宋代詠石詩蘊含的文化意趣

⊙龔梅 李芹香［凱里學院，貴州 凱里 556011］

石雖然是最為普遍、最為常見的物質形態，但是中華民族始終對石有著深厚的崇拜情節，人們寫石、玩石、藏石，把一腔感情傾注于石。石在先秦時期就有統治者對其產生濃厚的興趣。戰國時代《禹貢》中就記載有把怪石列為貢品之一的事。從《詩經》開始，幾乎每個朝代都有詩人詠石，如高麗定法師《詠孤石》、庾信《同會河陽公新造山池聊得寓目詩》、岑德潤《賦得臨階危石詩》、李白《望夫石》、白居易《太湖石》、趙孟頫《詠小岱岳》、趙執信《行十八灘中》、沈鈞儒《與石居》等，每個朝代都有文人詠石，但詠石最多的是宋代。

宋代文化鼎盛時期，賞石成為文人的一大愛好，上至皇帝下至紳商士子，無不嗜石，所以搜求奇石一度被宋代文人雅士所推崇。誠然，這種時尚對文學藝術的發展也產生影響。于是，宋代出現了許多詠石篇，文人們寄予石某種感情，不僅染上自己的感情色彩，甚至就是自己人格的化身，把石作為自己追求的理想化身之一。

考察宋代的詠石詩，我們可以發現宋代文人嗜石的文化意趣主要體現為以下四個方面。

一、孤高不俗的精神追求

宋代文人注重石的人文性象征意義。他們奉為人格理想的“石丈”“石人”“石先生”等藝術形象，具備堅忍、不俗、清廉等道德品格。特別是石的“不俗格”，一度成為宋代文人的普遍精神追求。詩人黃庭堅云：“視其平居，無以異于俗人，臨大節而不可奪，此不俗人也。” 其作品《云濤石》就體現了石的這一品格。詩句“造物成形妙畫工，地形咫尺遠連空”，寫詩人對石的贊賞，后四句“清坐使人無俗氣，閑來當暑起清風。諸山落木蕭蕭夜，醉夢江湖一葉中”，寫出詩人醉心于云濤石。整首詩以石的不俗來比喻詩人自己的不俗。可見石寄寓了詩人多少傲然之氣。不俗就是詩人追求的人格理想，他帶著這種情感去觀照自然物石之不俗，于是詩人把它作為自己追求理想人格的化身。

文同在《詠石》中用“花邊矹爾盡奇品，林下礴然無俗格。冰霜慘冽堅操不移，塵土昏冥孤標自隔”也對石的孤高不俗進行了吟詠，詩人用石的“堅操不移”“無俗” “孤傲”等品質寫出了宋代文人君子之氣的精神追求。宋代的詠石文不僅賦予石之不俗，他們同樣賦予竹以不俗的品格。蘇軾《于潛僧綠筠軒》：“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”宋代文人認為石和竹一樣具有孤傲、脫俗的品格。石以其“孤傲不俗”“堅操不移”的品格與宋代文人、士大夫追求不俗的價值取向是暗合的。

二、怡情養性，化躁為安，化憂為樂

文人們能從奇石中獲得共鳴，心中有所頓悟。在厭煩了世間的喧囂后，獨自以閑適的姿態與石共處，即使有些許愁緒，也會覺得“石不能言最可人”。顧鳴塘先生在《華夏奇石》說：“石富有美妙之趣，具寧靜致遠之力，人與石可以彼此感應交泰。”（1995，62）

宋代文人認為石頭可以養性，他們在賞石過程中可以與石進行心靈交流，小小的石頭能夠啟發、安慰它的主人。如蘇軾《壺中九華詩》中“五嶺莫愁千嶂外，九華今在一壺中”的詩句我們不難看出其愁深重，但詩人沒有把痛苦說出來，而是用“莫愁”二字寫出了石頭對他的安慰，心情不自覺受到感染，石是孤獨的，我的這一點孤獨又算得了什么？或許是石的孤獨啟發了他，或許是石的堅貞啟發了他，或許是石的形象啟發了他。總之，這小小石頭讓蘇軾的愁緒消解了。此時，詩人化憂為樂，一時興起，在頸聯“天池水落層層見，玉女窗明處處通”中用了“天池水”“玉女窗”兩個美好的形象營造出一種優美的情調。

古人云“仁者樂山”，顧鳴塘先生在《華夏奇石》一書中也說：“觀石的過程也就成了陶冶情性、滌土凈心的過程，能培育耐心，增加愛心，使人的修養達到豁達的境界。” （1995，62）詩人蘇軾也在《雪浪石》中通過石的色彩和聲音的可感，來陶冶情性，體悟豁達。《雪浪石》是蘇軾做定州知州時作，當時他主張對新法“校量利害，參用所長”，不能一味“以彼易此”，而受到新舊兩黨的攻擊和誣陷，輾轉于地方官職。在這種逆境中，他仍能以豁達的人生態度來面對現實。詩人前部分用“承平百年烽燧冷，此物僵臥枯榆根”來表達自己報國不得的感慨。后半部分用“老翁兒戲作飛雨，把酒坐看珠跳盆。此身自幻孰非夢，故國山水聊心存”，寫雪浪石本來應該是驚落天驕魂的，如今卻變成了被人觀賞的境地，詩人以此來聯想到自己被貶的處境。雖然報國不得，但是詩人通過石的逸離世俗來陶冶性情，使自己變得豁達。蘇軾是一名石癡，他經常將一些可愛的小石養在銅盆清水中放在家里。面對石頭，即使足不出戶，也可令詩人游目騁懷，神游遠方，暢想自然。因為石頭被發現于大自然，擷取于大自然，它凝重寧靜，高雅脫俗，它能凈化心靈，使人們得到空靈超脫的高品位精神享受，這也許是蘇軾人生真諦豁達的一個原因。

