在核心素養教育背景下讓學生浸入式感受音樂教學中的藝術魅力

【摘要】核心素養及其培育的提出，引發了新一輪的教育革新與人文思考。教學應以學生為本，強調自發性學習、樂于合作、勇于探究性的學習方式。“學生發展的核心素養”與“學科學習的核心素養”應建立在對立而統一的關系上，“學科的學習素養”最終應為“學生發展的核心素養”服務，音樂教育中的核心素養教育內容更應合理滲透。

【關鍵詞】核心素養;技能;藝術情感;評價

【中圖分類號】G624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0163-02

【本文著錄格式】宮昱竹.在核心素養教育背景下讓學生浸入式感受音樂教學中的藝術魅力[J].北方音樂，2020，05（09）：163-164.

一、教學活動的設計要豐富多彩，學生在展示才華中提升技能

多彩的活動設計能激發音樂教學的藝術魅力，課堂參與方式富于變化，課堂表現方式多姿多樣，給學生提供自我展示的空間。孩子們樂于展現，才藝較多。很多孩子從小學習各式各樣的樂器或者舞蹈，幾乎都有自己的一技之長。家長也越來越重視孩子的藝術教育，而且愿意花大力氣，不遺余力地培養，因此藝術特長、高雅的才華再也不是富有家庭孩子的專利，這是一個真正的藝術的春天，百花綻放的時代。教師設計出好的活動方式，學生會積極參加的。在活動中展示才華，在活動中感受藝術的魅力，在活動中鞏固知識，學以致用，找到快樂，有幸福感，成就感。這樣音樂課就避免了單調乏味，變得活潑生動起來，“樂”起來。活動設計應圍繞教學，讓學生理解教學中的重點難點應是首要任務，而不是單方面地尋求課堂外在的活躍與學生融入度。如在教授《春江花月夜》時，為了使學生理解民族樂器的演奏方式以及表現力，我通過讓學生自己演奏各樣的樂器來加深印象，分析每個樂段的主奏樂器是什么，樂器的聲音是怎么變化的，最終學生得出民族管弦樂中音樂你繁我簡、我繁你簡的音樂特點。在教授《彩云追月》時，我給學生發了各式各樣打擊樂器，讓他們先感受音樂特點，思考一下在哪里加入樂器伴奏會使音樂更加悅耳動聽？這樣不但能提高學生對音樂的興趣，也能增強學生的自主感受力，提高對音樂的敏感度，最后全體學生也能夠更好地參與進音樂，沉浸其中，更深刻地體會音樂的魅力。這樣的參與方式不但大大加深了學生對于音樂中節奏和知識的理解，也極大地濃厚了他們對音樂課的興趣。

二、音樂教學應引導學生用心聆聽，自主感受樂曲中的藝術情感

音樂作品與文學作品一樣，都是由作者通過旋律或者文字來傳達情感的，音樂的奧妙在于用心聆聽，靜下心來，每一個音符，每一個節拍，每一個樂段，都在訴說心聲。音樂用聲音與人們對話，只有學會聆聽才能懂得韻律的力量。音調的高低起伏，綿長悠遠，全部都在為作品而表達。

在音樂課程標準中曾強調“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。”在實際教學中，有的老師常常是播放精彩的音樂動畫視頻，突出了視覺盛宴，沒有把握好教學課堂中的“音”的傳遞，沖淡了心靈的聆聽，忽略了音樂“聽”的重要性。這樣會導致學生對音樂的感知、體會淺薄。上好音樂課的必要條件之一，便是讓學生學會聆聽，使學生加深對音樂作品的理解。音樂其實不單單是學習其中的樂理知識，更重要的是學會理解作品內容。因此音樂課堂一定要讓學生學會運用自己的“耳朵”，讓耳朵“活”起來、“樂”起來，這樣才能成為一節有價值的課堂。美國著名現代音樂家愛倫·科普蘭說過：“如果要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。”在教授一首新歌之前，我會先問學生，如果讓你們寫一首這種標題的歌曲你會怎么寫，讓學生帶著創作的思路去聽，去感受。聽兩三遍后，學生盡管沒有學過該歌曲，但也能大概地輕輕哼唱出一些旋律，雖然有些生疏，磕磕絆絆。在這種既熟悉又陌生，半會半不會的情況下，再引導學生識譜、節奏、調式、隨琴試唱等，伴以對歌曲的情感分析，很輕松就學會了新歌，比傳統的先學唱譜，后學唱歌詞的效果好得多。學生學得既快又輕松，體驗到用音樂表達情感的快樂，升華了對音樂的喜愛之情。同時也不能放松音樂之外的組成部分，比如創作背景，比如作者的經歷。音樂亦是一種語言，這類語言不分國界，人類的情感都可以經過音樂傳達出來，在課堂上欣賞的幾年前、十幾年前、幾十年前的聲音，無一不是在跨越時間的長河，穿過這些年的歲月，走到作曲家當時的那個時代與他對話，所以如果想讓學生深刻地體會到音樂里所蘊含的更深刻的內容，離不開學生對作曲家的了解，離不開感情上的支撐，思想上的陶冶，這樣才能令學生真正地體會到音樂課的魅力之所在，從而達到潛移默化的效果。

三、利用古詩詞和音樂抒發情感的統一性，引導學生自主理解韻律中的情感藝術

現在國家越來越重視傳統文化教育，大力弘揚傳統文化。中央電視臺在年末的時候推出了一檔叫做《經典詠流傳》的詩歌音樂類節目，在這一節目中，每一首詩都搖身一變成了歌曲，詩歌與音樂熔于一爐，再由歌者演繹，嘉賓點評，令人們盡享詩樂之美。

