戲曲音樂對聲樂表演的啟示探析
——以京劇、湖南花鼓戲為例

陳文艷

（江西省中山舞蹈中等專業學校,江西南昌 330029）

戲曲是一種綜合文學、音樂、武術、舞臺美術等多種藝術表現手段于一身的綜合性藝術形式，其歷史悠久，主要由民間歌舞、說唱等不同藝術形式組成。它作為我國獨特且極具魅力的傳統文化，具有戲劇性、綜合性、民間性與專業性相結合的基本特征，代表劇種有北方的京劇、南方的湖南花鼓戲等等。筆者在中國知網、讀秀等網站上搜索到有關戲曲音樂對聲樂表演的影響文獻不多，僅有的幾篇文獻如孫夢潔的《淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響》、楊柳，謝莉的《淺談傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響》、李優的《論戲曲音樂對民族聲樂的影響》等文章，主要是從二者共同點、藝術特色等方面進行敘述，而缺少具體劇種表演分析及戲曲對聲樂表演啟示的文獻及相關著作。筆者認為對戲曲中的一些演唱方式與技巧進行借鑒與學習于聲樂表演者來說有著積極意義，基于此，本文主要以南方的湖南花鼓戲和北方的京劇為例，運用文獻分析、學唱片段等方式，通過對劇種的唱腔進行介紹并對其中某些片段的演唱做具體分析，從而探討其與聲樂表演的關系、對筆者演唱的一些啟發等。

一、戲曲聲腔及演唱分析舉例

戲曲音樂具有多樣性、相對穩定性、專業性等特征，它主要包括聲樂和器樂兩大部分，其中聲樂主體部分是唱腔，又可分為獨唱和對唱兩類。對戲曲音樂有所認識并不只是認識一種音樂，同時也是對某一時期、地區人民的生活、文化背景等各方面有更深入的認識。湖南花鼓戲是農業文明形態下的產物，凝聚了兩百多年來湖南人民的情感寄托，作為我國地方戲曲劇種，已入選“國家級非物質文化遺產名錄”。它源于民歌，后逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲，代表劇目有《劉海砍樵》《補鍋》等。湖南花鼓戲的音樂曲調三百余支，主要為曲牌連綴體，輔以板式變化，其聲腔根據曲調結構、音樂風格等不同可分為以下四類：川調即弦子調、打鑼腔又稱鑼腔、牌子腔、調子腔等等。[1][2]

湖南花鼓戲由于地域聲腔以及方言鄉音等各方面的差異，又可分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲等，在表演時均以長沙官話為統一的舞臺語言，各自具有代表性劇目和音樂聲腔。其中有的劇目主要是以一種聲腔為主，多種唱腔為輔，給觀眾呈現出一種立體的聽覺效果。筆者根據自己的學習演唱經驗，發現湖南花鼓戲《補鍋》這一劇目在唱詞上主要是采用長沙方言，演唱時用平舌，如手（sou）、什(sen)么等，而沒有翹舌音。另外，在演唱時還要注意用丹田來支撐氣息平穩的流動，這與聲樂演唱在氣息運用上大致相同。如某唱段中“意”字音是跳音，在演唱時要注意氣息保持，并運用送氣的方法，連接后面的“呀”字。該劇目在演唱時還使用了靠字方法，“‘靠字’即指聲樂中為了使演唱的嗓音在高聲區（頭聲區）仍然保持字正腔圓、字清腔純的美感特征，而采取的一種咬字正音方法。”[3]如風、嗓等字。通過對湖南花鼓戲部分片段的演唱學習，可以看出這一戲曲劇種在演唱方式和氣息運用上與聲樂演唱息息相關。[4][5]

