試論舞劇中的舞蹈編排和舞段設置
——以《孔子》《關公》《昭君出塞》為例

孔德辛

（中國歌劇舞劇院,北京 100081）

一、《孔子》的舞是“文化之舞”

由筆者擔綱總導演的舞劇《孔子》，首演于2013年。該劇一經推出就受到了社會的廣泛關注。部分學者也根據筆者的創作思想自立選題進行了相關的評述。

舞劇中一定要有好看的舞段，那么好看的舞段就應該靠舞者自身的肢體語言進行創造。此時此刻，作為編導的我們就應該根據舞劇當中劇情的需要，利用舞劇中的相關知識背景進行選材，進而加工創造，最后用舞蹈演員的肢體呈現，讓觀眾來打分。

在舞劇《孔子》中，舞段的設計和舞蹈的編排不僅僅是只為了推動劇情，而是讓觀眾能夠欣賞到精美舞段背后的文化。用舞蹈表現孔子的“仁”，其編舞的態度應該是既嚴謹又嚴肅的。因為舞蹈的編排必須將尊重歷史作為創作之初的前提，還需在過程中融入中國傳統文化和中國的傳統美學精神。換而言之，除了需要考慮歷史因素，還需要考慮觀眾的當代審美，唯有將兩者進行有機融合，才能夠讓舞劇中的舞蹈變得更具客觀性，同時也能夠讓觀眾留下深刻的印象。

大幕開啟，舞劇《孔子》中的“羽舞”①就向觀眾展示，《執羽舞》是根據中國古代舞蹈中的“佾舞”改編而成。但僅是以古代樂舞為創作基礎，在傳統的“佾舞”②中，應該是“右手執羽”，“左手執龠”，后來在舞段中就變成了“男左女右”和省去了執龠，在這段舞蹈中，其實是為了突出道具“羽”的重要性，男女群舞的展示讓舞蹈更具有美感，同時也讓舞蹈造就出傳統美學的意境。用《執羽舞》開場，是為了更好地展示孔子治學的特點——寬容、整肅、秩序、彬彬有禮。除此之外，它的開場能夠瞬間讓觀眾置身于文化氣息當中，讓觀眾眼前一亮，實現舞劇中舞蹈的基礎功能，讓舞蹈感染人心。因此，此舞段的設計并非為了向觀眾展示“非物質文化遺產祭孔樂舞”，而是將其戲劇化。

再者，提及舞劇《孔子》中的舞蹈，就不得不提當中的“采薇舞”，如果說“玉人舞”“執羽舞”等舞段起到了功能性的作用，那么“采薇舞”則具備了“情緒舞”和“功能舞”的作用，它不僅是一只完整的舞蹈作品，更能夠推動劇情的發展，在孔子周游中起到畫龍點睛的點綴作用?！安赊蔽琛敝饕x自《詩經·小雅》③，歌詞也利用了其中的片段——“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”。“采薇舞”充分運用了中國漢唐舞蹈的肢體語言和素材，富含文化氣息的同時增添了女性的陰柔味道。當音樂響起，一群玉人踏著整齊的步伐，利用“翹袖折腰”的審美，讓觀眾感受古色古香味道的同時，腦海中不免浮現出漢代時期的審美情趣?！安赊蔽琛钡墓δ苤饕窍胱層^眾看到孔子的內心世界，到處都是生機勃勃，春意盎然的景象，此時此刻沒有紛爭戰亂，沒有奸臣當道，在心中是一幅美好的畫面，這是孔子心中的愿景，也是解構出的創作構思，并非純粹的臆想。為了服務整個舞劇，“采薇舞”的出現并沒有體現從軍將士的歸鄉情懷，而是體現少女們的思戀情懷。

如果說“采薇舞”是為了讓女子群舞的形式出現，那么“幽蘭操”④則是舞劇《孔子》中經典的男子群舞，舞劇采用了孔子的原詩，并以男低音配唱的方式唱吟原詩中的“世人暗蔽，不知賢者。年紀逝邁，一身將老”的情景，胡陽的獨舞部分進而轉化成為“揚揚其香”的男子群舞，直至達到孔子關乎人生境界的暢想。這個舞段對于觀眾而言，是最振奮人心的。舞蹈“幽蘭操”通過男舞者的肢體演繹，讓人品出了孔子思想之幽幽蘭香世代傳承的味道。此舞段用了漢唐的大袖，振臂袖揚的張揚彰顯孔子博大的胸徑，也讓其達到了樂的高潮。

