音樂教育中以過程為導向的即興創作

【摘要】即興創作是一種基于即興創作表演的多層面活動，是創作與表演、靈感與技術的完美結合。作為培養學生音樂素質與創新性的重要方法，即興創作被廣泛應用于現代音樂教育領域。但目前大多數的即興創作教學方法側重于基本技能的發展，而以過程為導向的即興創作教學方法更加注重將即興創作與環境背景相結合，開發基于認知過程的即興創作教學方法。本文主要介紹音樂教育中以過程為導向的即興創作模式，為教與學提供新的視角。

【關鍵詞】即興創作;音樂教育;教學過程

【中圖分類號】G622 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0109-02

【本文著錄格式】劉春寧.音樂教育中以過程為導向的即興創作[J].北方音樂，2020，05（09）：109-110.

“即興”是指在沒有充分準備的情況下， 創作者對眼前的事物有所感觸，臨時發生興致和創意而形成藝術作品的一種方式。即興創作是一種基于即興創作表演的多層面活動，具有不同的創造性表達方式，包括即興表演、即興演唱、即興舞蹈、即興演奏等，參與者在此基礎上擴展自我感知、加強深層記憶以及身體協調等多種復雜的技能[1]。現代音樂教育史上，音樂教育家達爾克羅茲與奧爾夫將即興創作引入音樂教育中，作為一種創新性教學技術，為現有的音樂教育方式帶來了新的挑戰。傳統的音樂教育方式是以“教與學”為基礎，進行知識信息的傳遞、記憶與重復，教學形式單一、教學內容日趨陳舊，訓練過程也主要集中在提高演奏和融合能力上，學生的興趣在課題反復過程中被抹殺[2]，這與現代創造性、創新性教育模式的宗旨相違背。如何才能使學生通過自己的創造性興趣發現新知識、發展自我效能感成為教育方式提升過程中必須重點考慮的問題。

即興創作作為音樂表達的重要組成部分，能夠適用于任何教育水平的學生，在音樂教育中發揮重要作用[3]，它將非正式學習與正式學習聯系起來，在充滿刺激的學習環境中融合聽力訓練、音樂理論以及音樂表演，以此來獲得更加整體而全面的音樂教育[4]。即興創作能夠激發學生的表達能力以及完整的參與感，從而形成更有凝聚力的音樂作品，是一種更高層次的教育模式。我國頒布的《音樂課程標準》也將即興創作作為學生積累音樂經驗和發掘創造性思維潛能的重要過程的手段。

目前，大多數的即興創作教學方法主要側重于基本技能的發展，如旋律、和聲和節奏練習等，但只有將即興創作與真實的學習環境相結合，才能得到更好的教學效果。以過程為導向的即興創作教學方法，旨在改進教學過程而非教學方法本身。Biasutti等[5]提出即興創作的五個模塊，包括：預測、傳統曲目的即興創作、情感交流、回饋和心流，在此基礎上推薦將即興創作的教學行為融合到一個全面的場景中，從而開發基于認知過程的即興創作教學方法。

一、預測聲音元素

在即興創作之初，應預先考慮旋律、和聲及節奏層面的各種相關元素，此過程有助于產生靈感性的創意和決策，為疑難及復雜的問題找到解決方案以及快速確定用于特定音樂環境中的聲音元素。在此過程中，參與者提高了即興創作中自身的計劃能力和對整體結構把控。很多教育活動可以被用來發展學生的預測能力，如在特定故事背景下，設計一個詳細的即興表演，可以起到強化預測的效果。在音樂練習過程中，可以將即興創作的思考過程進行描述，或者在樂器演奏過程中突然停下來進行一次獨奏。

二、使用傳統曲目進行即興創作

此過程是在一些簡單、優美或廣為傳唱的傳統旋律基礎上進行即興創作，創作過程主要基于參與者自身的記憶，訓練了對自身記憶模式的提取和管理。如選取旋律比較鮮明的民歌進行即興創作等。由于選擇的曲目類型必須跟即興創作整體的故事背景相符，因此，教師在教學過程中不僅僅是為學生提供基本的曲目素材，更大的挑戰是所選旋律主題是否符合創作背景。

在傳統曲目的即興創作訓練過程中，首先通過聆聽和欣賞不同音樂風格的著名音樂家的獨奏，通過“聽”來加強學生對該曲目的記憶，然后對旋律進行試唱并最終用樂器演奏出來。包括對傳統曲目整體旋律的分析和局部識別，并運用到即興演奏中，激發學生思考如何在特定環境下進行音樂的即興創作。

