簡論丁善德鋼琴音樂的成就、特色與演奏

摘 要： 丁善德是我國現當代音樂史上的著名作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家和社會活動家。以丁善德鋼琴作品為對象，通過其創作成就、創作技法等的分析，試圖提煉其鋼琴作品創作的特色，并結合自身理解對其作品演奏提出自己的看法，期許為推進當下中國音樂創作與演奏提供參照。

關鍵詞：丁善德;鋼琴音樂;鋼琴演奏

中圖分類號： J624.1 ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）02 - 0128 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.018

善德（1911—1995）是中國現當代音樂史上享譽世界的著名作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家和社會活動家。作為作曲家，他廣泛借鑒西方現代作曲理念與技法，繼承和發展了中國民間音樂的思維原則，創作了大量具有濃郁民族風格和語言個性的鋼琴曲、交響樂、大合唱、協奏曲、室內樂、影視配樂等，為中國音樂創作做出了奠基性貢獻。作為音樂教育家，他撰述的《賦格寫作技術綱要》 ?《作曲技法探索》 ?等一系列理論著述被廣泛引用，在學術界產生了深遠影響;他還培養了羅忠镕、陳銘志、胡登跳、王西麟、汪立三等一批影響世界的作曲家。作為社會活動家，他積極參加社會音樂活動，曾多次到國際國內舉行講學、參加國際國內學術交流、出任國際大賽評委等，為國際音樂交流作出了自己的貢獻。文章以丁善德的鋼琴創作為對象，試圖在勾勒其鋼琴音樂創作成就的基礎上，通過具體作品的分析，提煉其鋼琴音樂創作特色與演奏提示，旨在為當下中國鋼琴音樂創作和演奏提供借鑒。

一、成就在歷史中展現

1911年11月，丁善德生于江蘇昆山。他深受當地昆曲、江南絲竹、評彈的影響和熏陶，從小就對音樂產生了濃厚興趣。1928年，丁善德在時任昆山中學校長吳粹倫的鼓勵和丁母的支持下，考入上海國立音樂院（1929年易名為國立音樂專科學校），隨朱英修琵琶、隨查哈羅夫修鋼琴、隨黃自修作曲技術理論、隨蘇石林修聲樂等課程，為其日后的音樂創作打下了基礎。1935年5月畢業后，丁善德開始走向教學與演奏生涯，先后在上海、天津、北平等地舉辦個人獨奏音樂會，曾到河北女子師范學院、上海音樂館、國立音樂專科學校、南京國立音樂院等地任教。1940年秋，丁善德師從德籍猶太音樂家弗蘭克爾，學習理論作曲。1945年創作完成《春之旅》鋼琴組曲，1946年完成《E大調鋼琴奏鳴曲》。1947年9月，丁善德留學法國巴黎音樂院，期間創作有《序曲三首》（1947—1948）、《中國民歌主題變奏曲》（1948）等鋼琴作品。1949年6月，他創作完成了獻禮中華人民共和國成立的作品《新中國交響組曲》。同年8月，他離開巴黎，啟程回國，并于9月受聘為上海國立音樂院（1956年更名為上海音樂學院）作曲教授。1950年1月，丁善德創作的中國當代音樂史上第一部以中華人民共和國誕生為主題的作品《新中國交響組曲》在上海演出，廣受好評。同年11月，他創作完成了《第一新疆舞曲》（曾被改編為《青春舞變奏曲》）。1953年3月，他創作完成兒童鋼琴組曲《快樂的節日》。1954年6月，他創作的《中國民歌主題變奏曲》 《快樂的節日》被中國唱片廠灌制成唱片，7月完成故事片《小梅的夢》作曲等。1955年完成哈薩克民歌《瑪依拉》鋼琴伴奏，鋼琴獨奏曲《第二新疆舞曲》等。1958年，他完成了鋼琴作品《托卡塔（喜報）》、毛澤東詩詞《清平樂》 《西江月》 《十六字令》的譜曲，歌曲《一定要解放臺灣》《東風壓倒西風》以及大合唱《黃浦江頌》等。

