影視劇配音語言的藝術特征和表現形態

蓋·玉孜曼

摘要：藝術文化不斷發展，不斷豐富，投身于藝術的人越來越多，誕生的藝術作品也越來越多，這其中發展最為迅速的影視劇備受矚目。而影視劇的精華之一在于其后期的配音。

關鍵詞：影視劇;配音;藝術特征;表現形態

藝術意為通過形象將現實反映出來，這種社會意識形態比現實更加具有典型性，也就是說藝術源于生活、基于生活、融于生活而不同于生活。14世紀的歐洲，彼特拉克大呼要一個古代學術

它的語言、文學風格和道德思想的復興，彼時開始的輝煌的文藝復興為人類的藝術世界拉開了帷幕，無論是繪畫、音樂、還是舞臺劇，用色彩、聲音和畫面向人們傳達思想，它們的方式不盡相同，然而本質都是一種表達，此為藝術的本質。藝術與生活相似，不同的是藝術只表達典型的特殊的生活，也就是比生活多了一絲戲劇性。直至今日，處于21世紀普遍廣泛的藝術文化世界，人類與世界交流的媒介增多，展現出的思想以及創造的藝術作品多樣多彩，其中接受度最高、針對的人群最廣泛的一種藝術形式受到了矚目，即影視劇。它之所以能夠成為最受歡迎的形式，有多個原因，其中最主要的是，影視劇將繪畫、音樂、舞臺劇的藝術表現方式融會貫通，由生活的典型事件為靈感出發，描述一個戲劇性的故事，用連續的畫面，帶有感情的聲音將現實生活再現。

一、影視劇配音語言的藝術特征

1.影視配音語言具有發展性和適應性

一部影視劇的配音占影視劇制作的一大部分，除了鏡頭的運用，觀眾主要從配音中感受故事，觀眾能否順利接受理解故事情節，與影視劇配音同時代的適應性有著不容忽視的聯系。影視劇同其他形態的藝術作品一樣，是作者在當時的歷史時期背景的影響下的產物，能夠代表一個時代的作品往往也與時代適應性強。影視劇中的演員穿著打扮是當下最流行的。比如《旗袍》連續劇的穿著就是解放前影片，再舉另外一個深一些的例子

影視劇所體現的思想是與時俱進的，《我叫阿里木》連續劇，《馬向陽下鄉記》連續劇。任何優秀的影視劇都有著去其糟糠取其精華、與當代相適應的特征。

2.影視配音語言具有技巧性和創造性

這里的技巧性包括如何使聲音與整體畫面相適應的技巧和如何用同一個聲源表達出不同形象或同一角色不同面的技巧。首先也是最重要的，后期配音要與畫面中角色配合，比如對好口型、找準感情。后者則需要配音師在錄音室中通過與話筒的距離或介質來體現。如聲音的由遠至近就可以通過配音演員與話筒距離的調節進行詮釋;偷聽視角的聲音則可以在話筒前擺放遮擋物等等。當然也與話筒的類型和質量有所關聯。而同一角色的不同面則完全取決于配音演員的技巧和創造，比如角色的青年時期聲音洪亮有活力，老年時期則要少一些力氣、多一些沙啞，帶著疾病的角色根據角色表達的病情來決定。高血壓后遺癥患者表達不清晰，糖尿病后遺癥患者聲音沙啞;比如《心術》的琳三妹、《我的前半生》的薛珍珠、《新上門女婿》的田沖媽。上述三個例子的配音可以用嘴咬湯勺的方法，配音的技巧性在此可體現。配音整部影視劇，聲音需隨著情景、主角的狀態、情緒變化來調整聲音的厚薄高低，以恰當的表現出影視內容。厚薄高低的變換不僅要具備快速適應和快速協調的能力，還要具備良好的聲音記憶和情感記憶能力。不同角色的聲音比如領導者，聲音要莊重而有威嚴《正義的重量》的王二妹反派則陰沉狡猾;孩童必然調皮活潑《圖圖的智慧大王》中的機器人。在這一點上配音演員的想象力就顯得尤為重要了，要靈活發揮融入角色，這些都配音演員配音過程中的創造能力。

3.影視配音語言的貼合性和真實性

影視劇播出的聲音與真實的聲音，其聲波非常相似，這是配音語言能夠具有貼合性和真實性的物理基礎。另外值得一提的是，近年來我國的綜藝節目《聲l臨其境》制作的十分成功，這檔節目讓我們看到了幕后默默工作的配音演員，讓觀眾親眼看到了配音的過程。配音演員在進行配音工作時表情和動作隨著臺詞一起變化，幾乎與演員同步。比如跑步時的臺詞，配音演員也會在原地跑跳著進行配音，使聲音充滿運動時因身體活動而產生的不平穩感。

