教室窗前的“西爾菲達”：高校公共藝術課程建設中的芭蕾舞賞析教學探索
——以《足尖上的藝術：世界芭蕾名作賞析》為例

（燕山大學 066000）

在以培育“全人”為目標的教育理念推動下，通識教育課程的設立和發展一直受到高等院校教育工作者的重視。其中，藝術類通識課程在普及性教學的基礎上，同時肩負著美育教育的重任，因而，建設好面向全體高校學生的優質公共藝術課程是每一位高校藝術教育工作者的責任。2019年，我國為加強高校藝術教育的發展水平，頒布了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，提出了“強化藝術普及教育”的要求，建議高校將公共藝術課程納入學校人才培養方案并劃歸學分制度管理，提升學分比重。國家政策的正確引導和有力支持鼓舞了高校藝術教師參與通識類公共課程的建設，學生對于公共藝術課程的學習需求也隨之顯著上升。為此，如何為高校學生提供適于學習的通識性藝術課程，實現高校美育教育的目標，值得我們的關注。

就目前舞蹈類公共藝術課程的開設情況而言，大體可分為三類：一是具有較強實踐性和表演性的舞蹈形體類課程；二是具有一定深度和廣度的舞蹈史論類課程；三是具有較好觀賞性和識記性的舞蹈賞析類課程。相對前兩類舞蹈課程而言，舞蹈賞析類課程可容納人數多，難易程度較為中和，更強調舞蹈作品的觀賞和品評，使學生在了解作品的背景知識后，以觀賞者的身份完成舞蹈作品的“三度創作”。既包含理論知識的學習，又不離舞蹈作品本身，適合沒有任何舞蹈基礎的學生做入門。因此，筆者擇取了舞蹈賞析類課程的形式進行教學探索。

在舞種的選擇上，本課程以芭蕾舞為對象，設立了名為《足尖上的藝術：世界芭蕾名作賞析》的公共藝術課程。雖然芭蕾舞誕生于遙遠的西方，但其發展的歷史較為悠久，體系較為完善，流傳的經典作品較多，流行的地域范圍較廣，包括我國在內的世界多個國家都建立有專門的芭蕾舞表演院團。此外，芭蕾崇尚的優雅體態、挺拔身姿和浪漫情懷體現著芭蕾高雅的審美追求，為學生欣賞舞蹈美、品味舞蹈美、鑒賞舞蹈美帶來較為直觀的美感體驗。這些條件滿足了賞析類課程的內容設計需求，為課程的建立提供了必備的基礎。下面，本文將以該門公共藝術課程為例，探討芭蕾舞賞析教學的內容、模式與方法。

一、芭蕾舞賞析教學的內容探析

作為公共藝術課程的芭蕾舞賞析教學，其授課對象是非接受本專業教育的全體高校學生，其授課目的是提升學生的藝術素養，提高學生的審美品味，培育學生的鑒賞能力，陶冶學生的人文情懷。因此，在教學內容的的設計上，需要以專業知識為基礎，提煉教學內容的代表性、通俗性、趣味性。在確保普及性教學的同時，滲入具有一定深度和廣度的專業文化；在增強趣味性教學的同時，融入具有一定判斷性和思辨性的理論探討。合理的構架芭蕾舞賞析教學內容，挑選適用于普及教學的芭蕾名作。

1.賞析作品的擇取

首先，以芭蕾發展的歷史時期為切入點擇取作品。即按照芭蕾發展史上的五個階段選擇與課堂教學內容相適應的芭蕾舞作品。從前浪漫主義芭蕾時期到古典芭蕾時期，再到當代芭蕾時期，每一個時期的芭蕾都有著獨特的審美風格和厚重的歷史積淀。在各個發展時期中選擇最具代表性和影響力的作品為案例，不僅能夠讓學生欣賞到該時期芭蕾藝術的最高水準，還能讓學生熟悉芭蕾舞發展的歷史脈絡，了解不同時期芭蕾的藝術追求。通過作品了解歷史，熟知風格，在時間上、空間上感知芭蕾藝術的文化韻味。

其次，以芭蕾史上的主要人物為切入點擇取作品。即圍繞芭蕾作品的創作者、表演者展開以人物為單位的作品賞析。舞蹈作品是在創作者和表演者的共同努力下形成的，因而，每部作品都體現著創作者和表演者的藝術個性、藝術思想和藝術風格。以人物為單位選擇作品，便于學生在掌握作品知識的同時準確識別創作者和表演者的信息，通過芭蕾史上的代表人物記憶對應的代表作品。例如在提及古典芭蕾之父Marius Petipa時想到《睡美人》，提及現代芭蕾之父Michel Fokine時想到《天鵝之死》。對照人物選擇作品、識記作品，為學生的學習提供便利。

