在自由中舞蹈

摘? 要：《喬喬的異想世界》以喜劇的形式、孩子的視角去展現“二戰”尾聲時，即將戰敗卻還沉浸在非理性的狂歡世界中的德國。整個影片把1945年的第三帝國拍得像春天般絢爛，表達了喬喬對信仰的救贖和自由與愛的追求。在畫框中也表現了喬喬對于納粹身份的自省和反思。通過對影片具體情節的分析，深入闡釋其蘊含的特殊隱喻。

關鍵詞：隱喻作用;色彩;自我認同;喬喬的異想世界

《喬喬的異想世界》（以下簡稱《喬》）是一部戰爭年代的青春成長故事，故事的主人公是年僅10歲的喬喬，一頭金色的小卷發，眼睛圓圓的，如此可愛的形象卻要踏入納粹青年營，成為一名小法西斯。影片從兒童視角出發，運用喜劇的表達形式展現“二戰”中納粹的殘忍和霸權主義。整個影片喜劇色彩濃厚，讓受眾在希望和快樂中去感受充滿鮮血的時代，也對那段歷史的傷害陷入了沉思。

一、戰場上的獨特隱喻——兔子、蝴蝶和鞋帶

本片的英文名也叫《Jojo Rabbit》，喬喬和兔子的第一次交鋒，在Hitlerjugend training weekend（納粹少年訓練周末）的訓練中，他被要求絞殺一只無辜的灰兔，但善良的天性使喬喬將兔子放走，被眾人嘲笑為“jojo the rabbit”。兔子的第二次出現是在喬喬與希特勒的精神對話中，喬喬眼中的兔子具有勇敢、狡猾、堅強的特點，象征著在炮火屠殺中堅強求生的喬喬。第三次是媽媽幫喬喬系鞋帶，這里系蝴蝶鞋帶有了一個巧妙的隱喻，像是把兔子的尾巴繞在它的耳朵上，然后把它綁起來，塞回洞里。有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能繞在它的耳朵上，這樣的對話也讓影片有了無法實現的蒼涼感與耐人尋味的意義。還有一次兔子的出現是在喬喬的畫中，握著鑰匙的小男孩在考慮是否要放出籠子里的兔子，像極了知道秘密的喬喬在猶豫要不要告訴艾莎這個自由的消息，這樣的畫隱喻了不可見的隱形之物。在中國有個成語是“狡兔三窟”，艾莎告訴喬喬，為了活下去她已經換了好幾座“窟”，艾莎也是那只無法左右自己命運的兔子。喬喬又何嘗不是那只兔子呢？在俄國士兵面前，他就像一只兔子被拎到槍口上。

影片中媽媽無疑是一個獨特的存在，這個溫柔的媽媽，穿著一雙俏麗的紅皮鞋，喜歡喝紅酒、跳舞。她藏匿猶太人，相信另一種價值觀，既要保護喬喬，還要完成潛移默化的教育。媽媽的善良讓整個影片更殘忍，她編織了一個色彩斑斕的夢，突然摔碎給觀眾。在所有人都希望喬喬做戰士的時候，媽媽只希望他可以做一個浪漫、自由、充滿希望，可以隨時跳舞的人。

