朝鮮族民間美術資源的傳承與發展

崔碩文

（延邊大學美術學院,吉林延吉133002）

中國朝鮮族美術文化的形成及發展進程已有百余年歷史，自民國時期海外留學回國的朝鮮族畫家以來。經過建國時期、改革開放時期以及21世紀多元文化的影響，不同程度的吸收了其他國家、其他民族的美術文化。使朝鮮族美術在繼承原有藝術資源的同時開闊創新、兼收并蓄，進而確立不同于其他地域的朝鮮族美術文化氣質。

一、朝鮮族民間美術資源發展概況

1.朝鮮族民間美術形成

縱觀歷史長河我們會發現朝鮮族遷入中國境內僅百余年的時間，無論是在生活上還是文化中都保持著勤勞樸素的行事作風，民間美術中亦是如此。題材的選擇多傾向于傳統的民間故事、田野風光、節日聚會等場景，創作過程中追求素雅的審美視覺，歌頌民族生活情操。通過作品可以清晰地反映出一個時代的精神面貌找尋時代的記憶。

隨著日常生活的衣食住行，朝鮮族民間藝術的種類日漸豐富，如：刺繡、篆刻、雕刻、工藝、服飾、陶藝等都為傳統民族文化貢獻著屬于自己的力量。在生產生活中，通過觀察身邊的事物去發現美、描繪美，將事物的一切安排得井然有序，美觀大方，無須矯揉造作也不喜輕浮夸張。用簡潔準確的線條、清秀自然的紋樣、整齊對稱的外形創作著屬于中華大地上“白衣民族”的純潔美好。

2.朝鮮族民間美術內涵

從歷史的發展來看，民間藝術與原始藝術一樣，具有藝術的混合性，是審美功能與日常生活功能的統一，或者換句話說，在人們生活方式的實踐創造中，又滲入了強烈的審美創造。①朝鮮族生活的環境及空間樸素而有序，這種生活心態在民間美術中表現出沉靜單純的氣息，由心而發的情感直接融入作品中，呈現出的是自然的寫實，真情的流露。但由于長時間的艱苦生活，使朝鮮族的民間美術中有著些許的悲涼，通過理性思考與浪漫情結的碰撞，產生新的靈感，創作題材從地域性、民族性跨越到自我認知與思考。簡單的線條、素雅的彩色、整潔的構圖中蘊含了前輩們對生命的思索，對自然的敬畏，對生活的向往。

朝鮮族民間藝術種類繁多形式多樣，體現了朝鮮族藝術家對生活的熱愛、對自然的尊重以及對生命的追求。傳統元素與現代思想交融的審美特點，使看似平凡瑣碎的生活流露出人們對美的向往以及內心深處的思考。朝鮮族把民族人文情懷融入民間美術作品中，將本民族藝術與其他民間藝術相結合，使畫面具有很強的文化意義，這種包容性的學習是區別于其他少數民族的。此外，朝鮮族的美還存在著些許的抽象之意，在民間藝術中涉及了雜技、面具、扎染、手工藝等，在日常生活中體現在陶罐、編制、刺繡等。多樣的造型從日常生活中提煉，使平常化轉向抽象化。由于民族間文化的差異我們不可能對每個抽象的形象都深入的了解，但我們可以從抽象的造型中感受每個形象所賦予的內涵，有詼諧的、有幽默的、也有莊重的、靜謐的。

二、朝鮮族民間美術資源特色傳承

1.繪畫特征

朝鮮族繪畫蘊含著醇厚質樸的清新之美，這種自然的美源于他們對生活的思考，取之于生活、用之于生活的態度。生活化的特點是朝鮮族繪畫的創作源泉，也是傳統的習俗。在作品中經常刻畫出自然、靜謐的感覺，通過觀察日常生活的細節，如周歲宴的孩子、蕩秋千的姑娘、壽慶禮的老人、回婚禮的夫婦以及院子中的醬缸、鐵鍋、陶罐等都是朝鮮族藝術表現的主題，也是民間藝術家們表現美的方式之一。在表現形式上，講究造型的簡潔大方、實用質樸，和諧統一的構成中融入了唯美主義思想，以意構境、以意造型、以意生色的天人合一狀態。體現了畫家對自然深層的體驗和觀察，融合北方地區的嚴謹蒼勁、雄厚灑脫的藝術特點，借鑒南方筆墨溫潤、陰柔飄逸的文人氣質，淳樸柔和的畫面構成與民族思想一脈相承，寧靜神秘的色彩蘊含了對大自然的敬畏之情。展現出朝鮮族特色的審美觀念及文化素養，這些構成了朝鮮族民間美術的表現形式。

