論當代陶藝審美觀念的建構
——以第十三屆全國美展陶藝展為例

（景德鎮陶瓷大學,江西景德鎮 333001）

一、中國現當代陶藝的發展

現代陶藝的發展與20世紀以來現代藝術思潮和藝術運動有著緊密的聯系。現當代藝術的核心不完全是討論作品漂亮與否、實用與否、技術符合傳統與否，更關注的是藝術家的個性表達。白明在《世界陶藝概覽》中定義“現代陶藝”為：“……表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知 。”[1]這種顯示藝術家情感觀念的風格最遲可追溯到30年代的英國，代表人物有露西·瑞（Lucy Rie）和漢斯·庫伯（Hans Coper）。雖然他們的作品不是現代陶藝，但作品中所蘊含的個人情感已遠超實用功能，他們開創了英國和世界新陶藝的先河，是滋養現代陶藝的源頭之一。現代陶藝最早的領軍者是20世紀50年代美國的彼得·沃克斯、日本的八木一夫等人，在陶瓷創作上他們已經能從以實用性為主轉向以凸顯個性情感表達為主。

中國現代陶藝的發展起源于20世紀80年代左右。在此之前，陶瓷一直被歸為工藝美術范疇，傳統的陶瓷創作者們注重實用性和工藝性，忽略了陶瓷的藝術性和個人的個性表達。在受到西方現代陶藝的影響以后，中國陶藝家們開始意識到將陶瓷作為表達內心情感的載體，充分把握陶瓷本體語言，注重對個性語言的表現。三十多年來，中國從“器”到“純藝”的轉變中雖然不斷創新，但相比于西方的陶瓷藝術發展來說仍顯緩慢。在第十二屆全國美展陶藝展第一次作為獨立展區在西安舉辦之前，由于陶瓷相關藝術長期被列入工藝美術范圍且因為陶瓷產區文化概念的原因，以訴諸思想和情感表達的創新性陶瓷藝術被長期邊緣化，陶瓷藝術一直與其他藝術門類合并在全國美展中出現。但第十二屆陶藝展的作品基本未脫離產區原材料的屬性和制約，在泥土、釉藥、技術、成型工藝和燒成的使用上仍有很大的發展空間。到了第十三屆，陶藝家在過去的藝術形式、工藝材料上又推進新的藝術形式，展現出新的創意、新的思想。展出作品或關切重大歷史事件或反映新中國成立以后各個時期的社會生活或關注當下，特別是30件進京的作品，幾乎成了整個中國陶瓷藝術發展最核心的代表。當代陶藝與過去相比有不同的形態觀念和新的表現手法，因此我們需要有新的審美觀念去看待當代的陶瓷藝術。

二、陶藝家審美觀念的培養

當代陶藝的發展與審美觀念的建構有著重要的聯系。而審美觀念的建構既離不開陶藝家也離不開接受者。審美觀念，是指人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點。是世界觀的組成部分之一。正確的審美觀念能正確反映對象的審美特性和發展規律以及美的創造規律。陶藝家們需要有正確的審美觀念來創造作品，通過作品反映社會生活傳達其審美觀念。而接受者通過陶瓷作品的形式、內容感知創作者的審美觀念從而生發新的眼光、新的態度，重新審視、理解現實生活，最終通過社會實踐重新構造我們的現實生活。

陶藝家運用陶瓷泥性語言和手法技巧，將自己的生活感受與思維情感物化為作品，其審美觀念影響著作品的格調與品位。科學的審美觀念能使陶藝家正確地把握藝術審美的尺度，它是藝術思維和藝術創作經驗中不可缺少的組成部分。陶藝家們應從以下幾方面培養正確的審美觀念：

1.科學的思想和深刻的見解。科學且深刻的思想和見解能幫助陶藝家把握和揭示社會生活的本質和規律，創造出符合時代的具有生命力的陶藝作品。陶藝作品是陶藝家獨特個性思想的載體，表達著藝術家對社會生活、民族文化、世界潮流、時代精神等的審美認識和思考，膚淺的思想會導致作品平庸。像薛勇的《赴湯》，用陶瓷表達武警戰士訓練的場面，反映了時代精神。

2.廣博的文化修養。任何一個門類的藝術都不可能與別的學科脫節而單獨發展。第一，了解現當代陶藝也應了解與傳統陶瓷相關的美術史，立足傳統發展未來；第二，了解20世紀以來西方現當代藝術也要了解世界其他門類藝術。現代陶藝是西方現代藝術的一個藝術分支，而現代陶藝又離不開現代美學、雕塑、設計、繪畫、建筑、哲學等，我們應全方位展開對知識的獲取。

3.豐富的生活經驗。陶藝家深入的生活，積累深厚的生活經驗，特別是自己親身經歷或與自己命運發生相聯系的經歷，常常更能激發創作沖動，從而得心應手創作出內涵深刻、感人至深的作品。黑格爾提道：“藝術家必需產生過很多行動，經歷很多豐富的生活，才能用具體形象把生活中深刻的東西表現出來。”[2]如王國棟的《不能忘記的》，創作者生活在山東，親眼看見自己在煤礦上班的親人進入黑漆漆的礦洞，在毫無征兆的情況下，失去了鮮活生命的親人被一塊門板運出來的畫面給創作者留下了不可磨滅的記憶。作品中門板下面用黑煤塊支撐著，門板上放著用三角形粘接的白瓷制作的礦靴、人骨、手電筒、板凳、礦帽、水杯這些井下煤礦工人的日常必備用品，創作者結合自己的親身經歷，用黑白兩色在語言結構關系上表現強烈，陶瓷語言在這里拓展了一個深刻感人的主題。

