地方高校民樂團彈撥樂聲部建設探究*

湯 揚

（安徽師范大學皖江學院,安徽蕪湖 241000）

民族音樂是根植于民族靈魂深處的音樂文化形式，彰顯不同民族文化之間傳統與社會思想。隨著“一帶一路”政策的落實，地方高校民族樂團一方面受國家加強文化建設號令的響應，另一方面地方高校民樂團在校園文化建設中占據著重要的位置，因其獨特的傳統文化價值和藝術價值，逐漸成為高校文化軟實力的一項重要考量標準。高校民樂團的建設是大學校園音樂文化重要組成部分，它既能繁榮校園音樂文化，又可提升藝術教育價值，并能拓展、加強學生的綜合素質和實踐能力，具有重要現實意義。民樂團品類眾多的樂器中，彈撥樂器占據“半壁江山”。但受學生入學專業、學校開設專業等原因影響，高校民樂團中彈撥樂聲部較難有完整的建制。地方高校民樂團彈撥聲部建設對民族音樂發展與傳播以及促進學生彈撥樂器的演奏技術提高提供了經驗，豐富民樂團的演出模式。

一、地方高校民樂團及其彈撥聲部建設現狀分析

（一）地方高校民樂團建設現狀分析

民樂團是一種社團類型，從結構來看高校民樂團構成大致分兩類，一類是掛靠高校的音樂學院下面，由音樂學院專業教師進行指導，其主要成員也是音樂專業的學生。另一類掛靠在高校學生工作部門或者團委的社團組織，或是由高校設立藝術教育中心進行統籌管理，師資上大多采用兼職或者外聘，成員大多數一群熱愛音樂非科班出身的大學生，組織大多為學生個人，參與方式也為自愿。筆者所在的皖江學院民樂團隸屬于音樂系，于2014年9月成立，涉及的專業有二胡、揚琴、琵琶、中阮、竹笛、打擊樂等，固定成員大致三十余人。雖然經過六年的發展，已經初具規模，但是成員均是學生，隨著學生畢業面臨核心人員畢業流失，出現青黃不接的問題。從硬件設施來看皖江學院民樂團的演奏樂器較為全面，但是在考勤制度、演出活動、樂團制度以及設備維護上存在一定的問題。這些因素都是影響當下地方高校民樂團建設的重要因素。[1]

（二）“無彈撥不歡”—彈撥聲部的重要性

中國彈撥樂器居世界之冠，更是我國樂器史中優秀瑰寶。傳統彈撥樂器種類繁多，如琵琶、揚琴、中阮、古箏等，時至今日以其龐大系統成為當下民族管弦樂團無法替代的一部分。民族彈撥樂器大多數借助硬質工具進行彈撥發音，常常音頭清脆，如果把弦樂比作線的組合，彈撥樂器無數的點的組合。這種特殊的顆粒狀發聲，增加了彈撥樂聲部合奏時整齊的難度，極易混亂；加上彈撥樂聲部的伴奏譜節奏型多為連續的后半拍，容易出現反拍的錯誤。在彈撥樂聲部的教學中，不止需要高效訓練使學生快速掌握樂器的演奏并滿足樂團需要，還需要對學生的拍點訓練、特殊節奏型訓練、團員間的默契配合訓練制定專項的教學方案。

基于彈撥樂器表演中的“顆粒性”與“點對點”獨特舞臺美學實踐特性，因此在表演上注重音色、音準、快慢與強弱、舒緩以上這些因素，讓無數的“點”構成“線”，從而讓彈撥樂器非常適合場面宏大，氣勢磅礴，效果獨特的樂曲。彈撥樂器最早產生與秦漢時期的兩河流域，借助絲綢之路流傳入我國，這樣決定了彈撥樂器在演奏“西域音樂風格”呈現出絕對的優勢。同時還可以結合地方傳統民樂文化，融合本地的戲曲、民樂、方言等元素，提升地方高校彈撥聲部的演奏水平，從而有效傳承本地文化，推動校園文化的繁榮具有重要的意義。

二、地方高校民樂團彈撥聲部創新與發展

（一）更新教學理念，優化樂團人才培養方案

地方高校民樂團彈撥聲部建設需要打破傳統教學模式，將專業教學從課堂走入排練場地與舞臺上。彈撥聲部成員選擇需要細致，從排練到演出嚴選有序，讓學生不斷精煉自身技藝，互相配合。當代教學理念確定學生主體的地位，在有限的資源內激發學生內在潛力學習，那么這就需要對人才培養方案進行適當的優化。上到課堂，下到排練，最終走入舞臺實踐，讓教學從隱形到顯形，教師在耳濡目染之中對學生形成一種潛移默化的熏陶。[2]

（二）分析彈撥樂聲部的特性，整齊劃一技藝訓練

樂音顆粒性是指音樂質感內在特性，純指樂器音質地密而不虛，硬而不粘。彈撥樂器都具有飽滿的顆粒感，如三弦、古箏、阮、揚琴等在音色呈現不同；琵琶聲音的顆粒感是“堅實而清脆”；阮的音色的顆粒感“柔和而深沉”；古箏的音色顆粒感“寬宏而響亮”；三弦的音色的顆粒感則呈現“低沉而淡雅”。這種堅實而清脆顆粒感的聲音如同刻在石頭上條條印痕，清脆而有力量，這也是彈撥樂音色最大的特色。[3]