正當丁善德音樂創作事業如火如荼的時候，“文革”襲來，扼殺了他的創作權利。“在此期間，除極少數‘奉命、應景之作外，一直到1977年都沒有再寫過一首可以留下來的作品。” ?改革開放新時期以來，丁善德萌發出旺盛的音樂熱情。他運用新理念、新技法，持續創作和理論研究，直到1995年12月仙逝。他先后創作出《鋼琴三重奏》（1983）、《降B大調鋼琴協奏曲》（1984）、《C大調鋼琴三重奏》（1986）、《兒童鋼琴曲八首》（1987）、《鋼琴練習曲十六首》（1988）、《回旋曲》（1988）、《小奏鳴曲》（1988）、《小序曲與賦格四首》（1988）、《前奏曲六首》（1989）、《諧謔曲》（1989）、《中國民歌鋼琴三首》（1992）等鋼琴作品。

縱觀丁善德的一生，他以切身的努力、開拓的精神，為中國現當代音樂事業的發展作出了奠基性貢獻。他是中國現當代音樂史上第一位成功舉辦個人獨奏音樂會的中國鋼琴家，第一位以中國民歌為主題譜寫鋼琴變奏曲、第一位用塔卡塔題材譜寫鋼琴曲的作曲家……

二、特色在作品中顯現

憑著深厚的學養和不斷開拓、無私奉獻的精神，丁善德繼1945年創作第一部鋼琴作品《春之旅》后，又創作有《第一新疆舞曲》 《降B大調鋼琴協奏曲》 《中國民歌鋼琴三首》等影響廣泛的鋼琴作品問世。丁善德的鋼琴音樂創作廣泛借鑒西方音樂創作理念與技法，但絕不是生搬硬套，而是提取內核，結合作品表現的內容加以創造性運用，開創了中國當代鋼琴音樂創作理論與實踐的新天地。

（一）音樂語言的民族化奠基

丁善德深知，要走中國民族化的音樂道路，必須將西方的音樂傳統與中國音樂的神韻結合起來，才能創造具有中國民族特色的音樂語言。這也是他那個時代作曲家們共同的夙愿。他曾說：“中國音樂有獨特的風格，其和聲配置也就需要有特殊的方法……我們應該吸收西洋傳統和近代的一切和聲技術。” ?他的鋼琴音樂創作，廣泛運用附加音組成的不協和和弦及各種轉位形式，極大地豐富了音樂作品的和聲音響，增強了作品的藝術表現力。

如作品《延安夜月》（譜例1）中，丁善德采用了代替音建構的四、五度疊置和弦，并將其排列為分解音型的結構形式，隨后又將其與色彩性的增三和弦結合運用。 這不僅使作品凸顯出陜北音樂的特點，又將夜月的景象描繪得更形象。

又如作品組曲《春之旅》中的第一首《待曙》，以A宮調五聲音階為核心音調，將一個短小的樂節材料，在模進中引入小二度音程，形成A大調音階，并配以平行三度為主的和聲進行，是西洋作曲技法與中國風格曲調圓融結合的體現;《舟中》和《楊柳岸》中大量運用不同結構的和弦，采用半音轉調和變體式的結構手法等，突出了印象派音樂的色彩性特點;而《曉風之舞》中新主題的不斷引入、小二度音程的半音下行進行則流露出幾分浪漫的氣質。這首作品既有豐富的和聲色彩，又有濃郁的中國民族風格特色，為中國風格鋼琴曲創作的探索和實踐注入了生機。

（二）浪漫主義的創造性轉化

浪漫主義是西方藝術發展史上的一股思潮，反映在音樂領域表現為突破古典音樂形式的束縛，追求音樂的色彩，講究音樂的情感表現。丁善德在《作曲技法探索》中明確指出，音樂創作不能過于理性化，也要靠作者的藝術靈感和激情。新的創作技巧和表現方法離不開符合音樂、符合人類思想情感的基本原則。 這是他音樂創作的美學追求，也是他鋼琴音樂創作的指導思想。他的鋼琴音樂創作也吸收了西方浪漫主義音樂的特點，并將其創造性的轉化為自身創作的音樂語言里，形成了獨特的個性特征。