二、影視劇配音語言的表現形態

影視劇配音語言有許多方式展現，最普遍的當然是主角的臺詞，然而除此之外還有很多，不太常出現卻同樣重要的形式。

1.臺詞

臺詞是影視劇傳達信息最主要的方式，也是最普遍的方式。傳達到觀眾這一方的內容達到了60%還是90%，與臺詞的用詞、演員的臺詞功底等許多因素有關。很多時候由于外界因素，演員的臺詞需要專業的配音演員進行后期配音，而優秀的譯制配音藝術是永恒的。它不僅可以在初次帶領觀眾走進故事、沉浸于故事，更可以在十年、二十年后再次帶領觀眾與故事重逢。在這里又要提到《聲臨其境》，這檔節目中許多記憶中的配音演員走出配音室，站在臺前，站在觀眾眼前，將經典重現。比如喬榛老師的出現，讓《亮劍》、《魂斷藍橋》、《廊橋遺夢》、《天外來客》、《生死戀》、《角斗士》等等經典作品重新被人們記起。

2.旁白

這種方式與電視劇相比，電影中更加頻繁地出現。旁白在畫面中以第三人稱作為畫外音出現，旁白的臺詞可以幫助觀眾明確故事發展的時間地點背景。大多數電影中使用旁白是為了帶觀眾走進故事，旁白擔任講故事的角色，并且大多不會帶有太多感情，話語盡可能簡單不加修飾，只是平鋪直敘地將故事講給觀眾，對故事的理解和感情的把握最終由觀眾自己決定，整部影視還是以主角的臺詞為重點，此為大多數旁白的特點。然而2017年，臺灣的一部電影將旁白演繹出一種新的天地。《大佛普拉斯》中臺詞與旁白正顛倒，影片百分之九十運用了旁白講述整個故事，角色的臺詞寥寥無幾。然而不止如此，這部影片的旁白也不似其他影視，它帶有感情，以導演的視角出現，偶爾與其他角色的臺詞相連接。比如：旁白有一段臺詞：“肚財很愛夾娃娃，實在很難理解一個中年男子怎么有這種興趣，每次都想問肚財你怎么那么愛夾娃娃。”緊接著肚財和夾娃娃機一同出現在畫面中，肚財說出臺詞：“夾娃娃很治愈啊。”這種形式很有新意很特別，讓影片變得不會太枯燥的同時也幫助了肚財這一角色形象的刻畫。《大佛普拉斯》中旁白的另一特點是具有感情，這與它本身建立在導演身上有著密不可分的聯系。比如“我們的影像不像警方那樣晃來晃去，畢竟拍片是我們的專業，晃來晃去的攝像師早就發一個便當叫他回去了”、“說來真奇怪”、“這位叫張少懷，他在片中名叫釋迦，在這支片里他只有這句臺詞”等等，這些非常具有主觀色彩的旁白，掌握著觀眾的感情走向。

3.獨白

獨白用通俗易懂的話來講，就是我們日常所說的自言自語。獨白和角色問的對白是一對相反的形式。獨白沒有對話的對象，是自己對自己說，目的是宣泄感情。獨白在影視中也常常出現，多為角色的內心獨白，如此時此刻的故事情節并不適合有臺詞，演員通過無聲的表演演繹情節需要的情緒，此時可以通過后期的配音加上內心獨白，使得角色的感情對觀眾來說更加清晰易懂。比如《我的前半生》連續劇中每集中出現兩次獨白。

4.音樂

影視中的音樂和普通的歌曲有所不同，影視音樂的誕生是以影視的故事為基礎，歌詞與故事情節密不可分。在某一情景出現對應的背景音樂，既可以把情節推向高潮，也可以讓角色看起來更加飽滿，感情更加充沛，由此可以說，影視音樂與影視是相輔相成的。影視中的音樂又分為聽眾可看到或可推測出聲音來源的有源音樂和從畫面中無法看到來源的無源音樂，后者即為OST的表現形式，多為導演或編劇對這個影視作品的感受，這種音樂的設計是根據劇情塑造的人物性格，《馬向陽下鄉記》連續劇中老祖奶前后唱了六次，出于渲染氣氛的目的，音樂大多是旋律，節奏，長短，情調。

5.音響

音響不得不說是影視劇中的重要組成部分幾乎可以和角色的臺詞平起平坐。尤其在武打戲和懸疑劇情等具有起伏的部分顯得尤為重要。音響分為動作音響即人，動物，或者有生物的物體產生的聲音如走路，敲門，奔跑，打斗、自然音響即自然界聲音和自然形成的非人為動作聲音、環境音響即畫面中特定環境所具有的能表現出環境特征的聲音、機械音響即機械設備運轉發出的聲音、軍事音響即各種武器彈藥發出來的聲音，槍聲爆炸聲，武器的碰撞，喊殺聲、特殊音響即多用于科幻片的聲音，這六種。音響不同于其他表現形式，它由專業的音響師進行后期配音。有許多視頻錄制了專業音響師配音的情景，任何聲音音響師都可以找出制造它們的方法，比如武打戲中擰斷脖子時骨頭斷裂的聲音，其實是由音響師手握一大把芹菜扭擰制造出來的擬音。

三、結論

綜上所述，配音語言同藝術整體一樣，源于生活、基于生活、融于生活，它具有真實的一面，也留有充分的想象空間。影視劇的配音并非要按一條路走，從新的角度創造新的詮釋未嘗不值得嘗試。