除南方的代表劇種湖南花鼓戲之外，北方的代表劇種京劇中的一些唱腔及發音技巧在聲樂演唱中也有所使用。京劇是中國“國粹”，于2006年被列入“第一批國家級非物質文化遺產名錄”，代表劇目有《宇宙鋒》《霸王別姬》等。京劇音樂是由唱腔、打擊樂、曲牌構成，屬于皮黃系統，其中又吸收融合了昆曲、梆子等聲腔的音樂元素。京劇唱腔主要是以西皮和二黃兩種唱腔為主，其發音技巧與方法也較多，如真嗓與假嗓、吊嗓等。[6]

筆者根據自己學唱經驗，發現京劇在演唱時較注重聲音飽滿圓潤，在吐字方面要字頭短、字尾清，達到“字正腔圓、聲情并茂”的效果。京劇唱腔中的連腔、滑腔等各種腔在聲樂演唱中也是常用的，如在演唱《牧歌》時采用連腔來表現歌曲意境，“一望無際的內蒙古大草原、湛藍的天空等畫面，因使用了連腔讓歌曲的意境展露無遺。”[7]也由此可見，在聲樂演唱時適當使用京劇唱腔技巧能夠呈現出較好的演唱效果，同時可以使演唱者情感表現得淋漓盡致。再如演唱《故鄉是北京》時“聲音位置要靠前，呼吸上因樂句長而少用大換氣選擇偷用氣”[8]也是借鑒了京劇中的某些演唱技巧。另外，京劇中發聲時有一種叫“腦后音”，即“氣從丹田，發音時喉腔會稍稍壓縮，同時打開后咽壁提高軟腭，”[9]發音時感覺頭部有空隙感并伴有回音，聲音共鳴由后腦至眉心，這一發音技巧在老生和凈角唱高音時較為廣泛使用。筆者通過演唱比較，發現京劇“腦后音”發聲方法與聲樂高音處理方式基本相同，使用此發音技巧也使得聲音更加圓潤抒情。通過上述可知，京劇其獨特的唱腔韻味對聲樂演唱提供了借鑒，同時對戲曲音樂的借鑒也極大地推動了聲樂的發展與進步。

二、啟示與借鑒

湖南花鼓戲和京劇作為我國南北方代表戲曲劇種，流派眾多，演唱技巧多樣，具有獨特魅力和濃郁的地方特色。其表演形式、戲曲藝術的各方面特性都對聲樂表演有所影響，而聲樂表演也為戲曲的改革創新及傳承提供了思路，二者相互借鑒、共同發展。通過學唱上述戲曲劇種的片段，筆者也有了一些啟發和感悟。

首先，從表演形式方面來看，京劇等戲曲藝術為聲樂表演提供了思路。其實我們在之前的聲樂演唱中可能更注重發音、唱法等歌唱方法，缺少對肢體動作的運用和舞臺表現力。[10]而京劇、花鼓戲以及更多的戲曲劇種，不僅關注唱的方面，同時也更關注表演，在舞臺表現上更具有張力。[11]筆者曾學唱過湖南花鼓戲中的部分選段，認為花鼓戲在表演上是較為夸張一些的，要把唱演相結合二者共同呈現出來成為戲的形式。筆者通過學習演唱戲曲，發現在平時的聲樂表演中可以在符合情境、演唱內容的情況下自由地添加某些動作、表情等，學會從京劇、花鼓戲等戲曲的表演方式中進行借鑒，形成“以聲為主，情、形并茂”的聲樂表演形式，使聲樂演唱更具特色。

其次，通過上述對劇種的演唱分析，可以看出京劇、湖南花鼓戲等戲曲音樂和聲樂表演在作品的演唱技巧上有某些共通之處。雖然與京劇相比，聲樂發展時間較短，但兩種藝術形式之間卻有較高的相似度，且都是采用唱腔方式講述故事。因此，“將聲樂演唱和京劇唱腔結合，是聲樂藝術創新的重要方向，同時兩種藝術形式的融合也有利于推動聲樂、京劇的共同發展。”[12]如聲樂表演中也吸取了戲曲的一些演唱技巧和元素，而戲曲中“哎呀咿呀喂”等裝飾音及襯詞襯句的運用，在聲樂作品中也有使用。另外，“在一些共鳴的演唱狀態上，戲曲演唱的腔體狀態比聲樂演唱打開的小一些”，[13]由此演唱者要善于運用氣息，呼吸時使用胸腹聯合呼吸法，以免出現“擠嗓子”的現象。當然，筆者通過對戲曲中一些聲腔潤腔的學習，也讓自己在演唱技巧上以及對歌曲風格的掌控上有了一定的進步，對今后的演唱學習有所助益。[14][15]