第三，以芭蕾主要流派及國別為出發點擇取作品。即根據芭蕾的六大流派（意、法、俄、丹、英、美）和其它具有國際影響力芭蕾舞作品的國家為基礎，選擇具有學派風格或體現國家文化的芭蕾舞作品進行賞析。通過作品的形式，讓學生了解芭蕾流派的形成；通過多個版本的觀賞，讓學生熟悉不同學派訓練體系下迥異的表演風格；通過各個國家芭蕾精品的學習，讓學生開闊藝術視野，感受來自世界各國的芭蕾藝術。

2.賞析內容的構成

為保證作品教授過程的通識性，可將單個作品的講解分為“作品背景導讀”“作品內容解說”“作品亮點介紹”三部分。

“作品背景導讀”是引發學生學習興趣的入口，如講解過于簡單，流于形式，則難以調動學生對作品的興味，也不利于對作品的理解。一部芭蕾作品的價值也應從“臺前”和“幕后”的雙向方位來衡量。而“幕后”的陌生與神秘，正是學生所未知的世界、作品所誕生的源泉。從范圍上說，作品背景的講解應包含該部作品的創作時間、首演地點、主創人員以及靈感源泉和創作歷程。

“作品內容解說”是作品講解過程中，內容最飽滿、最生動的部分。因芭蕾舞作品多改編自文學名著、神話傳說和童話故事，作品本身具有一定的敘事性，如在作品觀賞前對作品劇情的內容做深入的講解和分析，有助于學生對作品表意的理解。此外，作品內容的講解也可對照相應的分幕和舞段來進行，結合文本細讀的方式，讓文字語言與肢體語言共生的藝術魅力激發課堂中的每一位學生。

“作品亮點介紹”是作品講解內容中，最具專業特色的環節。該部分主要從作品的舞蹈創作手法和表演形式的講解入手。因該部分涵蓋較多專業性知識，所以只擇取最基礎的概念，用最通俗易懂的語言做解讀。例如在賞析《天鵝湖》中，對照雙人舞的出場表演模式講解古典芭蕾“A-B-A”式的創作傳統；在奧吉莉雅做Fouettes時，講解芭蕾旋轉技巧的特點和該技巧在作品中的寓意；在第三幕舞會中觀看匈牙利、波蘭、意大利、西班牙的舞段時，講解性格舞的概念和文化。將知識點與作品緊密結合。

二、芭蕾舞賞析教學的模式探索

合理的教學模式需緊緊圍繞教學的內容和思想，把握好教學的目標和對象，依據課程的屬性和核心要素推展相應的施教方案。在以往的芭蕾舞賞析教學中，重“賞”輕“析”，重“舞”輕“劇”的現象較為普遍，導致知識的傳授停留在表面化、形式化的狹窄空間中，造成教學層次單薄、比例不均的問題。因而，將“賞”“析”結合，“舞”“劇”相融的理念轉化為新的授課模式，是提升賞析教學質量的內在推動和有益探索。

1.“賞”“析”結合

舞蹈賞析類課程的核心是“賞析”，即“賞”與“析”的結合。其中，“賞”是指對舞蹈作品進行觀賞、欣賞、鑒賞，更傾向于感官層次，注重作品帶來的形式美感和獨特體驗；“析”是指對舞蹈作品進行分析、解析、剖析，更傾向于理性判斷，注重作品暗含的理論思想和文化內涵。把“賞”和“析”相結合，才能構成從感性到理性，從形式到內容的全面“賞析”。

“賞”“析”結合的教學理念可通過“邊賞邊析”“節選分析”“析-賞-析”等模式進行推展。“邊賞邊析”是按照作品內容的時間順序，遵循芭蕾舞劇分幕和場次的創作習慣，依次以段落式的劃分方法觀賞、分析作品，確保賞析中的每一個環節和細節，使分析要點貫穿觀賞作品的始終。“節選分析”是根據作品內容的構成，精選精彩橋段和經典舞段，有針對性的、細致的進行解析，并在解析后回看作品內容做欣賞，加深印象。“析-賞-析”是指教師先“析”、師生共“賞”、學生互“析”的模式。教師先“析”，為學生理解作品做基礎的引導；師生共“賞”，以不同的視角鑒賞作品的藝術形式；學生互“析”，學生以小組討論的方式，對教師指定片段做剖析，并做匯報交流。

2.“舞”“劇”相融

從廣義上講，芭蕾泛指一切舞蹈和舞劇作品，因此，芭蕾舞從誕生之日起就多以“舞劇”的形式呈現，即我們常說的芭蕾舞劇。它既包含由舞者肢體語言帶來的“舞”，又包含由劇作家文本語匯帶來的“劇”。對兩者概念和關系的理解，有助于芭蕾舞作品的講解和學習。

