慢速練習在古箏學習中的重要性及路徑探究

湯少芬

（四川文理學院,四川達州 635000）

慢速練習就是在樂曲或練習曲練習過程中，用低于譜面所標注的速度，或者低于作曲者所要求的速度進行的一種有效的練習方式。慢速練習在樂曲及練習曲的學習和訓練中起到舉足輕重的作用[1]，尤其在學習一些較難的古箏作品時，更應該放慢速度進行針對性的練習，這樣能夠幫助演奏者爭取更多的時間去發現彈奏中自身存在的問題，放大問題所在，并逐一解決。

一、慢速練習在古箏學習中的重要性

當今社會，中國經濟迅速崛起，國家大力提倡精神文明的發展，中國藝術教育在這樣的有利條件下茁壯成長，大眾對古箏這一中國傳統民族樂器學習的熱情日益高漲，使得古箏藝術的發展大步向前，為中國古箏演奏及教學的發展注入了新生力量。然而，現在很多人在學習古箏時并不講究正確的方式方法，涌現出了諸多的問題，他（她）們一味地追求學習進度，盲目地將彈奏的速度加快，很少有人能沉下心來放慢速度進行練習，注重作品的細節處理。慢速練習是專業古箏教師都推崇的一種簡單、高效率的練習方法，能夠幫助學生在古箏練習的過程中校對自身的問題，有利于學生更加準確的讀譜、幫助學生手指肌肉形成記憶、提高學生的音色把控能力、提升學生樂曲完成的完整性，讓其為觀眾展示更完美的古箏作品。

（一）慢速練習有利于提高讀譜的準確性

學生在練習樂曲的時候，常常會為了快速完成任務，而忽視樂譜上的音高、節奏、指法標記、力度記號、速度記號、感情記號等。讀譜的準確性直接影響著樂曲的呈現狀態，慢速練習能夠幫助練習者沉下心來，讓練習者有時間看清楚樂譜上的各種標記、符號。如樂曲《井岡山上太陽紅》的第一句，上面就有詳細的指法標記、力度變化記號，而且這一句右手的節奏為十六分音符居多，音相對較為密集，如果不放慢速度進行練習就很容易彈錯音和指法，直接快速的彈奏也很難將這一句樂譜上要求的漸強漸弱做好。這個樂句中左右手的節奏和音高不是完全一樣的，需要進行對位練習，右手以十六分音符為主，音相對密集，左手以八分音符為主，音相對稀疏。將這一句放慢速度練習就能夠爭取更多的時間，讓我們有時間看清楚節奏，協調好左右手，讓雙手得以更好地配合。

（二）慢速練習有利于手指肌肉形成記憶

肌肉記憶，是指肌肉是具有記憶效應的，同一個動作重復多次之后，肌肉就會形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也是十分緩慢的。在練習一些速度較快的樂曲時，如樂曲《打虎上山》，引子完了以后樂譜上的速度標記為每分鐘拍速152，在彈奏這樣快速的樂曲時很多學生就容易指法不順，連貫不起來。放慢速度的練習就能有利于我們感受指尖的傳遞，更好地協調肌肉，固化手指在交替彈奏時肌肉的運行狀態，讓肌肉形成一定的記憶，使得演奏更加的準確和穩定。

（三）慢速練習有利于有效地把控音色

要完美的給觀眾呈現一首樂曲，音色的準確把控是必不可少的，觸弦的位置、入弦的角度、深淺無不影響著演奏者傳遞出來的音色，如樂曲《西域隨想》，這首樂曲由作曲家王建民所創，極具西域特色，作曲家在創作的過程中加入了新的古箏演奏技巧，如模仿打擊樂敲擊古箏的不同位置，樂曲的每一段都極富畫面感，表現著不一樣的西域風情。我們在樂曲的練習過程中，就要放慢速度，注重敲擊古箏的位置和方式，指甲觸弦的位置、入弦的角度和深淺，以詮釋樂曲所需要的音色，營造樂曲想要表達的畫面感。

（四）慢速練習有利于手指的放松

放松的彈奏狀態是一個演奏家一生追求的目標，任何技巧能夠順利完成跟演奏者是否會放松有著莫大的關系，尤其是在完成快速樂段的彈奏時，能否在快速的彈奏間隙中順利放松關乎樂曲呈現的完整度。如果不去放松只是一味地將樂曲加快速度，勢必會使得手越來越緊張，手指的跑動就會受到影響，無法順利地將樂段呈現。如樂曲《秦土情》快速樂段的速度標注為每分鐘拍速160，對于一個新學此曲的學生，如果直接按原速每分鐘拍速160彈，肯定是無法完成本樂段的演奏，放慢速度進行練習是必然的。我們在慢速練習的時候可以協調好自己的手指，適時地將放松融入樂曲的練習中，在每一個可以放松的間隙去快速的放松自己的手指，這樣才有可能讓演奏者在回歸到每分鐘拍速160的練習時輕松并且順利地將其演奏下來。

