殊 途
——基于浮世繪發展經驗探索桃花塢年畫發展道路

（山東科技大學藝術與設計學院 266500）

一、蘇州桃花塢年畫與日本浮世繪的淵源

1.浮世繪的誕生

浮世繪，即日本的民俗版畫。江戶時代社會的相對安定；商品經濟的快速發展；以商人為代表的平民階層的崛起；使得平民百姓開始追求滿足精神層面的需求，促進了這門大眾藝術的盛行。浮世繪的創作者和受眾都是平民，為了滿足民眾的審美要求，浮世繪的題材包羅了日本當時的民俗生活以及各色風景，又被稱為江戶時代的百科全書。“浮世”來自佛教的“浮世間多憂”。本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲，蕓蕓眾生都不過是這塵世間沉浮的過客，后來其意被引申為入世行樂之意。

2.桃花塢年畫傳入日本對浮世繪產生的影響

江戶時代的日本開始了“鎖國”政策，只與中國和荷蘭進行通商，其間日本從中國大量進口了書籍、佛經和畫譜，其中就有當時被稱為“蘇州版”的桃花塢年畫。當時的桃花塢木板年畫作品汲取了西洋畫的透視表現手法，不僅影響了浮世繪的題材與技法，也向浮世繪傳播了這一繪畫技法。日本著名的田中日佐夫教授就曾在《王舍城美術館藏蘇州版畫觀后感》中探討了蘇州版畫和浮世繪之間的淵源：“蘇州版畫對我國浮世繪以及岡山派等寫實派產生了巨大影響。特別是在鎖國時期由中國傳入的版畫尤其珍貴。日本畫家在多角度的表現上歷來混亂，所以像遠近透視法必然是從中國版畫中學到的。”

二、蘇州桃花塢年畫與日本浮世繪版畫的差異

1.發展背景的差異

中國傳統文化的影響下，平民階層在思想表達上大多含蓄內斂，講究以和為貴。而儒家思想中“天人合一”思想的浸染使得百姓渴望通過對于神仙的尊崇來獲得庇護或是永久的幸福，從最初以驅邪護宅為目的的門神到后來的各種神仙年畫都得到了體現。桃花塢木版年畫在選材上多采用和諧、吉祥的辛福生活以及各種神話傳說和神仙畫像，現實環境的艱苦使得人們將理想寄托于虛無縹緲的神仙身上，神話傳說的題材幾乎占據了年畫的一半。如《鐘馗》《小五子門神》《灶君》《關公》《八仙慶壽》等。在儒家思想中“不孝有三，無后為大”，年畫的服務對象平民階層普遍認為膝下子孫成群、人丁興旺便是一種幸福生活的體現，這種對繁衍子嗣的期望也在年畫中得以體現。

日本國土占地面積并不大，這種有限的資源環境使得日本將目光轉向了海外，造就了日本文化強大的包容性及通融性。由于地理環境的限制、地震海嘯等自然災害的頻發以及歷史的變動，導致了日本民族缺乏安全感，形成了一種“物哀文化”。就算眼前的是繁花似錦、草長鶯飛的美景，他們也會常會感嘆道眼前美景的轉瞬即逝。村上春樹在《我們不過是借住者》中寫道：“不管是櫻、螢或楓，都會在極短的時間內失去它的美麗。我們為了目擊那一瞬的光彩，路途再遠也愿意前往。那里存在的不只是純粹的美麗，人們親眼確認它們失去小小的光芒，看到鮮艷的色彩在眼前凋零，會不自覺地松一口氣。當人們目睹一場美麗的盛宴消逝時，反而能找到安心感。”人們在浮世繪中熱衷于描繪冬季的皚皚雪景，那一片銀白絢爛仿佛是四季的終結，雖然美得讓人炫目，卻終逃不脫消融的宿命。浮世繪中的雪景，傳遞出日本的“物哀文化”，人的感情也融入在這自然的變換中。

2.藝術風格的差異性

鑒于年畫在春節時起的烘托氣氛的作用，桃花塢年畫的畫面效果追求構圖飽滿對稱，人物形象豐滿，常以紫紅色為主調來表現歡樂氣氛，在細節刻畫和色彩上都能感受到江南地區民間藝術的精雅細致。題材則多是辟邪納福、吉祥喜慶為主，寄托了勞動人民的對未來生活的美好期望，畫面多體現出一種熱鬧的氛圍。色彩傾向飽和度較高的色彩，講求給人以強烈的視覺沖擊力。浮世繪的創作題材中最常見的是美人繪，色情是其標志性特征，單用現代眼光來看的話，其中對于女性美的描繪不可謂不生動，從對女性發絲的刻畫中便可瞥見浮世繪的精細程度。而日本浮世繪受禪宗文化影響以及對自然的崇敬，在色彩選擇上多選用清淡素雅的過渡色來展現出畫面的唯美。