二、《關公》的舞是“意境之舞”

《關公》是幫洛陽歌舞劇院做的舞劇，首演于2015年?！蛾P公》很大意義上差別于《孔子》的創作手法。在舞蹈的編排和舞段的設置上也同樣區別于《孔子》。

在舞劇《關公》中，《鼗鼓舞》⑤是觀眾印象最深的一個舞段，此舞段出現在曹操的酒席當中。在表演形式上，將《鼗鼓舞》創作成為男子群舞，這段“鼓舞”很大意義上是傳承了漢代的美學精神，舞蹈演員配著鏗鏘有力的男聲，手中拿著鼗鼓，腳下的步伐緊湊，將男性的剛毅之美展現得淋漓盡致。選取鼗鼓作為編舞素材，主要是因為鼗鼓具有非常濃郁的文化內涵，利用創新的手法和新穎的舞蹈語匯，將這段具有厚重歷史的舞蹈進行了解構創作，讓其生動地在舞臺上展現出來。

同時，很多人會拿《孔子》中的“采薇舞”和《關公》中的“夜宴舞”做比較，其實兩者沒有可聯系的點，可能是因為眾多觀眾認為同樣的形式會有一定的相似之處，其實無可厚非的是，這段“夜宴舞”的編排完全是為了推動劇情，讓觀眾透過舞臺感受古時候帝王將侯飲酒作樂時席間總有女子相伴的情景。在這個舞蹈中，動作步伐運用的是墊腳而行，舞蹈演員通過墊腳帶動她們的腰部，“凝腰”“仰胸”“擺背”等曲線的動律讓人感受到“女子似水”的意境。畢竟舞蹈只能夠讓觀眾感受她們所帶來的美的意境，在此舞段的設計上，還是遵循了含羞而不露的審美準則。除此之外，當“甘夫人”脫下鞋子與舞蹈演員一同跳舞（大樂舞）的時候，壓抑的氛圍隨之展開。此舞段的設計也就是為了讓觀眾能夠體會到“甘夫人”的內心，也讓劇中的“關公”透過“甘夫人”的舞蹈來做鋪墊，好做進一步推動劇情的作用。

在舞劇《關公》中不得不提的是“桃園三結義”中的“桃園舞”，“桃園舞”的出現是在關羽陷入夢境中的回憶，關公回憶起了劉、關、張三人在桃林結義時的場景，他們義薄云天，俠云壯志。而此時的女子群舞勾勒出了一幅唯美的畫面，清新的飄逸，也讓觀眾走進了關羽的夢中，在夢中借助女子群舞的意境，在舞劇《關公》中感受到了他們三人的情境，也在劇情的發展有據可依，令其更加心切地想要回去劉備身邊。此段“桃園舞”是充滿著浪漫主義情懷地，英雄主義的三人舞與清新脫俗的群舞形成了一定的反差，這種反差襯托了他們三人深厚的感情。設置初衷就是不讓這段女子群舞喧賓奪主，而是靜靜地在舞臺上展示它的功能，起到襯托之用。

三、《昭君出塞》的舞是“功能之舞”

舞劇《昭君出塞》是給自己單位中國歌劇舞劇院和內蒙古呼和浩特民族演藝集團聯合創排的舞劇，首演于2016年。說到王昭君，最先考慮的其實這位偉人是否具有“可舞性”，在做完“孔子”和“關公”之后，對“王昭君”的解構變得更加成熟。而對于《昭君出塞》這部舞劇，嘗試了不一樣的創作手法，最主要的就是對中國傳統文化的珍貴底蘊進行了傳承與創新及現代的審視。

