關于基層戲曲院團舞美創作現狀的再認識與新思考

【摘要】：文化體制改革后，基層戲曲院團形成了新的格局，也面臨著新的挑戰，其中藝術創作問題較為突出。文章站在舞美從業人員的角度對基層戲曲院團的舞美創作問題進行了思考，并提出幾條可行性的建議分析，以期對基層戲曲院團的良性、可持續發展提供一些啟發與借鑒。

【關鍵詞】：戲曲舞美創作；戲曲院團；基層院團現狀

戲曲舞美創作是一種創造性的勞動，設計者會根據演出內容巧妙地采用多種藝術手法將舞臺視覺轉化為形象語言，實現以巧妙構思激發演職人員的表演情緒、以合理創想勾勒啟發觀眾藝術遐思的目的。但由于舞美創作兼有時間性和空間性，因此它的發展往往受限于技術水平和物質保障。隨著文化體制改革的不斷深入，如何讓各類基層戲曲院團演出中的舞美創作也因勢而宜，依據各自的實際情況適應新常態，不斷提升駕馭藝術市場的能力，使發展不致陷入囹圄，是現階段擺在基層戲曲院團面前亟待正視和研究解決的重要課題。

一、基層戲曲院團舞美創作面臨的現狀與問題

生產好的戲曲作品是戲曲院團得以生存發展的生命線，隨著市場經濟的繁榮發展，“出人出戲出效益”也是基層戲曲院團緊抓不放的重要發展目標。基層戲曲院團多處在縣級地區，不少脫胎于六七十年代的文工團，底子薄、包袱重、盈利能力弱、經費自籌率低，因此地方戲曲在競爭激烈的文化市場中逐漸處于被動地位。以筆者所在地區為例，30多個地方戲曲劇種如山二黃、花鼓戲、采茶戲等，尚算發展較好的劇種，依然面臨傳承困難的窘境，恐日后難免淪為“瀕危劇種”。當然造成這種現象的原因是多方面的，若單從藝術角度來講，基層院團的戲曲演出藝術水平不高是造成這種狀況的重要原因之一。從舞美方面講，主要表現為舞臺視覺呈現的畫面感粗糙，過于寫實化，缺乏時代審美和藝術張力等等。基層戲曲院團的舞美水平亟待提高，并且是戲曲表演中首先需要提高的藝術元素，再優美的身段，再婉轉的唱腔，若是沒有舞臺美術為其提供的足夠的演藝空間或表演平臺，終將無法充分展示其特有的藝術魅力。

1、從盲目崇尚大制作，喜好奢華之氣說起。對基層戲曲院團來說，“演得動” 是舞美設計最基本要求，而現今大實景、寬平臺、旋轉臺頗成風潮，約定俗成為“大制作”的代名詞，新技術的引入甚至還出現了河流、山石等“實景”布置。奢華式的舞美“于戲無補”，過多的舞臺布景道具，繁復笨重，耗工耗時，致使惠民演出、送戲下鄉等無端增加成本，且受到演出條件限制上演困難， 造成巨大的浪費。加之充滿奢華之氣的舞美設計造型堆砌、裝飾膚淺、色彩紛亂、喧賓奪主，雖說博了觀眾的眼球，但是審美并沒有與時俱進，致使“大制作”=“笨重、冗雜的空間視效”，造成表演的失落，典型人物形象單薄，破壞劇目本身的藝術體現。舞臺美術的“大制作”也只能新鮮一時， 在基層戲曲院團的實際工作開展中已暴露出其弊端，經費吃緊，難以為繼的比比皆是。

2、從舞美設計到舞美制作之間造成的差距說起。2016年湖北省十堰市地方戲曲劇種普查數據顯示：基層戲曲院團舞美設計人員與舞美制作人員崗位分工不明，分工不細致的現象大量存在。普查對象中很多舞美從業人員大多身兼數職，舞美設計到制作并無分工，極易出現“半專業的設計，不專業的制作”的情況。其次，多數基層戲曲院團舞美從業人員年齡結構、學歷程度、專業素質不容樂觀。在具體工作中，設計者往往有好的想法卻無法用合適的表現手法、制作技巧呈現在舞臺上，或是舞美制作方式單一、陳舊無法適應現代舞臺空間的審美要求。不少基層戲曲院團的舞美設計仍沿襲過去從“打腹稿”到“口口相授”到“現場指揮”的工作程序，并沒有精確把控質量的系統設計方案，時常會造成現場效果與預期效果大相徑庭。再者，大多數基層戲曲院團中編、導、演等創編人員受傳統的舞美理念影響較深，舞美設計與導演關系類型基本處于“命令服從型”或是“妥協型”，舞美設計與導演等編創人員設計意圖溝通不暢在所難免，因而缺乏“碰撞”，缺乏活力，繼而影響了二次創作的效果，難以達到預想的整體和諧。