丁善德在《對于中國音樂感想》中將音樂比喻為“人類精神上的飲料”，強調了音樂是滿足情感需要的審美觀點，并將其貫穿于自身創作的始終。戴鵬海在《丁善德教授“四喜臨門”》中紀錄了他與丁善德關于“新潮音樂”的一段對話。在對話中，丁善德指出創新的目的是更好地表現作品的內容、反映生活。在丁善德看來，音樂要有可聽性、能給人以美的享受，同時音樂又是寫給今天的中國人聽的，必然要有時代性和民族性。

如作品《序曲三首》完成于1947至1948年間，整首作品多運用西方音樂中的多聲語言與富有民族特質的五聲音階密切配合，成為具有時代特色和中國風格密切結合的佳作。其中第一首運用綏遠民歌《小路》的音調創作而成，全曲貫穿減三和弦，直到終止;第二首五聲風格和聲中融入非五聲性和弦及平行五度的運用;第三首以昆曲《玉簪記》“琴挑”音調為基礎，采用半音調性變化等手法，都突破了古典和聲的范式。

（三）現實主義的藝術化表達

所謂現實主義，也稱寫實主義，即按照現實生活本來的面目去描寫。反映在音樂創作領域，即音樂創作要有現實的內容、要反映人民的現實生活、表達人民的思想情感等。丁善德曾說，作為作曲家，我們既要遵循音樂的邏輯性、作曲理論規律和美學原則，又不能受它們的束縛。而是要根據作品內容和表現的需要去探索新的藝術手法，賦予作品鮮明的時代性和民族性。 在現實主義原則的指導下，丁善德的鋼琴音樂創作以現實生活為題材，用藝術化的音樂語言表達出現實的生活場景。

完成于1953年的鋼琴組曲《快樂的節日》通過對兒童郊游歡樂場景現實生活的描寫，表達了新中國欣欣向榮、一片祥和歡樂的景象。其中第一首《郊外去》為再現的三段式結構，旋律從中弱的分解和弦音形開始，逐漸上升，并運用連音、跳音、三連音等技法，活潑而流暢，描繪出孩子們郊游的歡愉情景;第二首《撲蝴蝶》為再現的單二部曲式結構，節奏靈活多變、旋律跌宕起伏，描繪出蝴蝶飛舞的景象和孩子們撲蝶時的心情;第三首《跳繩》為單三部曲式結構，音形簡單、節奏活潑、旋律短促（見譜例2），刻畫出孩子們充滿童趣的游戲場面;第四首《捉迷藏》為再現的三段式結構，節奏強弱對比鮮明、速度輕快，展現出孩童們天真活潑的游戲景象;第五首《節日舞》為再現的三部曲式結構，節奏感強，旋律輕快、跌宕起伏，刻畫了節日里孩童們爭相歌舞的歡樂場景。

三、演奏在創造中表現

演奏是連接鋼琴創作與欣賞的中介環節，是賦予鋼琴作品以生命力的重要手段。在這一環節中，演奏者不僅要向聽眾傳達作品的藝術意境和作曲家的創作意圖，而且還承擔著提高聽眾音樂審美能力的目的。因此，演奏者不僅要具備扎實的鋼琴音樂基礎理論知識和音樂理解能力，而且還要有過硬的鋼琴音樂演奏技能和豐富的音樂表現力。舉凡成功的鋼琴演奏，都離不開對作品的深入理解和創造性的藝術表現。演奏好丁善德的鋼琴作品也不例外，需要演奏者對作曲家有大致的了解、對其作品創作背景、技法特征、音樂風格等有準確的把握，以及演奏者自身演奏技藝的正常發揮。

任何一部鋼琴音樂作品都是在一定的時代背景中運用特定的技法創作而成，這為演奏者的二度創作提供了基礎。深入領會作品創作背景和技法特點成為演奏者必須的功課，也是獲得成功演奏的基礎。如丁善德1947年留學法國之時，一位地下共產黨員送給他一首藏族民歌曲譜，希望他不要忘記祖國人民。丁善德很是珍惜，于1948年創作完成由主題和5個變奏組成的《中國民歌主題變奏曲》來表達他對祖國的眷戀和對人民的思念。演奏時，全曲速度適中，為每分鐘58拍，旋律在“p”的力度中連續進行，宛如流暢的行板，講述著一個柔美的故事。