三、浮世繪經驗視角下探討蘇州桃花塢年畫的發展道路

1.各自的發展現狀

浮世繪由于其文化的兼容性，借鑒了中國版畫印刷技術，從桃花塢版畫中學習了西方的焦點透視原理，且與本土藝術審美相結合不講求構圖的對稱，開拓出獨副版畫以及新版畫風格，其獨特的藝術表現形式導致浮世繪在傳入西方后引起了強烈的反應。浮世繪唯美的裝飾感及視覺的美感、顏色的綺麗使西方感受到了東方藝術的震撼。在西方掀起了一陣日本風情的浪潮，并影響了西方印象派的誕生，特別是莫奈、梵高等藝術家，都能從他們的作品中感受到浮世繪的影響。在當代，浮世繪的裝飾風格仍對設計界有著巨大的影響力，尤其是在平面設計中，浮世繪的顏色運用、不對稱構圖、流暢的線條都在影響著現代平面設計的發展。隨著時代的發展以及傳播工具的創新，浮世繪也在不斷地增添新的時代內涵，不斷地創新，并擴大著它的影響面。

日本自古以來就從中國學習了各種文化知識，具體到浮世繪來說，其版畫技術、造型特征乃至焦點透視法都能看到桃花塢版畫的蹤跡。然而在當代國際上，年畫的影響力以及普及性卻遠遠不及浮世繪。乾隆年間是桃花塢年畫發展的最繁盛的時期，但到了抗日戰爭前，大部分藝人已改行轉業，桃花塢年畫已到了后繼無人的境地。到了2006年桃花塢木板年畫被列入非物質文化遺產名錄之后，“蘇州版”才又得到了社會的關注，但是隨著現代社會中節日習俗的淡化，黏貼年畫的需求量已大不如前，在都市樓閣中更是難得一見。

2.桃花塢年畫的局限性

相比于浮世繪表現形式的廣泛，桃花塢木板年畫經過戰爭的毀滅性打擊，流傳下來的門神、灶君之類的年畫成了其主要產品。主要以慶祝新年與門神為主，功能走向單一，功能的局限性也限制了題材的多樣性。桃花塢年畫的所講述的內容中大多是關于各種歷史、典故、民俗、與神話傳說，不是在相關文化背景中成長的人較難讀懂年畫，限制了桃花塢年畫的受眾面。目前國內對桃花塢年畫的研究方向主要以傳承為主，缺少與時代接軌的創新，內容上的固守于前，導致消費主要群體的年輕人很難從年畫中找到認同感，限制了年畫的受眾面，這些原因都導致了桃花塢年畫的盛況不再。

3.探索桃花塢木板年畫的發展路徑

日本對于文化的態度和宣傳文化的積極性都非常值得我們學習，日本對于外來文化秉持著異常謙遜的態度不斷地去學習，又不至于迷失在外來文化中失了自我，而是汲取其他民族中的優秀文化并與本土文化想契合，不斷地發展著自身文化。

在都市生活中，習俗被簡化，張貼年畫的習慣也更多見于鄉村地區。鑒于桃花塢年畫單一功能的限制性，使得其只能在傳統節日里受到關注，想要讓年畫重新回到大眾視野中來，給年畫增添新的時代內容是不可或缺的。在題材上，可以加入一些流行文化來與當代生活接軌，以引起現代年輕人的共鳴。此外，應打開桃花塢年畫的市場，擴寬其表現形式而不僅局限于年畫，例如設計開發桃花塢年畫文創產品、衍生伴手禮、主題餐廳等。年畫是過年的一個符號象征，我們可以利用年畫所帶給人們的心理共鳴來吸引消費者，年味是家的味道，年畫衍生設計旨在出門在外的游子通過年味的視覺符號來得到一絲欣慰，但其功能和形式又符合現代年輕人的審美。

四、結語

本文主要分析了日本浮世繪以及蘇州桃花塢年畫的發展現狀和特點，通過具體剖析二者的風格特征，共性與差異性，從而探析桃花塢木板年畫的發展路徑。桃花塢年畫作為中國優秀傳統文化，需要我們去繼承，更需要我們發展與創新，尋找在延續與保護非物質文化遺產的前提下對非遺進行創意轉化的路徑。