（五）慢速練習有利于樂曲的完整呈現

演奏中樂曲能否完整呈現關乎表演的成功與否，創作者在創作樂曲時，通常是根據自身的感性和理性思維模式來創作，并不會根據演奏者的演奏習慣來寫作[2]。在樂曲的演奏中，學生經常會出現彈到某個段落、某個樂句或某個小結停頓的現象，歸其原因就是指法的銜接沒有順暢，肌肉沒有很好的協調[3]。如樂曲《望秦川》中有一段彈奏和搖指頻繁的轉換，很多時候學生在練習的時候為了追求速度的漸快，無形中肌肉容易慢慢隨著速度的加快而緊張，搖指完了以后的彈奏容易氣息上浮，手指的力度不能完全地貫穿到琴弦，聲音的顆粒感不夠。彈奏與搖指在轉換的時候容易出現彈錯音、卡不住節奏停頓的現象。慢速練習就能很好的解決這一問題，學生在慢速練習的過程中間，能充分地讓大腦提前準備，順利地完成指法的銜接以及過度，協調好手指、手臂乃至全身的肌肉，進而使樂曲完整呈現給觀眾。

二、慢速練習在古箏學習中的路徑探究

學習是講究一定的方法的，樂器的學習更是如此，我們要有勤學苦練、持之以恒的精神，也需要運用科學的、巧妙的練習方式，當我們掌握一定的科學合理的方式方法時，學習起來就會更加的順利。慢速練習就是一種有效且事倍功半的練習方式。筆者就多年來的學習以及教學經驗，總結了幾種古箏慢速練習的有效方法：

（一）慢速練習與快速放松相結合

在古箏的教學中，學生經常會在演奏快速樂段時覺得力不從心，手非常的累，這就是沒有放松的典型的表現。所以，當學生手指已經具備能夠駕馭這首樂曲的能力，卻還是出現手緊、手累的現象的時候，我就會讓學生放慢速度去進行練習，在慢速練習的同時，用最快的速度去放松自己的狀態，讓肌肉習慣在發完力以后必須快速放松的這個動作，并且協調好自己身體的肌肉，在不應該使勁的地方保持相對的放松，在彈奏的過程中也不要去過分的使勁，讓自己的肌肉處于過于緊張的狀態，當我們習慣快速放松以后，不管多快我們都能忙里偷閑，在快速的間隙中間，找到放松的時間點，讓自己的手指像裝了小馬達一樣，隨時都能在彈奏的間隙用放松的方式來充電，為以后保持松弛的狀態彈奏快速段落做準備。

（二）慢速練習與積極準備相結合

演奏中要時常保持一種積極的狀態，這樣才能讓演奏順利進行。然而學生在演奏的時候經常會覺得來不及、拖拍、卡不住節奏的情況，這其實就是沒有積極的往后準備。遇到這樣的情況，我們就應該將這個段落放慢練習，但是放慢練習并不代表狀態松懈，我們在放慢練習的時候，一定要保持一種積極的準備狀態。積極的準備分為眼睛的積極準備和手指的積極準備，在快速樂段的放慢練習時，我們雖然放慢了彈奏的速度，但是眼睛不能一直停留在正在彈的音上，我們的眼睛要提前往后看，看清楚后面的音以及應該用到的指法，同時手指積極配合，快速移動到下一個要彈奏的音，并且準備好彈奏。

（三）單手慢速練習與雙手慢速練習相結合

傳統的古箏演奏主要為右手彈奏，左手吟、揉、按、顫。然而，新中國成立以后，古箏迅速發展，涌現出了許許多多新的古箏新作品，古箏的彈奏不再局限于右手彈，左手按。在古箏藝術家和作曲家的積極探索之下，左手的彈奏逐漸引入古箏演奏之中，并且越來越復雜。通常情況下左手和右手的靈活度是不一樣的，在進行左右手雙手彈奏的時候，左手往往會跟不上右手，或者左右手難以完美的配合。這時我們就可以先分別進行左右手的分手慢速練習，熟練以后，再進行雙手慢速練習，讓左右手能夠在正確的彈奏狀態下，按節奏穩定的彈奏。在碰到一些復調性的古箏作品時，我們也可以采用這種練習方式，先進行單手慢速練習，熟練之后再進行雙手慢速練習，這樣才能更好地完成我們的古箏作品，加快作品的練習進度。

（四）單句慢速練習與整體慢速練習相結合

一首樂曲最終能夠完美地呈現給觀眾，不是一蹴而就的，需要演奏者花費大量的時間和精力。演奏者在演奏過程中，彈奏到較難樂句的時候，經常會出現停頓，這樣的情況就需要我們將這些較難的樂句挑出來，進行練習。如果直接在快速的狀態下進行練習，會讓我們很難發現停頓的問題出在哪里，所以放慢速度的練習是必然的，這樣有利于我們找出停頓的原因，是因為不熟練，還是指法沒順，或者說是肌肉沒有在彈奏的間隙相對放松，再或者是其他原因。我們在進行慢速練習的時候先應該將容易出現停頓的樂句標注出來，在慢速彈奏的過程中間一一核實出現停頓的原因，找出原因以后再逐個解決。單句彈奏的問題解決以后，我們再將一個一個的樂句串聯起來進行整體的慢練，注意難點樂句與其前后樂句的過渡和銜接，這樣才能保證樂曲的完整性。

三、結語

古箏被譽為東方的鋼琴，不管是音色還是形態都獨具東方特色。民族的才是世界的，學好古箏既能修煉自身氣質，也能彰顯本民族的優秀文化。在中國特色社會主義的大背景下，古箏藝術得到迅猛發展，針對古箏的作品大量涌現，古箏研究碩果累累。如果古箏愛好者在學習古箏的過程中能夠得到專業的指導，運用科學的方法，那么在古箏學習的道路上將會越走越順，越走越遠，使得自身的演奏水平得到很大程度的提高，給聽眾更好地感受。