媽媽告訴喬喬，當你喜歡一個人的時候，會感覺胃里有蝴蝶在飛舞。對于驕傲的希特勒士兵，喬喬萬萬沒有想到，讓他躁動不安的竟然是一個猶太少女。喬喬意外發現媽媽在閣樓中藏了一個猶太姑娘，這個猶太姑娘并沒有長犄角，也沒有可怕的獠牙，在接觸過程中喬喬對艾莎的感情逐漸從敵意轉變為尊重。所以，艾莎的出現也促進了喬喬的轉變。喬喬終于脫下納粹軍服，在街角追逐一個藍色的蝴蝶，陽光下的蝴蝶晶瑩又美麗。最后來到那雙令人心碎的紅鞋面前，紅鞋在影片中是一個隱喻，街頭絞刑架上活吊的人都是套著臉的，鞋子的辨識度也代表了他們的身份。甚至這雙鞋在這里象征著無數無名的反抗者，從事著和喬喬媽媽一樣的德國自由運動，就這樣不為人知地吊死街頭。這個象征模式貫穿全片，以至于在傳達喬喬媽媽被吊死的信息時，甚至沒有給她一個正臉，依舊只是鞋子的特寫。喬喬從不會系鞋帶到替媽媽系上最后一次的鞋帶，這也標志著喬喬的長大，而蝴蝶的意象也代表著自由、幸福和美好。這系鞋帶的能力也體現了喬喬觀念上的轉折與自我認同的一種轉變。前文提道，蝴蝶結鞋帶可以自由自在地舞蹈，而筆者認為，“兔子—蝴蝶—鞋帶—舞蹈”在電影中構成了一條完整且互相映襯的隱喻鏈，像極了一段自由的頌歌。但是，那雙紅鞋在此刻卻是如此刺眼。此時的媽媽被吊在反抗組織的成員廣場絞架上，是那樣安靜。那在胃里飛舞的蝴蝶也串起了影響喬喬的女人和女孩，此時父親和母親的形象一同“隕滅”。

二、色彩的表意功能——只有自由的人才能跳舞

美國著名導演斯皮爾伯格以第二次世界大戰猶太集中營為題材，拍出了《辛德勒的名單》這一史詩級影片。整個影片殘酷壓抑，用鮮血去展現受迫害的民族，壓得觀眾喘不過氣來。同樣題材的《喬》卻把1945年的第三帝國拍得像春天般絢爛。人的視覺對色彩的感知力最為直觀，整個影片使用了大量暖色調，從而營造了一個孩子的樂觀視角。黃色可以給人溫暖，清新又明亮，是很多文藝片導演擅長使用的顏色。在《喬》中，低飽和度的淡黃色更是整個影片的基調，它是德國少年團制服的顏色。每次當兩個“小黃人”擠在一起“出謀劃策”，都給影片本身帶來喜劇效果。整個影片的大多數場景都充滿陽光，包括小鎮的淡黃色建筑物，會讓電影呈現出一種積極向上的感情。影片中暖黃色的色調和納粹的軍服難免會讓人想起安德森的《月升王國》，同樣是用幾乎夢幻的色彩去表現孩童的世界。但是在《喬》這部影片中，大人們也變成了滑稽而又可笑的希特勒信徒，很多孩子也成為了戰爭憤怒的機器。

綠色也是這部電影特別喜愛的顏色，從斯嘉麗扮演的母親一出場，我們便注意到她穿著淡綠色的襯衫，溫柔又迷人。綠色代表著希望，就像電影中的媽媽。綠色還象征著青春，就像那個猶太女孩艾莎，當她重獲自由時，身上穿的是一件綠色毛衣，她終于可以在陽光下自由舞蹈了。綠色在影片中代表著勇敢、希望和自由。整個影片都以黃綠色為基調。此外，雖然紅色在影片中并沒有被大量使用，但每次運用都極富沖擊力，掛在街頭巷尾的紅色萬字旗、紅色斗篷，還有可愛的紅色鐵皮機器人，包括媽媽的暗紅色鞋子。對于很多“二戰”題材的電影，1945年的德國城鎮大部分都是毫無生機的顏色。《喬》對色彩的運用，可以更直接地觸動受眾的心，去表達影片的內在意象，也就是“愛”。雖然講的是戰爭背景下的孩子，但是影片表達最多的卻是愛。它淋漓盡致地向觀眾展示“愛”的力量，正是這愛讓人在絕境中獲得自由，在最悲苦的時候品嘗到甘甜，更讓人在槍炮和血肉中重獲自由、翩翩起舞。喬喬媽媽說，只有自由的人才跳舞。總有一天，你會遇到那個特別的人，她會教你愛。影片結尾在溫暖的陽光下，兩人隨著音樂舞蹈，無比自由，這也是影片大篇幅使用暖色調的用意，告訴我們對愛和自由的追求。

