綜合性高校音樂教育專業學生培養的普遍性問題

鄭 磊

（四川工業科技學院,四川德陽 618000）

一、音樂教育專業培養目標及課程設置

宏觀來看，音樂教育專業的培養目標是培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人，其中主要培養目標是全面發展的音樂教師。然而不同學生的音樂素養、音樂表演技能及藝術水平等多個維度的能力具有一定差異，若一概而論難免會弱化甚至遏制部分學生專業才能及水平的發展，因此，國內高校在實際音樂教育專業學生培養中，學生培養目標計劃針對不同學生會有不同的側重，大致可將其劃分為以下三種類型：1.培養從事中小學音樂教育及基層音樂工作的中小學音樂教師；2.在音樂學科領域，培養“一專多能”的骨干音樂教師；3.培養音樂創作、音樂表演以及音樂科研精英人才。

音樂教育專業的課程設置各個高校雖存在差異，但主要課程大致相同，其中包括課程有：鋼琴、聲樂、舞蹈、器樂、合唱與指揮、音樂基礎理論、視唱練耳、和聲曲式、中西方音樂史、音樂教育學、教育心理學、教育基本原理等。

二、音樂教育專業學生培養的普遍性問題

音樂教育專業在國內綜合性高校的專業開設較為常見，該專業相關知識涉及音樂學、教育學及音樂表演等多個領域，相應其專業學生培養計劃中課程范圍較廣、種類較多、數量較大，因此各個高校會結合自身培養能力及培養條件，針對相關培養課程均有所調整及偏重。但無論高校層次高低，培養能力強弱或條件是否優越，在學生培養方面或多或少會出現不同的問題，然而產生缺陷和不足的原因紛繁多樣，難以一褱論之，以下便結合該專業畢業生實際音樂教學現狀，對三個現存普遍性問題進行說明。

（一）理論性偏重，教學類實踐不足

將課堂所學理論知識有效而靈活運用在實踐教學以及其他音樂活動，這種知識的運用及遷移能力是目前所培養音樂教育類學生能力缺乏較為普遍也較為明顯的問題，產生該問題主要原因之一在于高校在學生培養過程中的課程設置比例相對失衡。

將不同高校音樂教育專業學生的課程設置進行對比，不難發現普遍理論性課程所占比例相對較大，其中少數高校提高了合唱團、交響樂團、民樂團等藝術實踐團體方面課程課時量，但于教學類實踐整體投入時間較少，大部分高校將這部分計劃集中于畢業年級僅為期三個月左右的畢業實習。

結合近年新入職中小學音樂教師教學情況，近年走上中小學音樂教師崗位的音樂教育專業畢業生在課程授課過程中普遍表現出理論知識儲備相對較豐富且知識面較寬的優勢，每節課四十分鐘可以將較為豐富的知識信息傳達給學生，這得益于高校培養計劃中對理論課程的傾斜，然而，在教學中缺乏將理論知識靈活運用的能力，同時，缺少教學經驗及課堂氛圍掌控能力，使本應該是氣氛活躍輕松的音樂課，反而學生反應遲鈍，積極性不高。

一方面，教師上課經驗的不足，上課方式方法單一，不能將教育理論知識方法靈活運用；另一方面，與不同年齡段的學生接觸少，對他們的興趣點較為陌生，其中部分教師有一定的教學經歷，但于不同層次學生的教學法卻差別不大，同樣收效甚微。形成該現狀的原因之一在于中小學音樂教師教學能力及有效提高學生課堂興趣的能力有待進一步提高，追根溯源，在于高校于音樂教育專業學生的培養中教學實踐類課程的比例較小，未能及時將學生所學理論知識在其掌握程度較好的階段及時加以教學實踐鞏固，隨著時間這種于理論知識的掌握反而在弱化甚至大部分遺忘。