三、即興創作中的情感交流

情感交流是指在即興創作中對情感和情緒的傳遞。在情感交流過程中，由于內心感覺和情緒的波動，表演者的思想也同時發生了變化，從而引起音樂的旋律、和聲、音色以及節奏發生改變。創作者對音樂本身了解越多，他所能表達的音樂情感就越豐富。因此，教師在教育過程中可以逐步發展情感交流，如邀請學生即興創作一個特定的情感狀態，在此過程中，學生必須找到合適的音樂或旋律來表達他們的內心感受，從而激活一系列的情感迸發。還可以訓練學生對一段音樂的理解，并將其是否符合自己的內心感受口頭表述出來。這種活動能夠引導學生對音樂的選擇，加深對音樂所包含情感的理解，目的是激發學生自我思考的過程，使隱藏的情感交流成為一種有意識的過程。情感交流意味著將人們的注意力從形式上轉移到音樂的動態表現力上，這對學生的即興創作更具激勵性。

四、即興創作中的實時回饋

實時回饋是在即興創作過程中根據情況產生的實時指導，指導過程中的修改和建議能夠使即興創作更加可靠和合乎邏輯。回饋的內容包括音樂的特點、環境及動態變化等，分為短期和長期回饋，短期回饋能夠優化動作，而長期回饋有助于選擇合適的動作并做出決策。實時回饋的教育活動旨在提高學生即興創作的技能，以便在創作過程中對教師的意見做出快速反應。在即興表演中，可能會發生一些意想不到的事情，表演者必須學會如何處理這些問題。教師在訓練過程中可突然改變音樂，或者在活動中增加關于其中一段音樂旋律、節奏等的問答環節，要求學生對這些變化做出反應。為了增強學生對音樂更深層次的注意力，這些訓練可以在遮蓋雙眼時進行。為了增加學生之前的互動，可以讓同學們相互進行實時回饋對即興創作進行優化。

五、即興創作中的心流

“心流”是一種強烈的意識狀態，在音樂即興創作中包括生理、認知和情感等多方面，是一種“竭盡全力”的狀態，創作者會有建設性的感受并將此過程視為一種享受。“心流”作為一個綜合性的多維概念，具體體現在以下幾個方面，如明確的目標、專注于任務、控制感、挑戰與技術平衡、行動與意識融合、明確的回饋、自我意識喪失等。教育過程中可以通過以下措施進行相關訓練。首先提出恰當的主題，確保選擇的主題與創作者目前的技能相匹配，難度級別可隨著訓練進度逐漸提高，此過程中必須提供積極的氛圍，增加參與者的信心。教師必須向學生提供積極的回饋，為如何提高即興創作水平提供明確的建議。

總之，音樂教育中的即興創作更具綜合性、過程性和參與性，它促進了學生的個性發展，激發學生的創作潛能，促進學生音樂素質的全面提高，是音樂教育的重要組成部分[6]。值得注意的是，在教育過程中，教師在使用即興創作作為教學技巧時必須仔細計劃活動的所有變量，保證更有能力處理意外和不可預測的事情，而不是即興創作他們的行動。即興創作作為一種教學技術，可以為教與學提供新的視角，提出一種基于創造力發展和過程導向的教學模式。

參考文獻

[1]Wopereis，I.G.J.H.，Stoyanov，S.，Kirschner，P.A.，and Van Merri?nboer，J.J.G.What makes a good musical improviser？ An expert viewon improvisational expertise[J].Psychomusicol. Music Mind Brain，2013（23）：222-235.

[2].張曉琳.試論音樂教學中即興活動的意義及價值[D].安徽師范大學，2005.

[3]Burnard，P.Musical Creativities in Practice[M].Oxford： Oxford UniversityPress，2012.

[4]Campbell，P.S.“Learning to improvise music， improvising to learn，”inMusical Improvisation： Art，Education， and Society[M].Urbana：University of Illinois Press，2009：119-142.

[5]Biasutti，M.，and Frezza，L.The dimensions of music improvisation[J].Creat.Res.J.2009（21）：232-242.

[6].羅凌，陳建林.音樂教育中的“即興創作與表演”[J].綿陽師范學院學報，2007（3）：115-117.

作者簡介：劉春寧（1983—），男，漢族，本科學歷，中學二級教師，研究方向：音樂教育。