民間美術作為民間藝術的一種創作形式，通過物質載體反應隱藏在美術表象背后的深層文化內涵，也是一個國家、地區或民族最傳統的文化藝術。②發展的過程中朝鮮族美術家們從新興的油畫創作到水彩畫、中國畫的學習，不斷尋找適合自己的表達方式，創作風格中既保留著朝鮮半島的繪畫傳統又融入了新時代的精神，使之成為具有中國特色的民族美術，體現人與人之間、人與自然之間的和諧統一。朝鮮族繪畫風格以素雅的色彩為基調，寫實主義技法為基礎，融入了中國畫的韻味又帶著朝鮮半島的審美傳統。創作元素中保留了朝鮮半島的傳統習俗，但又區別于韓國、朝鮮兩國，形成獨特的中國朝鮮族民俗風情。將中國傳統的水墨工筆融入畫面，形成穩重、柔美、利落的朝鮮族繪畫體系。[1]

創作技法先后吸收了寫實主義繪畫、浪漫主義色彩，從民間繪畫到系統學習為朝鮮族民間美術奠定了堅實的素描基礎，形成了踏實穩重且和諧柔美的朝鮮族特色民間美術。色彩搭配以素雅用色，作品張弛有度，鮮艷又不失內斂，沉靜且不失活力，如同朝鮮族人民在生活中一樣，既有勤勞樸素的傳統又有樂觀好客的豪爽，生活的點滴習慣薪火相傳，民族精神代代傳承。朝鮮族民間畫家們用勤奮與智慧表達著對祖國的擁護對民族的繼承，用一顆赤子之心創造大自然所賦予的美好，珍惜尊重生活的點滴變化，四季交替。

2.工藝裝飾

朝鮮族傳統工藝中眼鏡盒的設計是區別于現代的卡通造型、北歐風格。首先，朝鮮族眼鏡盒區別于我們日常生活中所使用對折款鏡盒，傳統的鏡盒是以上方為開口，這種設計可以更好地保護眼鏡不受到任何外力的傷害，并在鏡盒的頂部用紅色真絲緞面進行包裹，側面選用綠色作為襯托，背景選取素色緞面打底。圖形上以手繪線條勾勒出祥云的外形，采用拼布與刺繡的方法相結合做出祥云與太陽的造型，再用松針繡法繡出精美花團，給人一種整體的暖色調，統一和諧，卻又不失色彩間的對比與補色的穿插，既有層次的分明，又有細節的精巧。另外，在鏡盒的頂部添加了便于攜帶的繩子，在外出時可配于腰間，與傳統服飾相呼應，在行走的過程中，鏡盒還在腰間左右搖擺，靜動結合的美感，頗為生動。

每逢節日慶典朝鮮族家庭往往會身著傳統服飾，歡聚在一起共同慶祝。歡快的場面有傳統的長鼓舞、象帽舞、假面舞，還有摔跤比賽、蕩秋千等文體活動。舞蹈表演的服飾中多數以艷麗的色彩為主，純色的服裝搭配長鼓、舞蹈、面具等的道具使表演內容更加生動有趣，具有強烈的民族特色。在節日中看到的長鼓、腰鼓等樂器是朝鮮族人民在手工藝中多年以來的智慧結晶，多樣的長鼓不同的圖案，不同顏色，代表著不同的含義。如歡喜、吉祥的節日，一般以紅色為主；莊重、文雅的場合多以棕色為主。不同色系的長鼓均配置了金屬龍頭型的鉤子，在方便攜帶的基礎上也形成了另一種神秘的美感。鼓面的顏色以紅、黃、藍三色為主，圓形的鼓面上又以曲線的紋樣分割，使鼓面的整體與古代太極極為相似，透過三種顏色我們仿佛看了抽象的天地。