從關系上來看，舞劇由“舞”和“劇”兩部分構成：“舞”是形式，“劇”是內容；“舞”中包含著舞蹈的語言、風格、技術技巧，“劇”中暗含著作品的思想、情感和價值觀念。舞劇也是“舞”和“劇”的高度融合，用“舞”的形式演繹“劇”的內容，用“劇”的思想刻畫“舞”的形象。“舞”“劇”相融，才能構成完整的芭蕾舞劇作品。因而，在賞析過程中，“舞”“劇”缺一不可。

在授課模式方面，可從“舞”“劇”“舞”“劇”結合的三個層面分析芭蕾舞劇作品，讓學生從形式到內容吃透作品，不流于表面的欣賞，真正掌握作品的藝術價值和人文追求。首先，初步介紹舞劇中“舞”的部分，即舞蹈中包含的舞蹈風格、舞蹈技術、舞蹈語匯。其次，詳細介紹“劇”的部分，即舞劇中包含的主要情節、主要角色、人物關系等。再者，結合“舞”“劇”，對應舞段表演講解其在劇中的價值，隨著劇情推展解讀其行動的意義。

三、芭蕾舞賞析教學的方法探究

1.品評：足尖與指尖

芭蕾舞被稱為是“足尖上的藝術”，因為，足尖鞋是每位女性芭蕾舞者學習、表演芭蕾作品的必備物品。足尖鞋的誕生也賦予了女性芭蕾舞者豐富多樣的腳尖技術，創造出芭蕾舞獨特的審美符號。對于坐在教室中觀賞，且不具備芭蕾舞表演基礎的學生，“芭蕾”和“足尖”的美感似乎只能停留在屏幕的后方。為此，將舞者“足尖”的美駐留在觀者的“指尖”，即觀者用手寫短評的方式將唯美的芭蕾舞段記錄在文字中，是拉進舞者與觀賞者、作品與觀眾的較好方式。將該種方法應用于課堂教學，以撰寫作品短評的方式讓學生參與到作品賞析的過程中，是增進“足尖”與“指尖”距離，增強學生觀察力、審美力、品鑒力的有效途徑。

2.互動：示范與模仿

一般而言，賞析類教學的主要方式是以教師講授、作品觀賞為主，教師一面講、學生一面聽，作品一邊放、學生一邊看，課堂的整體氣氛難免陷入冷清、單調的狀態。為避免該類問題的出現，應適時適度的增加互動環節，為課堂教學增添魅力，激發學生的學習興趣。而對舞蹈類課程而言，最適宜的互動方式當屬肢體語言的交流。因此，在教學環節中，可增設代表性舞姿的示范與模仿環節。教師通過自身的動作示范和細致的動作講解，幫助學生理解該舞姿的來源、要領、寓意和欣賞法則，使學生以更為直觀的視角學習作品中出現的經典動作。而學生通過對代表性舞姿的嘗試和模仿，則會增添對舞蹈表演的體驗，加深對芭蕾藝術的熱愛。

3.交流：線上與線下

在網絡技術便利的今天，利用網絡教學媒介開展教學活動，增進師生間、同學間的學習交流距離，是提升課堂教學質量、實現教學目標的法寶。公共藝術課程的教學更應緊隨時代的步伐，將傳統課堂與網絡課堂相結合，開啟線上、線下雙互動的模式。例如通過線上、線下的方式組織學生開展話題討論，在完成每部作品的學習后邀請每位同學積極參與相關問題的探討。課上討論將采取“觀后談”的模式，請同學們在觀看作品后提出問題或觀點，與老師和同學交流；課下討論將結合網絡媒體平臺，鼓勵、支持學生在課后將課堂作品觀摩的感想與觀點發表在網絡討論區，用文字、圖片等形式表達自己對作品的理解，相互交流，并提倡學生以自身的專業視角和生命經驗提出對作品的真實觀點，不拘一格。

四、結語

芭蕾是典雅優美的藝術，于學生而言，它就像飄落教室窗前的西爾菲達仙女，另初次遇見她的“詹姆斯們”怦然心動。西爾菲達仙女踩著腳尖鞋，穿著白紗裙，以輕盈的舞步按開了浪漫主義芭蕾的時代之門。而芭蕾舞賞析課程也如同這位經典角色所詮釋的：用一部部動人的舞蹈作品展開芭蕾舞的歷史畫卷，以一幕幕精彩的舞劇分析走進芭蕾舞的藝術世界，為學習該門公共藝術課程的高校學生打開芭蕾藝術的窗口，開拓豐富舞蹈知識、增強藝術素養、提升審美品位的學習平臺。