民族聲樂教學的基本要素不僅是歌唱基本技能的教學和歌唱表演技能的傳授;還應該包括學生民族音樂素養的提升、教學能力的培養和人品與藝德培養等方面的內容。這就要求高師聲樂教育工作者尤其是民族聲樂教育工作者，必須順應時代的要求，不斷推進民族聲樂教學的改革，充分體現民族聲樂教學在培養以中小學音樂師資人才中的必要性。

一、高師院校音樂專業民族聲樂教學的現狀

目前，各高師院校的民族聲樂教學主要還是以培養學生的歌唱技能和表演技能為主，從大一的大班授課到小組授課，再到高年級的一對一單獨授課，從齊唱、合唱到獨唱，都在努力解決學生的歌唱技巧和表演能力。特別是民族聲樂專業的學生，在四年的學習中傾注太多的心力和精力在歌唱技巧的提高上，但沒有充分重視除此之外的其他技能養成，以至于學生過度追求發音技巧，追求高音炫技，忽略了學和教都是他們需要掌握的技巧。這樣一來，高師民族聲樂專業的學生畢業后不能快速從學生轉變和適應自己即為人師的角色，于是投入到真正的教育工作中后需要很長一段時間的摸索才能逐漸掌握一些授課技巧。在這個過程中，民族聲樂專業的學生不僅會丟掉自己本專業的優勢，更無力承擔傳承和發揚民族聲樂的重任。

二、高師民族聲樂教學改革的意義

音樂對人類的影響，比任何藝術形式都要廣泛，“一首歌曲能激勵人們義無反顧地投身于血與火的戰場，去進行生死的搏擊，其感召力之大確實超過了牧師娓娓動聽的說教、政治家激昂慷慨的鼓動，教科書鞭辟近里的論述。”①這充分顯示出音樂對人們具有很大的教育作用。音樂的教化作用，從古至今一直被統治者和教育工作者們所重視。孔子認為“安上治民，莫善于禮;移風易俗，莫善于樂”，他還認為一個人的修養始于“詩”、立于“禮”，成于“樂”①。比如孔子的《詩經》，而《詩經》中的作品，最初主要用于典禮、諷諫和娛樂，是周代禮樂文化的重要組成部分，也是實行教化的重要工具。近代的改良派文人梁啟超曾指出：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”;“今日不從事教育則已，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。”②足可見音樂教育尤其是民族聲樂——唱歌在現代中小學教育中的重要性。

三、高師民族聲樂教學改革的實施建議

（一）提高學生歌唱技能方面

音樂和文學都試圖表達作者們的思想感情，而歌曲這一獨特的藝術形式，是音樂與語言相結合的藝術。在這里“音樂表達具體情感內容的任務常常要靠歌詞來承擔，歌詞可以突破音樂表現籠統情緒的模式，賦予它明確的情感指向，并可以通過語言來說明這種情感形成的背景和原因，使人感受更加深化。”③

“說到歌唱，不論起音、行腔還是咬字，即要求輕松靈活，恰到好處，又不引起肌肉僵緊，發音燥裂，其關鍵在于用力得當。”④在民族聲樂教學中，還有一種做法叫作“說著唱”，比如戲曲的“念白”， 因此，在教授民族聲樂課程的過程中，一方面，要注重語言的訓練，學生在演唱一首歌曲時，教師需強調學生對歌曲的歌詞進行分析，先要有感情的朗讀歌詞，努力做到高位置的誦讀;其次，要求學生用說唱的狀態有感情地誦讀，了解歌曲的旋律節奏，進行有節奏的誦讀，通過歌曲歌詞的反復訓練，讓學生在語言的表達上有所感悟，進而進行下一步的歌唱要求;另一方面，教師在教授民族聲樂的過程中，必須注重歌唱的自然呼吸，即用自身的自然呼吸狀態進行反復訓練，使歌唱個體處于積極的表達狀態，配合高位置的語言進行自然歌唱，久而久之，使歌唱技能逐漸提高，在這個過程中不可急于求成，避免聲音和氣息的不協調，造成不自然的聲音狀態，從而傷害歌唱機能。

總之，歌唱技能的提高是一個循序漸進的過程，是在良好的歌唱訓練基礎上達到有效提高的。教師在這個過程中，一定要時刻保持清醒的頭腦和敏銳的耳朵，對學生的歌唱狀態有明確的認識，逐一解決學生的歌唱技能問題，達到預期的教學目的。

（二）培養學生表演技能方面

在培養學生表演技能方面，教師從一開始就應該要求學生必須帶著表演的感覺去進行每一次的歌唱練習，哪怕是《花非花》《雁南飛》等這樣只有幾句歌詞的小曲目。其目的就是為了使學生能夠始終保持和習慣于表演狀態下的歌唱，這樣做可以逐步培養學生的表演氣質，不斷地激發學生的歌唱熱情，用認真的態度和飽滿的激情投入到每次歌唱的練習之中，更是提高學生表演技能十分有效的途徑。好的歌者不僅可以把握大的曲目，也可以把很短小的歌曲演繹得激動人心。比如韓磊在《我是歌手》中演繹的《天邊》《送別》《雁南飛》《在那遙遠的地方》《可愛的一朵玫瑰花》等，這些曲目一般是高師聲樂專業大一學生練唱的曲目，韓磊在如此大的舞臺上選擇如此“小”的曲目，卻把它們演繹成史詩般的經典，這才是表演技能爐火純青的體現。