日常生活中我們隨處可見的傳統民居房檐建筑、木門雕刻、屏風繪畫、家居刺繡、花樣編織以及陶罐紋樣等民間藝術品，雖誕生于民間生活，卻蘊含了諸多美學思想。如：民間屏風原是為房屋內部擋風而設計的一種傳統家具，所謂“屏其風也”，但經過多年演變，我們可以從屏風上看到感受到濃厚的民族性美術氣息。朝鮮族屏風上為了美觀通常會以繪畫進行裝飾，稱之為屏風畫，其特點主要沿用中國傳統的水墨、工筆方式，將水墨以及色彩控制的恰到好處，重視畫面的整體性，根據不同格局采取工整嚴謹或放縱灑脫的兩種不同表現形式。因此，屏風畫也因可分隔、美化、擋風等作用廣泛流傳至今，與傳統家具相互輝映，使我們在日常生活中就可以感受到民間美術的魅力。

3.服飾搭配

傳統工藝中朝鮮族頭飾可以稱之為點睛之筆，精美的紋樣加上細致的刺繡將頭飾品的小巧玲瓏一一展現。刺繡多以平繡與鎖繡兩種繡法為主，靚麗的色彩與花朵呼應，金線鎖繡制作花莖，豐富的顏色點綴在素色緞面上顯得格外艷麗，使整體的顏色相互融合，脫俗精致，擁有很高的審美價值。另一樣便是荷包，其圖案以雞冠花為原型，經過藝術再造，保留了雞冠花原本的特點，將抽象的雞冠花再現到藝術中。朝鮮族人民對于雞冠花格外偏愛，花的紋飾在畫面中寓意著官上加官、步步高升，造型采取中軸對稱的左右構圖，繪畫的特點整體而飽滿，具有強烈的裝飾感。色彩運用極為巧妙，雖以純色為底，卻將冷暖配合得恰到好處，布局的面積也大小適中，體現出熱情而又嚴謹的視覺追求。

傳統的朝鮮族手工服飾、扎染、刺繡、飄帶、袖口等裝飾中，多以鮮艷色彩搭配，如紅色、玫粉色、明黃色、海藍色、翠綠色等純度較高的顏色進行點綴和裝飾，在視覺上給人一種明亮清新的感覺。凝重素雅的花紋色暈層次豐富，作品呈現出錯雜融渾、斑斕厚重的色彩效果，產生朦朧流動的風格和回歸自然的靜美。從服飾變化中“白衣民族”為名的朝鮮族服飾在設計理念上不斷接受新時代的思想，但始終保留崇尚白色的風俗習慣。朝鮮族素以白色為純凈，鞋襪中，服飾內均可看到這質地樸實的顏色，樸素潔白的喜好。在朝鮮族鞋襪的演變史中從古代的草鞋和木屐發展到勾背鞋（也叫船型鞋），再到白膠勾背鞋，我們也可以看出這個民族崇尚白色的特點。勾背鞋的造型似船的特點，做工精巧自然，顏色多取純白色，但在婚禮中人們多以紅色綢緞的勾背鞋為主。婚禮所穿的勾背鞋面繡有“蝶戀花”的裝飾，在鞋的頂端還系有兩個絨球，行走中隨著步伐上下擺動生動活潑，象征著兩人今后的生活甜蜜美好。

三、結語

朝鮮族傳統文化在代代相傳的過程中不斷完善，在發展的過程中，我們可以從傳統的民間美術文化中感受到朝鮮族的智慧結晶。朝鮮族在藝術審美領域上有自己的思考方式，清新淳樸的色彩富有朝鮮族特色，細膩恬適的抽象和具體巧妙結合。并在勞動之余制作了多種多樣的精美手工藝美術作品，為延邊地區的民俗文化提供了寶貴的資源。

注釋：

①唐家路著.《民間藝術的文化生態論》.北京:清華大學出版社,2006年.p86.

②唐家路著.《民間藝術的文化生態論》.北京:清華大學出版社,2006年.p113.