中國現代著名作家林語堂先生在《林語堂散文集·論偉大》中說：“靜默的山峰，靜默的石頭，它們的靜默是有治病功效的。”（2007，61）我們理解為林先生說的治病功效就是石可以陶冶性情、化躁為安、化憂為樂的體現。

三、賦予石堅貞的品格

石的堅硬的特征吸引了眾多詩人的目光，他們以此來賦予石清白、堅貞的品格，使其成為詩人理想人格的化身。清代趙爾豐說：“石體堅貞，不以柔媚悅人，孤高介筍，君子也，吾將以為師；石性沉靜，不隨波逐流。”石首先給我們的印象就是堅貞的，它寧碎不折。宋代文人常以石的高風峻骨寄托自己堅貞、清白的磊落胸懷。如歐陽修的《菱溪大石》一詩寫于慶歷六年（1046），時值詩人貶守滁州，再加上因推行“慶歷新政”得罪了當時的保守派，心情不用說是極度不好的，但是詩人用“惟當掃雪席其側，日與嘉客陳清樽”中“掃雪”二字，以冰雪比喻石的堅貞。整首詩作者用石的清白、堅貞寄托了自己清白、堅貞的磊落胸懷。南宋詩人陸游也對石之堅貞進行吟唱。陸游一生十分愛石，人們尊稱他為石癡，他晚年對石頭的體悟最深。其《閑居自述》中的名句“花如解笑應多事，石不能言最可人”寫出了石雖然不語，可是滄桑的歲月更加鑄就其堅貞的品格。詩人從石堅貞的個性和傲然的品質中體悟到不屈和堅韌。

四、用石的永久性比喻戀人的專一

石因處于山野之中，吸收了天地日月的精華，不管世間滄海桑田，它仍然巋然不動，始終如一，以它的專一、淳樸之美吸引著詩人們的目光。詩人們以石的永久性，將其擬人化，以此表達戀人的堅貞、專一。

梅堯臣《望夫石》中的“征骨化為塵，柔肌化為石”，寫丈夫已經化為塵土，而等待的那個人也化為了石頭，這兩句詩為全詩奠定了悲傷的感情基調。而結尾兩句“千古遺恨深，終不見車軏”交代了妻子的等待結果。等待是沒有盡頭的，即使千萬年過去了，終究還是沒能等待丈夫回來。

賀鑄《望夫石》中“亭亭思婦石，下閱幾人代”寫了石的永久性，接著“微云蔭發彩，初日輝餓黛。秋雨疊苔衣，春風舞蘿帶”，四句詩呈現出一個煢煢孑立的等待丈夫歸來的婦女形象。詩句最后寫雖然妻子等來了盼望已久的丈夫，但是被丈夫調戲，無奈只能以死求全。

辛棄疾《武夷玉女峰》中詩人把玉女峰比擬為一位少女，寫出她如癡如醉的熱戀之情。石頭是永久性的，它不因時間、地點的改變而改變，它沒有生命的終極，它永遠存在于世上。

宋代文人為什么在詠石詩中賦予石那么多文化意趣呢？他們為什么喜歡藏石、詠石、賞石，對之產生崇拜情結呢？筆者認為，這與宋代的社會背景有關。宋代國勢不再是唐代蒸蒸日上的景象，而是漸漸衰退，尤其是在宋代后期，新舊兩黨的得勢與失勢更替頻繁，這就使得有的人善于見風使舵。人們判斷一個人的是非，沒有堅持正確、客觀的標準，而是以其得勢或失勢為標準。在這種嚴峻的現實面前，尤其是在政治風云變幻莫測的形勢下，保持高尚、堅貞、不俗的節操，不同流合污，不隨人俯仰就顯得格外重要。由是宋代很多文人特別注重個人品格的完善，他們一生能直道而行，豁達、高潔、堅貞、不俗等品格就成了他們追求的人格理想，他們帶著這種情感去觀照自然物，石的孤傲、高潔、堅貞、永久不變的品格就同他們這種情感發生了感應，于是他們把石作為自己追求的理想化身之一。按照這種特殊的審美心理來解讀詩人的詠石詩，誦讀者絕不會認為詩人是簡單的觸景生情，詩人們筆下的石已經是他們人格理想的對象化，浸透了詩人的審美情感和理性思辨，是詩人尋找審視自身價值和人格內容的心理定式的投射與感應，因而意義更為深刻。