（二）追求音樂技術，忽略音樂本質

音樂藝術起源古老，在起源之初其樣態和作用豐富多樣。人類未產生語言階段，音樂是通過聲音高低變化傳達信息的方式，是狩獵中驅逐警示的信號，同時人類也通過敲打石器木器以表達各種情感，以上種種無論其體現音樂的方式途徑是怎樣一種形式，其主要目的和出發點都在于實用，就如同鉆木取火時的木棍，獵取食物時的弓箭一樣，是一種實用的工具。而從音樂最早的起源發展至今，其作用和形式已大相徑庭?，F代社會對音樂的定義是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也就是說音樂的主要目的和本質就是情感思想的表達，將情感寄托在變化的節奏和高低不同的音符中，通過人聲樂器等多種媒介來呈現。

音樂技術是音樂情感表達的基礎和載體，也是音樂藝術完整呈現的重要因素。游刃有余的音樂技術需要從事音樂表演行業的歌唱家及演奏家經過長期且專業的艱苦訓練才能得到掌握，若要在音樂表演方面有一定的建樹，這個過程是必要的也是必需的。但需明確的是，一段完整的音樂表演是表演者將自身對音樂的情感表達融入其中，然后以“美”的方式，借助成熟的音樂技術表現為樂音傳達給聽眾的過程。這個過程，對音樂內涵的表達是首要的，而音樂技術僅是音樂情感表達的媒介。

然而，在實際的音樂教育專業學生教學中，這種以音樂本質為主要地位的音樂思想似乎并沒有得到太多關注，大多音樂學生追求的，是華麗多樣的表演技巧。以聲樂為主課的學生在自己高校學習生涯不斷追求更寬廣的音域，孜孜不倦將較多注意力和精力用來尋找高音抑或者低音的“靈丹妙藥”；器樂為主的學生則將較大的工夫用在了怎樣提高自己演奏的速度以及自己所學樂器相關的多種難度較高的演奏技巧。這種音樂的學習方式可能在一定的階段，如學習音樂表演的入門階段，技術掌握還不足以完成一部音樂作品，投入較多時間在技術訓練是無可厚非的，但當技術達到可以就讀音樂類專業高校的階段，音樂基礎技術已得到一定的解決，該階段若還將絕大部分學習練習時間用于技術解決方向卻是本末倒置，得不償失。這種盲目追求音樂技術而忽略音樂本身內涵表現的現象目前在國內音樂教育類學生培養中是較為普遍的問題之一。

（三）音樂素養能力培養的持續性弱

音樂素養包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞等多方面能力，其中所涉及課程音樂教育專業開設較為全面，針對每一部分都有相應課程計劃，理論上經過這種全面的音樂理論訓練，該專業學生在音樂素養方面應不存在較為明顯的知識及技能短板，但近年在該專業畢業生教學過程中，視唱及聽音兩個部分的能力不足是較為常見的問題之一。在日常教學以及合唱團，管樂團等音樂類團體排練中，能聽辨眾多人聲和樂器中音高的準確與否是順利完成作品排練的重要保障。但從實際現狀來看，不能很準確地視唱學生課程譜例，不能及時聽辨排練中的音高偏差等這些音樂素養能力不足的問題于教學中并非少見。導致該部分能力缺失的原因一方面和教師能力有一定關系，但另一方面和音樂教育專業學生在高校求學階段相關課程設置不甚合理也有聯系。

視唱練耳雖然是音樂類學生必備的音樂基礎能力之一，但該項技能的能力保持與其他理論性學習有一定差異。視唱練耳能力在單位時間內進行集中強化型訓練會有較為明顯的提高，但更為重要的是長期持之以恒的堅持，若在強化訓練之后不能每天或每周進行一定的保持和恢復練習，人的大腦在該部分的記憶會較為迅速的衰減。而國內高校音樂教育專業學生的培養中，較多高校視唱練耳課程僅在大學一二年級開設，每周課時多為一節到兩節課，而學生到大三及大四兩年中并普遍未開設相關課程。因此，就不難解釋學生畢業后在教學中視唱練耳能力有待提高的問題，這種問題確實在學生離校前表現不甚明顯，但隨著時間其弊端會逐漸出現直至影響教學及其他音樂工作的完成質量。