3、從專業人才青黃不接，慣性借助外力說起。湖北省地方戲曲劇種普查數據顯示，相較于九十年代基層戲曲院團的舞美從業人員更加稀缺匱乏，現從業人員總數甚至不到二十年前的15%。由于開設戲曲專業的院校在全國范圍內并不多，每年輸出的人才能落腳到基層戲曲院團的更是少之又少，舞美設計這一行當已經形成年齡、資歷、經驗都落差極大的人才斷層。許多基層戲曲院團沒有專職舞美人員，對現有舞美從業人員的培養又不重視，設計人員、技術人員因平時得不到學習、鍛煉的機會，專業素質和技能水平得不到提高，臨有大型劇目演出設計任務，或者以其他行當演職人員替代，或者花費高昂的設計費請外來專家操刀。如此慣性借助外力的工作模式，自己的設計人員通常只能在副手的崗位上大受掣肘，專業潛力和工作積極性日益衰減，形成惡性循環，人才流失難以避免，正常工作的開展受到嚴重影響。

二、新形勢下基層戲曲院團舞美創新的思考與探索

1、結合時代審美訴求，充分發揮寫意舞美設計的獨特魅力，力求簡約、詩意、新穎。近年來，受西方審美以及話劇等舞臺藝術形式的影響，舞美風格刻意追求視覺上的沖擊，戲曲舞臺上衍生出一種“混搭”狀態，話劇式的舞美表現手法與戲曲表演始終不能很好的融合成一體，浮華冗繁的舞臺布景恰與院團經濟緊張相矛盾，粗糙笨重的舞臺裝置又與當下的審美訴求相悖。在這種形勢下，戲曲舞美要充分發揮“寫意”這種獨特的中國傳統文化風格，將空間、物象皆把控在抽象與具象之間， 創造出有著地方特色且具個性美的藝術作品，滿足人們在藝術審美上的多方面需求。新形勢下基層戲曲院團應以體現地域性特色文化為目的，以提升基層戲曲院團舞美審美情趣為宗旨，致力于打造含蓄大氣、以簡勝繁、情景交融、虛實相生的詩樣的舞美空間，力爭達到寫意舞美所追求的的簡約、詩意和新穎。

2、開發材料、利用資源，創新“一桌二椅”的傳統舞美表現理念。作為舞美設計，在進行自己的藝術創作實踐中不僅要有非凡的創作思維，還要有與各種材料打交道的專業理念，選擇巧妙、合理、經濟且實用的材料來精準地呈現舞臺效果是舞臺藝術演出成功的關鍵。在現今的舞美設計中，注重開發使用材料，合理利用現有環境，這已經成為當今舞美設計師追求的流行趨勢以及順應基層院團工作條件的必備能力和素質。而在基層戲曲院團中舞美創作人員更應該有“以天地為幕”的氣勢、“一桌二椅”可當做一切景物造型的舞美表現理念，輔助演員完成歌舞身段的表演與劇情的時空轉換。伴著有限的條件和創新的理念，不斷激發著舞美設計師的想象力和創造力，拓寬舞美設計的思路與視野的同時也將大大提升基層院團的運作空間。

3、舞美表達的新手法與老傳統相結合，以“民主集中制”的協調合作激發碰撞出更多靈動的舞美空間的產生。戲曲舞臺借鑒和運用任何其它一類藝術語言，都能起到它山之石可以攻玉的作用，其優勢在于能夠在短時間之內吸引住觀眾的眼球，達到劇目編創者所要想達到的藝術效果。因此，新的藝術表達手法對傳統舞美設計來說便是一劑催化劑，比如繪畫語言、鏡頭語言等等。比如一個懂繪畫、會攝影的舞臺美術設計師視野會較之于不懂的人更寬闊、更空靈，他會把構圖原理、繪畫技法有意無意巧妙地運用在自己的舞美設計中，而不是重復地堆砌物象或是反復地運用陳舊元素。在實際工作中還要與其他主創人員形成合作、對話、“碰撞”，以新手法與老傳統的磨合激發出戲曲舞美創作的火花，從而形成“民主集中制”的創作氛圍，既為導演和演員創造一個可以激發表演激情的創作空間，又為廣大觀眾營造一個符合戲劇規定情境、能夠激發他們藝術遐想的靈動舞美空間。