初中舞蹈美育“三維一體”教學模式研究初探*

張月龍

（深圳大學,廣東深圳 518060）

一、舞蹈美育的概念

1957年，蘇聯進行了世界上第一顆人造衛星的發射，消息傳到美國后，美國非常震驚并認真地進行了調查，最后得出的結論非常有價值。結論是因為美國藝術教育方面的落后才直接導致了美國空間技術方面落后。在1967年，美國哈佛大學教育學院研究生院進行了《零點計劃》的提出，主要研究藝術和科技之間的關系，三十多年投入了上億美元和數百名科學家進行研究，獲得的研究成果給美國帶來了極大的影響。[1]在1988年美國進行了《走向文明》“全國藝術教育現狀研究”的公布。在1994年，美國通過了《美國教育法》，正式的確立了基礎教育中藝術的重要性，并把舞蹈看成藝術教育的重點。在學校美育中，舞蹈課程成了非常重要的組成部分，中學生舞蹈也非常重要?，F在，美國也從以往不具有屬于自己舞蹈文化的國家轉變成為當今舞蹈世界的中心。而且在1982年，由聯合國教科文組織下的國際舞蹈委員會向世界宣布，將每年的4月29日定為“世界舞蹈日”，這種無國界的藝術語言也成了衡量一個國家經濟的實力、國民的素養重要指標。

2013年黨的十八屆三中全會決定要求，采取措施改善美育教學，幫助學生提高其人文審美素養。在舞蹈美育方面很多中學學校已經走在了全國前列，2015年9月15日，國務院辦公廳又下發了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，明確要求，在條件允許的地方進行戲劇課和舞蹈課等一系列藝術課程的開設，這都體現出國家在推進美育教育工作方面是有明確要求的，舞蹈美育的春天也隨之來臨。在2016年4月份舉行的“第二屆全國中小學舞蹈教育研討會”上，中國舞蹈家協會主席馮雙白先生曾從文化的角度來談“中小學舞蹈教育的意義”，簡明扼要把舞蹈教育歸納為“美善雙修的心靈教育，禮樂并成的成人教育，進退自如的成功教育，形神兼工的想象教育”四個方面，讓舞蹈教育人明晰了方向所在，同時也明確了自己的職責所在。北京舞蹈學院的呂藝生教授在他的《舞蹈美育學》一書中也非常強調“舞蹈是一種美育”，他為舞蹈教育投入畢生的精力，更是為舞蹈進校園并能成為中小學的常規美育課程奔走呼吁多年。

二、舞蹈美育的價值與意義

長遠看來，當前中學生面臨機遇的同時也面臨極大的挑戰，只有進行科學價值觀的樹立，學生才能夠更好地認識自我、社會以及他人，才能夠更容易獲得成功?？傊恍〔糠稚钲诘闹袑W生表現出種種現象與美育教育是息息相關的。對美育教育和學習不到位導致審美觀低俗化、審美價值錯位，從而導致一系列不良心理和行為反應。應引起全社會的關注和思考，無論是學校、家庭，還是整個社會都有責任而當代美育教育尤其應加強審美心靈的塑造美是純潔人類心靈的過濾劑。通過實踐可以發現，通過舞蹈教育能夠幫助人提高其心理素質，讓人的身體更加健康。舞蹈教育的進行不但能夠提高人身體的控制力、穩定性、柔韌度、平衡感，還能夠幫助學生提高其意志和能力等一系列的心理素質問題。

通過舞蹈美育，能夠讓中學生從以往的自然運動涉及和舞蹈有關的運動，更好地了解舞蹈和智力、創造力、生命健康以及品德教育之間的關系。在這個過程中進行中華民族舞蹈的傳承，塑造極具個性、富有創造力并完全符合現代社會發展的合格準公民打下良好的基礎。

三、舞蹈美育的功能

（一）培育素養和內涵，提升人文情懷

中學舞蹈課程的價值追求在于培養學生的藝術核心素養。學生通過對舞蹈文化的學習和認知，掌握一定的藝術語言，理解藝術的形式法則，達到一定深度和廣度的文化理解，逐步實現立德樹人的目的，對中學生來說，深入理解文化—舞蹈文化需要具備一些基本的基礎常時，因為文化理解是從文化的角度進行藝術鑒賞、理解舞蹈藝術精神，達到文化認同。通過舞蹈藝術課程的學習，學生能夠尊重與世界各民族藝術以及知分享名藝術家的人生歷程，同時也需要對多元文化有一種開闊的胸襟與包容。對于藝術感知需要有一顆明亮敞開的心，學生通過肢體多種感官的感受，在藝術化了的動作的情境體驗中，放松的接受舞蹈藝術形象的感知和體驗。能使學生能通過舞蹈藝術中的節奏、力度、旋律、情感、表現結構等藝術語言的聯覺，把握藝術形象，形成藝術通感，探究各類藝術的獨特性和關聯性。