三、音樂教育專業學生培養普遍性問題對策建議

（一）將音樂教學類實踐融入高校學習的整個過程

美國的教育水平在世界上占有重要地位，同樣在音樂教育領域也有很高的成就。在美國高校音樂教育中，實踐音樂教育哲學占有重要地位，它將音樂作為一種社會實踐的課程改革、社會理論，將音樂與實踐密切聯系起來，將對于音樂教育的理解從理論本身解放出來，將教育實施的每一個階段都與社會相關聯，這種音樂教育思想在我國同樣值得借鑒。

實際上，很多音樂教育專業畢業生在畢業初期，對自己所學專業知識的掌握無論寬度或深度都較為扎實，而隨著工作經歷年限增長，這些知識儲備中較大一部分反而在退步。然而，這些知識的儲備若在學習過程中，將其靈活運用在教學或其他實踐活動中，通過不斷鞏固形成自己教學能力的一環，在畢業后的教學工作中，將為順利而有效的教學活動打下堅實的基礎。因此，在音樂教育類學生培養過程中，可以適當加大音樂教育實踐類的課程，讓學生分組進行試講，每次試講的時間可在十到十五分鐘，這樣至少每周每個學生進行一次，將這個過程貫穿在整個大學三到四年的學習過程中，這樣到學生畢業走上真實的講臺進行教學，能夠使所學理論知識得到更靈活而全面的運用。

（二）提高音樂欣賞水平，重視音樂內涵培養

一方面，在音樂教育專業學生培養過程中，應開設音樂賞析類課程，提高學生對音樂情感內涵的領悟，并有針對性地加以訓練，將這種能力運用在音樂表演過程中。

另一方面，在音樂技術類課程教學過程中，音樂教師可以不斷將音樂本質為主的思想傳達給學生，讓學生真正認識到具有藝術創造性的音樂技術必須與具有情感內涵的、有意味的內容相融合，才能達到至美的境界，完成音樂表演的任務，而僅僅依靠華麗的音樂表演技術，即使能夠完成整部作品，其表現出來的也僅僅是一副沒有靈魂的“美麗皮囊”。

最后，有條件的高校，應鼓勵學生多參加高水平的音樂活動，音樂研討會，多觀看高水平音樂家的表演，參加大師課程的培訓，從中汲取營養，得到自己的感悟和提高。

（三） 調整課程分配，加強長期訓練

音樂素養中的視唱練耳環節不同于其他理論性學習，該部分能力若沒有長期，持續的訓練，其水平暫且不說保持原有狀態反而會迅速衰退。因此，在該專業學生的培養中，可以將整個培養時間線拉長，而縮短單位時間里的課時量，如有部分高校視唱練耳課程在大一大二連續兩年開設，每周有兩個課時量，可以將每周的課時量減少到一節，而給予學生每周進行一定時間的視唱練耳訓練任務，并且將該課程的開設擴展到整個大學四年，即使學生升入畢業年級，仍堅持每隔一段時間進行一定的訓練，這樣至少可以保證學生在該方面的能力是持續進步的過程不至于水平下滑，同樣于畢業后工作及教學開展有一定的助益作用。

四、結語

音樂教育專業的學生培養是一個較漫長而完整的過程，從最開始學生在音樂學科的入門基礎知識學習到其畢業可以進行音樂類課程的教學，這個過程中各高校難免會遇到各種基于學生培養的問題。然而，也正是在發現問題解決問題的過程中，各高校一步步使得學生培養體系更為科學有效。本文就其中三個目前所存在的，較為普遍的問題進行了闡述和說明，并從實際出發給予了相應的對策建議，希望于音樂教育相關工作者及研究者有一些啟示。然教育行業受到多種因素影響，文中部分觀點內容難免有失偏頗，望能夠諒解。