除上述之外，歌曲的語言學習及對其中的演唱韻味掌握也較為重要。京劇和湖南花鼓戲等戲曲音樂具有地域性、民間性等傳統音樂的特點，其中不僅融合了民歌、說唱等民間音樂素材，同時也具有自己的獨特韻味，而且戲曲在演唱時還強調字正腔圓。[16]因此，我們在學習一首聲樂歌曲時，首先要掌握歌曲所使用的語言及音調，并了解其具有特色的地方。例如筆者曾學唱過花鼓戲中片段，演唱時主要運用長沙方言，其中有些語氣詞的演唱要拖長音，在句末表示完成的狀態時也不用“了”和“拉”，而用“噠”等語氣詞。另外，語氣詞在不同的語境中，音調也有所不同，而且有些咬字開頭的發音要穩定、干脆利落，尤其遇到副詞時歸韻要準確。由此可知對每首歌曲、每個劇種的演唱學習，要注重細節處理，根據各自的特點加以琢磨練習，才能更自然、更真實地呈現出來。筆者在當時學唱中也遇到了一些困難，例如一開始不能很好地熟練地掌握其中的發音，這樣會導致唱出來的歌曲韻味不同。由于學習當地的方言或一些小語種時，要改變平時我們經常使用的說話習慣、咬字發音等，所以還是有一定難度的，因此，我們也是需要多花時間不斷地進行練習，也可以去到當地感受其中的文化氣息，了解歌詞所表達的含義、歌曲所表現的內容等，從而更好地把握歌曲風格，并把音樂作品唱出自己的獨特韻味。

綜上所述，聲樂表演和戲曲、說唱等音樂是密切聯系的，戲曲的表演形式為聲樂表演提供了選擇，為其創新提供借鑒，戲曲聲腔歷史悠久發展成熟，在發音、咬字吐字、行腔等方面對聲樂演唱具有重要影響；而聲樂表演中的某些發聲方法及其發展方式也為京劇等戲曲音樂提供了思路，二者相互影響，相互借鑒，從而促進共同發展。

三、結語

戲曲作為我國非物質文化藝術，有著獨特的藝術魅力和不可替代的地位，是我國傳統文化中重要的一部分，但是目前對傳承戲曲音樂方面仍需要我們重視。據資料顯示，隨著社會時代的發展和科技的進步，學習演唱戲曲的藝人、年輕人逐漸減少，因此，其發展問題、保護措施等值得我們進一步探討。我們也要以積極的心態從其所處的環境中尋找突破口，有計劃、有領導地進行傳承，制定相關的保護政策，這樣才能為我們后輩提供較為優秀的藝術作品。

另外，通過對湖南花鼓戲、京劇等戲曲音樂進行了解研究，不僅有助于我們專業的學習，還讓我們對所屬的地區文化、生活狀態、當地的音樂形式特征等有了一定的認識。它們是我國地方戲曲音樂，也是傳統音樂文化中的一部分，其音樂表演等都值得我們借鑒。如戲曲演員的聲腔、表演等扎實的基本功，戲曲藝術的舞臺表現力等都值得我們每一位演唱者學習，當然關于戲曲的改革、傳承方面也可以參考聲樂表演發展的某些思路。此外，我們在學唱一首作品時，還可以走進當地、走向民間，更近距離地感受當地文化，了解民間唱法，并與自身專業相結合，把音樂作品唱出自己的韻味。