從舞蹈的類型和風格特點來說，依然選用了具有漢唐風格的古典舞和一些具有傳統色彩的“巫舞”及具有民族民間舞蹈色彩的“匈奴舞”等地域色彩的舞蹈語匯作為整部劇的主要舞蹈語言。舞劇從《烽煙》拉在了帷幕，這里的舞蹈設置主要是為了給劇情一個交代，根據劇情的發展設置了可以吸引觀眾的瞬間，舞蹈的動態美和所承擔的功能在這里就成了非常重要的一個手筆。也因為有了“烽煙”才有了“王昭君出塞”這一段佳話，從歷史的節點和人們的認知來說，這一點是成立的。

舞劇《昭君出塞》中的幾個舞段讓觀眾稱贊，男性荷爾蒙爆棚的男子群舞，在宮殿上兩軍對峙的那個舞段，功能性極強，同樣渲染了情緒并且交代了劇情。在王昭君出宮后，這位絕代佳人夢到了秭歸故里，和一群姐妹跳起了極美的舞蹈，在這段舞蹈的編排上，主要運用了中國古典舞的韻律之美，同時將清新脫俗的品性延伸到了極致。還有一個舞段就是在王昭君去到了塞外后，成婚的那段女子群舞，這段女子群舞與秭歸故里的夢境之舞截然不同，它的風格就在于將中國民族民間舞的地域性發揮到恰到好處，將它的功能進行了很重的交代。服飾不同，音樂不同，舞蹈形態和表達的內容不同，在某種程度上來說，這個舞段增強了舞劇的可觀效果，也讓它的觀賞性提高了很大的一個度。

在舞劇中，其實有想到對“琵琶”這個典型性的道具進行一定的結構。但是考慮到“琵琶”只是作為王昭君的一個身份之物，對她的大愛和家國情懷來說，這個“琵琶”在舞劇中的可舞性就變得沒有那么的大，如果將“琵琶”編成一個獨立的舞段，那么它雖然凸顯了，但是它所承載的價值和功能對于其他舞蹈來說，就變成了一個減分的項目。因此，在《昭君出塞》這部舞劇的創作中，還是著重于將能夠服務于劇情的舞蹈進行放大化，將舞蹈所承載的功能值發揮到極致。

四、結語

盡管“孔子”“關公”“王昭君”在歷史上都有記載，但是要將他們活靈活現地展現在舞臺，對于舞劇創作而言絕非是一件易事。通過實踐后認為，舞劇中的舞蹈除了要為劇情服務外，它還應該要有一定的觀賞性，能夠將其進行單獨的演出。如果單純只是碎片式的不可拆卸，那么整個舞劇的價值就會大打折扣。最后，我會將這些創作經驗進行進一步的理論總結，為日后中國舞劇的發展貢獻一份綿薄之力。

注釋：

①羽舞是中國古代舞蹈之一。帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞被稱之為“六小舞”，是周朝時期用于教育貴族子弟的樂舞教材，有時也用于某些祭祀場合。

②古代樂舞的行列稱為“佾”,“八佾舞”即每行八人，共八行六十四人；“六佾舞”即每行六人，共六行三十六人。另外還有“四佾”和“二佾”。佾舞規模視被祭祀者的地位和級別而定，如天子用八佾，諸侯用六佾，士大夫用四佾等等。跳文舞時右手執羽，常用雉尾，左手執籥。

③《小雅·采薇》是中國古代現實主義詩集《詩經》中的一篇。這是一首戍卒返鄉詩，唱出從軍將士的艱辛生活和思歸的情懷。全詩六章，每章八句。詩歌以一個戍卒的口吻，以采薇起興，前五節著重寫戍邊征戰生活的艱苦、強烈的思鄉情緒以及久久未能回家的原因，從中透露出士兵既有御敵勝利的喜悅，也深感征戰之苦，流露出期望和平的心緒；末章以痛定思痛的抒情結束全詩，感人至深。

④《幽蘭操》又名《猗蘭操》，最早相傳是孔子所作，琴曲似訴似泣，如怨如憤，把孔子此時此刻的內心世界抒發得淋漓盡致，在蘭的身上寄托了自己全部的思想感情。

⑤鼗（táo）鼓，非常古老的中國樂器。長柄，鼓身兩旁綴靈活小耳，執柄搖動時，兩耳雙面擊鼓作響。俗稱“撥浪鼓”。