學生只要站在舞臺上，不僅聲音悅耳動聽，表演也要使人賞心悅目。“如果一個學習聲樂表演藝術的人，只注重技術、技巧，而缺乏對其他藝術門類的借鑒，缺乏生活體驗、文化修養，那么，在他的聲樂表演中永遠缺少某種“感覺”，只能像工匠技術的傳承，而不能表現出藝術的獨創性來。因此，在聲樂教學中，一定要爭取和利用一切機會讓學生參與舞臺實踐，大舞臺與小課堂的有效結合才能有效提高學生的表演技能，使學生在學習民族聲樂的道路上獲得更多的自信和榮耀。

（三）培養民族聲樂素養方面

狹義地講，民族聲樂素養是指具有民族風格歌唱技巧和表現特色的歌唱形式;廣義地講，民族聲樂是指民歌、說唱、戲曲等傳統體裁的聲樂形式及專業作曲家創作的各種民族聲樂創作。作為一個高師民族聲樂專業的學生，提高自身的民族聲樂素養至關重要，只有深入地學習中華民族博大精深的音樂文化背景，了解各民族的音樂文化風格，才能了解祖國的文化傳統、增強民族自豪感、培養愛國主義情操，更好地完成民族聲樂作品的歌唱，并在未來的工作中發揮民族聲樂在中小學教育中的導向和傳承作用。

培養民族聲樂素養，高師民族專業的教師應指導學生在選擇曲目時既要兼顧傳統與現代，又要與時俱進、豐富多元。在歌唱曲目前，要積極地查閱和理解音樂作品的創作背景、歌詞含義以及曲調的民族風格和藝術特色。所謂“民族的，才是世界的”，優秀的、經典的、被廣為傳唱的永遠都是民族音樂中的瑰寶。如蒙古族的《嘎達梅林》、新疆民歌《瑪依拉》、陜北民歌《走西口》《蘭花花》、南方民歌《茉莉花》等，正是由于人們的思想認識、生活經驗及欣賞音樂時的心緒不同，看待藝術的主觀因素才有著這樣那樣的差異。高師民族聲樂課程除了基礎的歌唱技巧和表演技能訓練，更要鼓勵學生深入到地方，觀摩各個民族的風土人情，巧妙設計課程內容，排演民族歌劇或創編民族歌曲，把握每個民族作品的曲調特色，理論與實踐相結合;讓學生發現民族音樂的美，喜歡上民族音樂，并理解熱愛民族音樂，最終培養良好的民族聲樂素養，使之主動承擔推廣民族藝術，并為民族藝術的傳承奉獻自己的力量。

（四）注重學生人品與藝德方面的培養

音樂之所以能表現人的情感，能與人的道德品質相接近，一個優秀的音樂人和音樂教師不僅應該在技能上不斷提升，同時也要在音樂的學習和熏陶下加強人品和藝德方面的培養。

所謂“學高為師，身正為范”，一名高等學校聲樂教師首先要嚴謹自己的行為規范，做到用自己的一言一行來感染學生，潛移默化地提高學生的藝德和品質，教育讓學生首先學做人，而后再學藝的原則標準，在校期間要與學生家長保持互動聯系，使家長們對學生的在校現狀得以熟悉和知曉，取得家校共育人的良好方式，教師對每一位學生的前途都有責任和義務負責，教師要愛生如子般地教化學生，促使學生能夠建立正確的人生觀，價值觀和道德觀，從而使學生建立正確的社會服務意識、社會道德意識及社會責任意識，用最大的熱情回報家人和社會。

四、結語

高等師范院校音樂學院是培養中小學音樂教師的搖籃，本身也承擔著民族音樂傳承的重任。因此，在多元文化的沖擊下，科學合理的高師民族聲樂教學模式應在實踐探索中逐漸構建成型，以培養出高素質的、具有深厚的民族聲樂素養和真技能、高德行的——德才兼備的中小學音樂教師為目標進行深化改革。高師民族聲樂專業教學除了重視歌唱技能和表演技能，也要加強學生民族聲樂素養的提升和教學能力的提高，將理論與實踐相結合，注重學生音樂素養和文化內涵的沉淀，建構多元的授課評價機制、加強藝術實踐，努力為祖國教育事業培養出人品和藝德兼備的中小學音樂教師，從而為祖國傳統文化和祖國民族音樂文化的傳承打下良好的基礎。

注釋：

①馨予，啟新著：《音樂的殿堂》，北京：中國青年出版社，1998年第9-10頁.

②汪毓和：《中國近代音樂史》，北京：人民音樂出版社，1994年第22頁.

③許自強著.《歌詞創作美學》，北京：首都師范大學出版社，2000年第8頁.

④肖英群著.《聲樂表演及其發展研究》，北京：中國書籍出版社，2014第32頁.

參考文獻

[1][漢]司馬遷.史記：八書第二·樂[M].鄭州：中州古籍出版社，1994.

[2]孫悅湄，范曉峰.中國近現代聲樂藝術發展史[M].杭州：浙江大學出版社，2011.

[3]邢延青.民族聲樂藝術的文化研究[M].北京：中國戲劇出版社，2013.

作者簡介：姜會敏（1979—），女，漢族，河南商丘人，碩士研究生，副教授，研究方向：聲樂演唱與教學研究。