丁善德完成于1950年的《第一新疆舞曲》，采用西洋作曲技法和我國民間歌舞音調巧妙結合，將新疆人民在新中國成立后歡樂歌舞的幸福生活描繪的生動形象。該曲采用三部曲式結構而成，第一段用新疆打擊樂（譜例3）引入歡樂的舞曲，音量較高、節奏較快，旋律極具律動感和歌唱性，將新疆人民翻身做主人的歡愉心情刻畫得淋漓盡致。如譜例3所示，第2小節用了屬音下方附加小二度的不協和音、第3小節最后用不協和的十一和弦等，成功塑造了新疆手鼓及其他打擊樂的音響特點。演奏時，既要突出主旋律的律動感和歌唱性，同時又要與伴奏織體的色彩性緊密配合。

第二段音量較低、節奏舒緩，與第一段音樂形成鮮明對比。仿佛“是一位民間藝人彈著冬不拉，吟唱著古老而憂郁的民歌，以悲痛的心情在控訴著萬惡的舊社會。” ?演奏時觸鍵力度較弱，速度較慢，彈奏的旋律流暢而深層，才能表達作品的意圖;第三段是第一段的再現，但力度逐漸增強、音量逐漸增大，在“ff”的標記中，將全曲推向高潮，充分描繪出人民群眾歡樂幸福的生活景象和熱烈奔放的性格特征。

與《第一新疆舞曲》相仿，完成于1955年的《第二新疆舞曲》通過運用切分節奏、大小和弦并置的復合和弦等手法來模仿新疆手鼓的節奏音響，配合歡快的節奏、起伏的旋律，烘托出新疆人民熱情、爽朗的性格特征，描繪出新疆人民的幸福生活景象。演奏同樣要求在把握作品藝術表現的基礎上，把握好切分節奏，做到節奏有序、強弱分明，賦予旋律以舞蹈性的韻律感。

《降B大調鋼琴協奏曲》是丁善德于1984年完成的作品。該曲在民歌風格濃郁的旋律上，配以大小調疊置的復合和弦、附加音的不協和音程以及并置調式調性的色彩性和弦等，使作品充滿著浪漫主義的氣息，給人以豐富的色彩感和飽滿的和諧感。這就要求演奏者在演奏時，要把握好音響的色彩性和音質感。

完成于1988年的《回旋曲》是丁善德為上海市青少年鋼琴大賽創作的演奏曲目。該曲無明確調性、節奏活潑、風格獨特，表現出青少年身手敏捷、朝氣蓬勃的特征（見譜例4），給人一種純真的情感體驗。演奏應當在把握這一情感基調的基礎上，才能彈奏出旋律中連奏的柔和、斷奏的剛毅、強弱的對比，才能將樂曲的藝術表現得到較好的展現。

結 語

丁善德的鋼琴音樂創作從一個側面反映了20世紀中國鋼琴音樂創作的發展面貌，記錄著20世紀中國鋼琴音樂創作萌生、探索和成熟時期的狀態，體現出中國音樂從西方音樂中汲取養料、獲得發展的歷程及其特征。不論從鋼琴音樂創作的技法運用，還是從鋼琴音樂創作的內容表現來說，丁善德都是20世紀中國鋼琴音樂創作的探索者、開創者，是中國鋼琴音樂創作史上的一座豐碑。

其一，他的鋼琴音樂創作始終以發展中國民族音樂為己任，在繼承發展中國傳統音樂特質的基礎上吸收消化西方音樂創作技法，探尋民族化的音樂語言，為包括鋼琴音樂在內的中國現當代音樂創作提供了重要參照。

其二，他的鋼琴音樂創作始終強調民族性和時代性，注重提取現實生活題材，通過藝術化的鋼琴音樂語言來反映人民群眾的精神面貌和思想情感，成為“以人民為中心”的藝術創作的突出代表。

其三，他的鋼琴音樂作品主題鮮明，富含豐富的音響技術，充滿著積極向上的情緒氣氛。我們在彈奏他的鋼琴作品時，應當把握好每一首作品的情感基調，掌握好作品的技法特點，這樣才有可能將自身的理解付諸于彈奏的音符中，才有可能較好地呈現出作品的藝術意境。

本篇責任編輯 何蓮子

收稿日期：2019-10-10

作者簡介：黃翔（1984— ），男，博士，浙江音樂學院講師（浙江杭州 310024）。