音樂課程標準指出“應將我國傳統音樂作為音樂教學的重要內容”，因此，可以讓古詩詞走進音樂課堂，使詩歌音樂相輔相成。在學生學習音樂的過程當中，還能讓學生了解傳統文化，開闊視野，提高他們的綜合素質。如《春江花月夜》這節課，讓學生自行把張若虛的《春江花月夜》填入曲中，詩曲結合，不但從縱向讓學生體會樂曲的旋律，熟悉音樂的主題，知悉音樂的發展，還能從橫向體會與音樂有關的歷史、文化、美術等背景，讓各個學科之間相輔相成，互相編織成一個完整的知識網絡，不再讓各個學科之間單打獨斗，通過音樂將它們聯結起來。再如傳統節日“中秋”來臨之前，教唱由《水調歌頭·明月幾時有》改編的歌曲。詞與音樂的旋律起伏，相輔相成，表情達意，有很好的教育意義。

教學內容應景，又是名家名詞，充分領略詩詞與音樂相融的藝術魅力，故而學生學習音樂興趣濃厚，在不經意間就記住了詞句，一舉兩得。有時，在教學中選用的詩詞并不是音樂教材中的內容，完全是為藝術服務，適合節日、紀念日、某個活動而拓展延伸補充進去的，目的就是為了使學生愛上音樂，愛上古詩詞，愛上傳統文化，激發他們的家國情懷。

四、利用校園廣播，學生在自我欣賞音樂的同時，自主提升中考意識

近幾年，蘇州市將音樂、美術列為中考內容，這既是對藝術教育的重視，也是對學校藝術教育的考量，提升了音樂、美術的地位，也引起了學生、老師的關注。核心素養教育提出，學生在知識能力獲得的同時，培養了他們在未來社會生活所需的科學技能與態度情意。考試是一種公平競爭與選拔，而核心素養教育是純粹地為“成”人服務，意在知識獲得的同時而努力使其成為一個高尚的人。因此，音樂課要讓學生有中考意識。如何考出滿意的成績呢？我個人認為，中考壓力大，學生不會在音樂上花費時間，想要在時間上占領一席之地，難上加難，這就要求教師在平時音樂課上滲透中考知識點。初三學業繁重，每周只有一節音樂課，音樂中考內容不僅有筆試還有聽力，對學生的音樂素養進行全方位、立體化的考核。因此，教師在平時上課時就應貫穿重點、難點，精準把握教材，高效復習，不打時間戰。還可利用課間十分鐘，安排好訓練內容，有序地播放給學生聽，在業余時間既使學生身心得到了放松，又愉悅了心情，還復習了中考聽力項目，事半功倍，高效地利用了時間。教師更要鉆研音樂教學課程標準，明確考點，精編復習資料，把復習內容分解融入到每一節課中去，循序漸進地一小步一小步分解式復習，這樣的效果必好于臨時抱佛腳式的盲目復習。也可以讓學生使用思維導圖的方式，以歌曲的名字或者作者為主題，進行下一級的聯想，可以是樂曲的風格，速度的快慢，音樂的動機，曲式的結構等等，層層遞進，由淺入深。

五、利用不同的正確評價方法，讓學生做音樂課堂中的主人

教師應具備正確的音樂評價手段，面對學生在課堂上的創新表演，特長展示，教師應予以公證合理激勵性的評價。雖然有些孩子的表演略有瑕疵，或存在諸多不足，教師都應本著尊重學生的創新成果為原則，予以鼓勵和引導，也指出缺點和不足，探究要怎樣才能進一步改進和提高，而不是一針見血地嚴肅批評，不加以引導。若如此，可能會打擊學生學習音樂的熱情和信心，也會造成學習上的止步不前。學生要知其然，更要知其所以然。

中小學音樂教育的目的不是培養專業的音樂人才，特長生，更不是未來的藝術家，教學目的重在育人，重在使學生在課堂上能夠得到美的熏陶，美的體驗，從而令學生愛上音樂之美，樹立他們的審美觀。在這幾年的教學生活中，我逐步探索出了幾項評介機制。小組合作表演評價、個人才藝展示性評價、藝術創新性評價等方法。通過運用不同的評價方法，讓學生參與其中，互相評價，互相改進。例如在學唱《搖籃曲》這一節課時，我在第一節課時后留下了這樣一個作業：請以小組為單位，用不同的演唱表演形式來演繹這首歌曲。在第二節上課的時候，一開始學生會有些拘謹，教師加以疏導后，大家都可以勇敢地站在前面表演自己所設計的《搖籃曲》了，有的使用了重唱，有的還加了舞蹈動作，還有的甚至自行學習了《搖籃曲》第二聲部的旋律，進行了一個小合唱。一節課之后學生感慨著時間怎么過得這樣快，雖然紀律上稍有混亂，但是每個學生都有參與感， 都有獲得感。相信這樣不但能提高學生學習的效率，也能讓學生成為課堂的主人。

面對知識經濟社會，學校教育必須自測評估學校課程現況與問題，盡可能增設核心素養教育內容。核心素養教育應在各學科中有所體現，教育內容也應在學生學習的各個階段中合理安排，音樂教學中更應適時地引導與穿插核心素養的教育內容，讓學生在領略到音樂情感的同時，還能自主感受音樂的藝術魅力。

參考文獻

[1]蔡靜.核心素養在音樂課堂教學中的培育[J].中小學音樂教育，2019（4）：11.

[2]賴雪媚.古詩詞融入音樂課堂教學的嘗試[J].中小學音樂教育，2019（1）：30.

作者簡介：宮昱竹（1993—），女，漢族，江蘇蘇州，本科，初中音樂教師，中教二級，研究方向：音樂教育。