4.獨到的創造力和卓越的技能技巧。藝術創作首先要面對的是如何對待前人和傳統。藝術具有歷史繼承性，我們應“站在巨人的肩頭”，但又不能墨守成規。陶藝家和工匠的區別在于陶藝家常常另辟蹊徑，創造出新的技法，利用陶瓷語言將生活中感受到的常人不易察覺的美，用自己獨有的審美認識呈現。本屆全國美展陶藝展在景德鎮開幕，獲獎的8件作品涉及了傳統黑陶、白瓷，不少陶藝家們仍借助傳統的技法表現現代陶藝。如王杰的《曖昧》，將泥條盤筑這種陶器成型方法用到了瓷器上，表現藝術家對工藝精湛的把握，且作品的空間架構也耐人尋味。張輝的《裂·變》，與傳統拉坯不同，上半部分是嚴謹的傳統方式，采用雕刻的方法進行。下半部分是拉坯成型，有明顯裂紋，表現了現代陶藝的新方式。因為黑陶必須要經過不斷的刮壓將表面刮亮，燒成后才會光亮。這種在柔軟的泥土上刮壓的方法，也體現了藝術家制瓷技術。熊開波的《鼎興中華》，這組容器從傳統文化中尋找靈感，第一眼明顯可以看到青銅器的痕跡，作品釉色跟青銅器色彩接近。在造型上借鑒舊石器時代的三足器，創作者將傳統元素高度提煉創造出一個具有傳統意味但又很當代的造型。

陶藝家通過獨特、創新的作品把自己對生活的感受和認識表現出來，還需要具有卓越的技能技巧。技巧包含技術卻不等于技術。技術是指每門藝術合規格的步驟和專業技能，技巧則是在技術的基礎上尋求有意蘊的藝術形象。真正的技能技巧能表現出是陶藝家從思想到藝術的全面修養，這需要藝術家們持久地練習和鍥而不舍地摸索。如吳建毅的《器之欲》，作品中間的盤是粗陶高溫燒成，為了像黑陶一樣呈現光滑、亮的效果，創作者需要通過傳統的技藝進行打磨、修坯、壓坯，從造型來看，整個作品呈現強烈的雕塑感，將容器薄的量感變成渾厚的雕塑。

三、接受者審美觀念的培養

當代陶藝是社會生活的一種反映形式。陶藝家創造作品一方面是為了反映生活、表達個性情感，另一方面且更重要的原因是他們希冀通過作品來參與社會生活，甚至進一步重新建構我們的社會生活。藝術接受，包括藝術批評和藝術欣賞，是一種審美再創造活動。藝術作品必須通過接受者的審美再創造，才能實現它的社會價值。陶藝作品中所蘊含的現實生活需要大眾的參與，才能將潛在的社會意義轉化為現實，介入社會，實現對社會改造。通過對陶藝作品的批評或欣賞，觀看者感知到作品所展現的新的現實，從而生發新的態度、新的眼光，重新審視、理解現實生活，而且能利用社會實踐活動把精神力量轉化為物質力量，重新構造我們的現實。藝術接受作為一種審美再創造活動，需要接受者具備相應的藝術修養和藝術鑒賞力，人的審美能力和藝術鑒賞力是長時間實踐的結果，需要在長期的藝術實踐中培養和提高，尤其表現為以下幾方面：

1.需要大量鑒賞優秀作品的實踐。多聽音樂能培養耳朵的音樂感，多看繪畫能練習眼睛的形勢感，接受者的藝術修養只有在各種具體的陶藝展覽活動中觀看大量的優秀陶瓷作品才能不斷得到提高。

2.需要掌握陶瓷的基本知識、發展規律和相應的歷史、文化知識背景。觀者看同一幅畫，接收的信息相同但在每個人大腦里反饋的信息不同，很可能是觀看者的知識背景不一樣，不同的人可以調出來的美術史的知識和對作品的淵源關系判斷的能力不同。如果不了解當時英國對海洋的崇拜，對海洋之光和它神秘力量的悲劇式、英雄般的理解方式，就不會理解透納【Joseph Mallord William Turner（1775-1851）】作品的真正價值。如果不了解英國的康斯坦布爾，就不會了解此后的法國風景畫，也不能知道巴比松畫派意義，不知道柯羅、米勒的偉大。藝術發展到今天也要學習傳統的知識，不了解現代藝術的發展脈絡、淵源關系，怎么能真正看懂當代陶藝呢？

3.需要必要的生活經驗與社會閱歷。陶藝鑒賞和陶藝創作相同都離不開社會生活，接受者總是在本身的生活經驗的基礎上感知、體驗和了解作品，接受者的生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對作品的審美欣賞。

4.對待新藝術要有開放的胸懷。根植在中國優秀文化的土地上，我們要學習一種開闊的視野，尊重和欣賞不同的陶瓷創作方式，在開放中不斷吸取各方面的知識。

四、結語

建構當代陶藝審美觀念，離不開對陶藝家和接受者審美觀念的培養，正確的審美觀念對陶藝家、接受者、當代陶藝以及社會的發展有著重要的影響，我們應建構“社會——審美觀念——陶藝家——作品——接受者——新的審美觀念——社會”這樣一個良性循環，建構科學的當代陶藝審美觀。