從六法論的角度淺析花鳥畫的藝術表現

摘 要：“六法論”是謝赫在《古畫品錄》中提出的一個重要繪畫思想，所謂“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。它既是繪畫批判標準，又是繪畫創作法則。雖然該理論形成之時花鳥畫并未成熟，但我們仍可以借助其理論來分析花鳥畫的藝術表現力，研究它與其他畫科之間的共性與個性，以便于我們能更好地欣賞和創作花鳥畫作品。

關鍵詞：六法論;花鳥畫

謝赫是魏晉南北朝時期的畫家和理論家，《古畫品錄》是他留存下來的唯一著作。雖然該著作文字不長，但理論貢獻極大，是中國繪畫史上第一部較為系統的繪畫理論著作，并且其中的“六法論”全面奠定了中國繪畫批判及繪畫創作的理論基礎。

“品”乃中國文化藝術的獨特感知方式，其首要涵義就是評騭高下優劣。謝赫在《古畫品錄》中以六法將魏晉至齊梁時期的28位畫家分為六品進行品第。而后朱景玄在《唐朝名畫錄》中說：“以張懷瓘《畫品》斷神、妙、能三品，定其等格上中下，又分為三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優劣也。”由此形成了貫穿中國書畫界的“神妙能逸”的品評標準。謝赫提出“畫有六法”，并以這六法來進行分品，其六法分別為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移模寫，雖然謝赫的六法論主要是從魏晉以來的人物畫角度總結而來，但是用來分析花鳥畫也未嘗不可。同樣的，花鳥畫作為中國畫的一個分支畫科，以“六法”來解讀花鳥畫既可看出它與其他畫科的共性，又能分析其個性。

“氣韻生動”是謝赫首先提出來的一個重要概念。“氣韻”是由“氣”和“韻”組成。“氣”是哲學概念，在古典哲學中，氣是構成世界萬物的本原，莊子認為“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，即萬物都含有陰陽二氣。接著，莊子還分論大自然和人類之氣，自然中有山氣、木氣、石氣等等，而人類生則有“生氣”，死則是“死氣”，還有正邪之分的精神之氣。“韻”在字典中有和諧且有節奏之意，比如韻律帶有平仄，筆韻帶有字形變化，諸如此類等等。在魏晉南北朝時期，人物品藻中多以“韻”品人，如《晉書》中載庾愷“雅有遠韻，為陳留相，未嘗以事嬰心”。并且“韻”還帶有一種玄學修養和情調。

在花鳥畫中，“氣韻生動”也是最重要的一環。花鳥畫所畫的物象即大自然，所以表現出大自然的生氣是極為重要的。就鳥禽來講，一般鳥禽的氣韻在于神，“神”除了表現在動勢方面，還有眼睛上，這與顧愷之的“傳神論”不謀而合，鳥獸的眼神變化，所傳達的“神”自然也不同，這一點的代表人物是八大山人，他筆下所畫的翻白眼的禽鳥就與自然界中的大不相同，更傳達出一種倔強的個性，這是八大筆下鳥禽的“氣韻”。而宋畫所傳達的更多的是一種自然的氣息，《海棠蛺蝶圖》中的樹葉正反面隨風翻飛，蝴蝶聞香而來，《果熟來禽圖》中小鳥被熟透了的蘋婆果吸引等等。寫意花鳥畫除了展現自然氣韻之外，還要有筆墨之氣，這就取決于畫家的水平，就比如我們平常所說的“貫氣”，一般來說，寫意畫作畫較快，整個作畫過程要一氣呵成，好的寫意花鳥畫我們甚至都能感受到畫家的作畫狀態，整個畫面氣韻流動。傳統花鳥畫的構圖講究起承轉合，也是要貫氣，比如很多的之字形構圖或S型構圖等，就特別像太極八卦，有些花鳥畫家就特別傾向于在其作品里加入陰陽五行的元素。

