淺析米勒藝術中的人民性

⊙王小坤［太原理工大學藝術學院，太原 030024］

在1848 到1870 年期間的歐洲，有一個畫派以創(chuàng)新者的姿態(tài)登上了法國的畫壇，它的鋒芒是反對保守陳腐的新古典主義和“無病呻吟”的浪漫主義。它不再描繪神話故事和宗教故事，而是用迫切的目光看向了普通人民的生活。它不再鼓吹宗教和王權，而是更多地去相信科學。它以獨特的視角去批判當下，對資本主義進行了辛辣的諷刺，對人民和大自然的面貌進行了最為客觀的描繪。這就是被當時的統治階級一直壓迫的法國批判現實主義。

法國批判現實主義的主要活動陣地位于巴黎近郊的巴比松村，風景優(yōu)美、民風淳樸的巴比松村吸引來了一批熱愛自然、熱愛寫生的新潮畫家，如庫爾貝、盧梭、柯羅、杜比尼、杜米埃，還有大名鼎鼎的米勒。與后來的印象派不同，他們之間沒有一個固定的畫風，“巴比松畫派”也是由他們在一處共同作畫而命名。米勒與其他幾位畫家不同，與其說他畫人物畫，不如說他畫的是農民畫。米勒在巴比松村一住就是二十七年，直到他去世。在這將近三十載的歲月里，米勒上午在田野里勞作，下午在自己的小屋里作畫，他的一生清貧而艱苦。窮苦的生活使得他的畫作尺寸大多都是一米或者一米以下，被評為世界上最普及的藝術作品——《晚鐘》尺寸也只是縱55.6cm、橫66cm，《拾穗者》 的尺寸為縱83.5cm、寬111cm，這已經是他為數不多的大畫幅了，像 《扶鋤的男子》《喂食》這類畫的尺寸大多在縱60cm、寬70cm 左右，而像《沐浴的放鵝少女》只有縱38cm、寬46.5cm。……