三、自我認同的心理作用——對信仰的救贖

拉康在鏡像理論中提出，主體是通過自我認同形象來深刻認識自己，在鏡像中獲得主體的形象，這是一個“理想我”。這個“理想我”構成了人物自身，所以對主體的期望，后來人們都以這個形象作為自我認同的基礎。對于喬喬來講，他的出現代表著納粹意識形態下的小標兵，喬喬對希特勒的盲目崇拜，甚至在自己的房間里貼滿了希特勒的海報，因為祖父不是金發郁悶了三周，他堅信自己會驕傲地站在元首的身邊。在喬喬的世界里有一位想象中的朋友鼓勵著自己，這個人也是喬喬的另一個影子，他在自我的認同機制中，認為這個人是他的“理想我”，也是他的精神支柱，這個人正是阿道夫·希特勒本人。

導演塔伊加本人扮演著喬喬世界中這個想象的“朋友”，這個“低智版”的希特勒每天給喬喬“洗腦”，這是喬喬身邊唯一的“英雄”。喬喬的父親早年犧牲在戰場中，孤獨的喬喬是多么需要一個父親、一個導師、一個能給他指引方向的人。喬喬在自我的認同中是沒有父愛的，由于父愛的缺失，并且在當時極端意識形態背景下，只有這個想象中的希特勒陪在他身邊。這個出現在報紙、廣播里的英雄和一個十歲孩子的想象就這樣混合在了一起，并且時常陪著這個孩子聊天，這個“低智版”的希特勒也是喬喬在自己的世界中找到了一個鏡子。

晚飯期間，喬喬看到媽媽渴望和平，便拍桌吼道：“我們會把敵人碾成渣，然后把他們的墳墓當廁所。”可是，年僅十歲的喬喬根本不知道自己在說什么，也不知道熱愛祖國和熱愛和平并不矛盾。他對母親的不信任和對英雄主義的崇拜都是時代的產物。同樣，“二戰”時期的影片《美麗人生》主要從猶太父親的角度出發，擋住外邊世界因戰爭而起的苦難，在那樣凌亂的歲月中給了孩子一個童話的世界。所以對于不同的表意方式，在喬喬的自我認同中，希特勒的思想代表自己，自己也就變成了當時意識形態的一個鏡子。在最后影片長達二十分鐘的慢鏡頭中，喬喬也在自我意識中清醒過來，他感知到所有的信念和口號都是如此的滑稽，他也打破了在自我認同中的“理想我”。其實長期以來，這本是喬喬的信念，但是因為他本身的善良，以及他身邊的兩位特殊女性，也讓喬喬重新回到自由的世界，逃離了漩渦。

三、結語

“一部好電影應該讓人在忘記聲音、忘記特效、忘記表演的時候，還記得那種揪扯心靈的顫抖。”而《喬》正是這樣一部電影。影片關注的是孩子的心路歷程，重新解讀了戰爭中強權的意識形態，潛移默化地告訴受眾，放下歧視，猶太人不長犄角，德國孩子也只是一個孩子。喜劇大師卓別林曾說：“當你微笑的時候，你會發現生活還是值得堅持下去的。”人總要成長，總要學著長大，勇敢追求自由。

參考文獻：

[1]福原泰平.拉康：鏡像階段[M].王小峰，李濯凡，譯.石家莊：河北教育出版社，2001：82-83.

[2]卓別林.卓別林自傳[M].李琦，譯.北京：新世界出版社，2012.

作者簡介：白鈺冰，河北大學廣播與電視專業碩士研究生。

編輯：姜閃閃