（二)強調關聯性和選擇性，滿足學生發展需要

舞蹈美育課程注重藝術與生活經驗、社會文化及科學技術的聯系，探究多種藝術形式的獨特性與關聯性，重視藝術與其他學科之間的溝通和融合，建構具有時代精神、有利于培養藝術核心素養的課程內容體系[2]。藝術課程面向全體學生設置必修模塊，培養必備的藝術素養；為學生的不同興趣和需要設置選修模塊，促進學生的個性發展。創設問題情境，倡導研究性藝術學習。審美情趣不是生來就有的，它一定是在一定的時間內不斷積累的結果，最后的呈現是美感愉悅、優雅氣質、生命關懷的心靈建構。

四、舞蹈美育實施方法

（一）設立主題

通過設立主題課堂的模式來鑒賞經典舞蹈作品。比如、“遠古的回聲”，通過欣賞豐富多彩、悠久醇厚、韻美勁婉的古典舞蹈可以培養學生對國家民族自豪感和愛國主義精神。感受體驗中國古典舞，有助于培養中學生的浪漫主義情懷，從而能成為一個有審美認知、有文化自信的完整的中國人[3]。“解開身體的密碼”通過欣賞和解讀意識前衛、個性十足的現代舞，了解熱情洋溢、動力十足流行舞，解開學生舞蹈動作背后的故事，從而增進學生思辨能力并發展智力。和發揚積極、健康、樂觀的思想情感。還可以有“足尖上的世界”讓學生了解芭蕾舞，“下里巴人的夢”則是通過中國民族民間舞的講解讓學生熟知中國燦爛的人類文明，培養中學生舞蹈審美認知能力以及豐富的想象力。

（二）創設情境

設定一些情境，如播放一段貝多芬的音樂，欣賞一副梵高的向日葵，讀一首李白的詩或者是李清照的詞，讓學生根據以上的藝術手段來自我創設情境（感受），并直接通過肢體動作來進行自由的表現（體驗），這樣的方式可以讓學生不自覺地放松下來，即使是在文化課教室亦可以很方便實施，該環節注重學生的參與性。舞蹈美育實踐活動是中學生藝術課程學習的主要形式，融入性、體驗性、互動性是藝術教育的特點，是學生形成藝術核心素養的重要途徑。通過教師與學生多種形式的藝術對話、交流、個體或集體合作的體驗感受、研究探索和創作表現等實踐活動，學生主動建構知識和解決問題，提高自主自信的創意表達能力。

（三）創意表達

對于創意表達的驚喜感，這其實是一個學生自主的想象、表現、創造等一連串的不自主的心理活動，是一項高級的綜合身心體味，他往往不按常規思維出現，類似于一種由此及彼的趣味腦力運動[4]。通過舞蹈藝術與對生活、對文化、對科學的緊密聯系，學生從基礎認知后再進行非常個性化的藝術創作表達，或是會一段文字詩句，或醉心于舞蹈中的音樂旋律，或腦洞大開提出看似異想天開的想法甚至劇本，這都是創意表達的一種。在舞蹈活動中也提高創造性思維能力、動手能力與合作能力，并將其運用到其他學科和生活領域。

（四）建立數據

本研究課程將根據課堂的情況可以進行參與學生的自我感受的評述（主觀），以及未參與學生-即觀眾的直觀感受（客觀），通過“自評”與“互評”等方式激勵學生在解決問題的過程中不斷進取，使評價成為學生可持續性發展的動力。運用多種評價方式，增強持續學習的動力。最后是教師對參與表演者與未參與學生-觀眾的觀點進行綜合點評，對個別對象進行分析，對整個參與過程進行有效的引導、表揚和鼓勵（綜觀），做好下一次課程的鋪墊[5]。本研究舞蹈美育課程將預設“舞印—成長記錄”“舞影—過程評價”和“舞蹤—結果評價”等多種評價方式，引導學生對藝術學習進行主動反思和調整，并對學習成果進行有效的總結，同時也為學生在整個舞蹈課程建立了一份珍貴的藝術成長檔案。通過對學生課堂上的“感、知、情、意、表”潛移默化進行“潤物細無聲”融入式教育理念，通過集體舞可以培養學生們的集體主義、團結友愛以及相互配合的精神，提高團隊協作的能力。

五、結語

本文秉承求真、務實、高效的前提投入研究，目的是想把研究結果以及更好舞蹈教學方法切入到廣大中學的美育教育當中來。通過逐步的研究把這些程序設置成環環相扣又恰如其分的有機教材，形成層次分明又動靜相宜的活課本，創設被動與主動兼容，肢體與思維碰撞舞蹈藝術火花，從而在感性與理性的交融中完成了舞蹈美育的功能。運用潤物細無聲的學習方式，讓學生在完美舞蹈美育教學設計中得到視聽覺的美感，發現身邊美的事物，享受舞蹈藝術帶給他們心靈深處美的震撼。