由于“點”的發音變短，在演奏旋律性上較強的樂曲會產一種模糊不清狀態，這時我們需要在音色的線條上突出“點”的效果。好似《十面埋伏》這首曲子中如臨大敵的戰爭場面，運用慢輪的大且直的線條感從而帶動“點”的重音，從而展現戰場上的戰士的人物個性，讓音樂層次更豐富性。音色中的“顆粒感”過于明顯會打破整首曲子的旋律流暢度，從而讓音樂顯得過于平淡。彈撥樂器中既要重視旋律的顆粒感，讓點帶動線，線組成面，讓音樂旋律完整體現出來，可見顆粒感在彈撥樂器中占據十分重要的位置。[4]

彈撥樂樂器演奏技巧自身就是點狀形態，這種顆粒感讓音色更為清晰，通過這種不同的演奏技法使“點”與“線”間搭建起一個完整的音樂體系，從而形成彈撥樂特有音樂風格。為了讓樂器的音色的顆粒感清晰，明快、純凈、飽滿，形象地表達“珠玉落盤”的美妙效果，彈撥樂演奏者可以對演奏指法進行不斷探索。想要音色飽滿且清脆一致，演奏者的每根手指的力度、速度和耐力就要相當，必須具備扎實的基本功。如琵琶的彈挑、輪指和古箏的搖指等，演奏時使用的手指或是發力方向不同，要想保持力度和音色的統一，勢必需要通過嚴格的要求和訓練才能達到。除開對手指訓練以外，還需要表演者有著正確觸弦的角度和方向，讓琴弦上下垂直波動，從而使音色強而不雜，弱而不澀。

（三）健全地方高校民樂團管理機制，加強團隊思維訓練

對于地方高校民樂團彈撥聲部來說，樂團凝聚力與團結是最為重要的，在彈撥聲部日常管理中，各聲部首席以及相關管理人都需要發揮帶頭作用，需要事事有人負責，有人帶領，只有這樣才能保證樂團工作順利地開展；同時還需要完善相關樂團管理方法，根據樂團的實際情況來制定相應規章制度，加強內部考勤，在樂團相關活動與組織、策劃實現內部的民主化。

彈撥聲部在樂團表演時，會展現其獨特的藝術魅力，但如果彈撥聲部每一種樂器表演時都想發揮自己如同“獨奏”式魅力，這在日常樂團訓練與排演中，會對樂團中彈撥聲部產生一定影響。在地方高校民樂團彈撥聲部排練與演奏中，需要加強演奏人員演奏技巧扎實過硬同時，還需要給成員加強“樂團思維”。這種思維模式能夠加強整體音效和諧，尤其是在日常排練與表演中非常必要。在樂團合奏中“共性”是讓樂團聲部成員之間保持應有的默契，彼此互相配合，服務于樂曲的宗旨。彈撥聲部成員在日常排練中的大多是與聲部成員共同進行，然而有時也會因為聲部展開分開練習，熟悉彼此扮演的角色，加強聲部關系建立的默契，最終才能讓樂團整體水平得以提升。[5]

三、新時期地方高校彈撥樂聲部的責任與未來

（一）發揚與繼承我國傳統文化形式

安徽的戲曲與地方民歌種類繁多，世人較為熟知的有黃梅戲，鳳陽花鼓戲，本土較為出名如梨簧戲、淮北棒子、廬劇等。黃梅戲風格樸實細膩，還可以載歌載舞，旋律都取于民間小調，充滿生活的氣息與活潑鄉土氛圍。黃梅戲最初只有打擊樂，演唱時伴奏較為簡單，隨著民族樂器的發展，逐漸融入這一戲曲形式之中。如代表作《天仙配》《女駙馬》《雙下山》等融入琵琶等彈撥樂器。琵琶演奏采用左手彈奏技術和右手按音技巧，左手采用彈奏技巧有彈、挑、抹、分、輪、掃、滾等指法；右手采用技法有吟、揉、推、拉、推、顫等，有效烘托了劇情，琵琶對旋律的有效加花，從上行到下行和八度跳進等演奏，讓樂曲行云流水之間與唱詞完美融合在一起。因此在民樂團有效融入本地音樂中的經典曲目可以有效拓展民族樂團彈撥聲部的演奏水平與音樂形式。[6]

中央音樂學院教授章紅艷十分注重彈撥樂室內作品創作與挖掘，她以演奏家與和創作者心態創作大量室內彈撥樂作品，在2018年《西域流光—中國彈撥·擊樂音樂會》選取三首洋溢著西域風情作品，以彈撥樂隊和打擊樂融合的樂曲《西域流光》《那拉緹》，還有彈撥重奏曲《胡旋》。這些頗具西域風情又充滿現代音樂風格作品無疑為中國彈撥音樂注入新鮮血液，為地方高校民樂團彈撥樂器聲部建設提供一種新的演出范式。

（二）注重教學與舞臺實踐相結合

皖江學院音樂系設有民樂排練課每周兩課時、小型樂隊排練每周兩課時、民族器樂選修一周一課時，樂團排練時間得到有效保障。音樂系藝術實踐周活動中的樂團專場、迎新年迎新生晚會、校各大社團等都為學生提供了實踐平臺。對外樂團還需要整合社會資源，不斷優化新的發展方向，聯系本地一些劇院與劇場，可以讓地方高校彈撥聲部參加一系列的演出交流活動，從而有效地拓展學生樂團活動范圍，運用社會資源帶動本地高校樂團的新發展，從而擴大本校在社會的知名度。同時樂團作為藝術傳播者需要承擔起社會責任，如參與敬老院義務公益演出或是參加學校義務支教活動的演出等。通過豐富的舞臺實踐，促進樂團成員的專業水平、心理素質的提高，從提升樂團整體水平。