魏晉時期的畫家十分重視人的骨相，常以“骨”來指人的骨相氣質，后謝赫將“骨法”和“用筆”結合，稱贊江僧寶的作品用筆剛勁，有骨氣，后來“骨”則就轉向用筆有骨力、力量美的藝術表現了，而這些就表現在勾勒造型的線條上。人物畫有十八描，十八種不同的線條勾勒手段呈現出人物的精氣神也是不同的，花鳥畫雖不講究十八種描法，但是用線用筆同樣求“骨法”，第一，線條肯定是隨著物象的特征變化的，輕薄的花瓣用細且淡的流暢線條勾勒，粗糙的枝干則用濃粗的線條，有時還會用逆鋒或側鋒來展現粗糙感。第二，線條同樣要有力度，要傳達出物象的生命力的話，線條就不能軟綿綿的，不管線條是粗是細，都要注意起筆、收筆、頓筆和轉折，做到線條明朗，力透紙背。正因為這樣，許多的花鳥畫家在繪畫中就逐漸加入了書法用筆，增加畫面的金石氣。

應物象形是強調“形”的重要性。它要求畫家把繪畫對象外在形的基本特征表現出來。能夠準確地描繪出物象的外在形，是一個畫家的基本功，但是畫得像的作品就是上品嗎？在《古畫品錄》中可以看到謝赫是這樣評價衛協的：“雖不說備形妙，頗得壯氣”，并將衛協列為第一品，而將毛惠遠排在第三品，評價他：“其善鬼神及馬，泥滯與體，頗有拙也。”可見，在謝赫看來，單單拘泥于形似，并不能視為佳作，“形”也應是為“氣韻生動”而服務的。這點與齊白石的“妙在似與不似之間”不謀而合，齊白石主張畫與客觀物象要在像與不像之間，太像則媚俗，不像則欺世。似與不似之間剛好是一種神似的狀態，太似則呆板，少了繪畫的味道，不似則太過偏離，完全跑形。掌握好中間的度，大概就摸準了寫意花鳥的“意”。潘天壽的荷花就不尋常，宋畫《出水芙蓉圖》中的荷花線條圓潤，花瓣飽滿，溫婉含羞，而潘天壽畫荷花卻有一股“霸悍氣”，他筆下的荷花花瓣偏細長，有棱有角，花瓣的傾側極具動勢，線條斷續并且粗細不均，整個荷花顯得重拙老辣，這可能就是“眼中之竹”和“手中之竹”的差別。

隨類賦彩，是指根據客觀物象的固有顏色進行描繪。這點對于花鳥畫來說，宋畫是大概符合的，院體畫的花卉、鳥獸、果蔬等大部分都是原有物體的顏色，后來有些文人畫就開始只用墨來表現，比如墨竹和墨梅等就開始突破隨類賦彩的條例，而現當代的花鳥畫更甚，有的開始用一些大膽奪目的顏色，隨心賦色。

經營位置，就是處理好畫面的構圖關系。中國畫構圖要注意畫面的賓主、呼應、開合、顯隱、虛實等關系，傳統花鳥畫由于沒有背景，所以其中留白的關系極為重要，計白當黑，白中亦有畫。同時，畫面的起承轉合，在下筆之前就要做好心稿，潘天壽的《聽天閣畫談隨筆》中有“起承轉合貴在得勢，整體章法的趨向，以極大的構成層次變化總體感受”的描寫，而起承轉合趨向于S型的律動，有點就又與“氣韻生動”有關聯了。

六法中最后的傳移摹寫，其實就是臨摹。臨摹前人的作品，學習他們的技法經驗，這是作為技法實踐類學生的必修課。中國傳統繪畫發展歷史悠久，除了筆墨技巧之外，還有其中的繪畫思想，這些都是需要我們在臨摹古人作品時細細體會的。精細典雅的宋畫、學養深厚的文人畫和淋漓盡致的寫意畫，這些都在臨摹中得到了傳承。當然，單單的臨摹照搬是不夠的，得以創作才是我們最終的目標。

謝赫的《古畫品錄》問世之時，花鳥畫還未成科，但這并不影響其運用到花鳥畫中，因為中國傳統文化和中國繪畫思想發展都是一脈相承的。謝赫的六法論奠定了中國繪畫理論批判的基礎，它不僅是南北朝繪畫思想的結晶，在現如今的繪畫發展中也有著莫大的意義。

參考文獻

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[4]鄒湘平.謝赫“六法論”的哲學根源[J].美與時代（中），2016.

作者簡介

盧蕾（1996-），女，漢族，湖南郴州人，研究生在讀，研究方向為國畫花鳥。