如何營造照片的“層次感”？

羅伯特

經常有行家在評論照片時說：“這張照片缺乏層次感。”嘖嘖，這話聽著好高大上啊，啥叫層次感？今兒就嘮嘮“層次感”這回事兒。

“層次”這個詞兒的用處特別廣泛，有很多解釋，做人有層次，文章有層次，照片也有層次。人的層次是文化修養決定的，文章的層次去問語文老師，咱們今天只說照片的層次。

那么啥叫照片的層次？其實這個詞兒呢，也沒法望文生義，如果用“級差”來解釋，就容易理解了。有人總自怨自艾地說：“我拍的照片怎么沒有層次呢？”

乖乖，大概不能說“沒有層次”。若是一張還能看的照片，就會有層次，最少是兩層——比如白紙黑字，白紙是一層，黑字是一層。除非你的照片是在黑色背景上拍的黑色物體，那就真的沒有層次了。

估計誰都不會傻到這個份兒上，就算真的是拍攝黑色背景前面的黑色物體，也會用逆光給拍攝對象勾勒出一道光邊的輪廓，分出層來呢。所以，除非傻到家的人，不能說自己拍的照片“沒有層次”，只能說照片的層次感不夠突出，不好看。

人像攝影的層次感

層次感，說穿了就是主體與背景、前景的關系，要有明暗、色調、虛實等對比的因素。

圖1這張照片有沒有層次感？當然有，黑背景是一層，白色人物是一層。但是，層次感突出嗎？不突出，很不突出。因為人物與背景“粘連”在一起了（特別是頭發），黏性太大，沒有分離感。

要提高主體與背景的分離感，怎么辦？

1. 第一個辦法，要從色調上考慮，營造色調的反差。你要讓模特把黑頭發染成其他顏色也成，就不會和黑背景粘在一起了。

那有同學就說了，俺家的棚只有黑背景布。你老說黑背景呀黑背景啥的，誤導我們了，你說咋辦？

切，只有一種背景布的棚，那還叫棚嗎，一個棚的背景布至少得有黑、白、灰吧，至于紅、藍、黃，那就隨意吧。只有黑背景也好辦啊，用逆光給人物勾勒出輪廓光啊。特別是頭發，你那個棚可以加一個帶束光筒的燈專門打亮頭發嘛。

2. 第二個辦法，逆光。逆光可以巧妙地使主體與背景產生足夠的分離感。有了分離感，層次就很明顯了。

圖2這張照片就是深色背景前的深色主體，如果不用逆光，兩個層鐵定又是粘在一起的。因為是逆光光位，深色的主體就從深色的背景里“摳”出來啦。

3. 第三個辦法，把主體以外的層虛化掉。

主題實，非主體虛，虛實結合，不僅能突出表現主體，更能增加照片的層次感。

一層虛，一層實，也是堅守了“不要粘在一起”的準則。當然，你也可以把逆光和虛化疊加起來使用。

4. 第四個辦法最好玩：多加一層前景！

那“主體以外”除了背景還有誰？難怪你的照片層次感不突出，也就只有兩層？你可以再多加一個前景啊！

看圖3這張照片，比不比你的兩層照片又多了一層前景？注意，前景一定是和背景一樣被虛化掉的，僅有主體是實的，這樣才能分出三層來！

關于前景的比例，順便在這里提出一點個人的看法：有很多人像照片，為了突出“我懂層次感”，前景的比例很大，蓋住了一大半主體，甚至在亮度上也超過了主體，這樣就喧賓奪主了，也有點顯得刻意為之。好像作者就是為了彰顯自己懂層次感，而掩蓋了主體的光芒，比如用一大把花擋住主體。我不大同意這樣張揚地使用前景，是看花啊還是看人啊？上面舉例的幾張照片，前景都很小，不顯山露水。背景則無所謂，因為無論如何背景都掩蓋不住主體，特別是虛化的背景。

風光攝影的層次感

雖然筆者一直喜歡拍人文，但跟風光攝影真的沒有深仇大恨，一旦撒歡兒到了野外，進了山，下了海，就算是沒帶相機，也得用手機拍些遠山近水，云卷云舒，然后發朋友圈告訴大家——俺又出門啦，看，美不美耶？

風光照片怎么拍才美呢？還是要有“層次”——你的照片要分層，看上去是立體的，而不能看上去是平面的。

層次感的營造有很多種方法，比如不同的層用不同的顏色（影調）對比、不同的虛實對比、不同的大小（主次）對比，但其中最簡單有效的辦法，是利用不同的景別來給一張照片分層。

景別在前面的文章中已經講過，以人像為例，就是遠、全、中、近、特，在風光攝影里也可以簡略成近景、中景、遠景這三層，當然要說成前景、主體、背景這三層也未嘗不可，道理都是一樣的，不用糾結用什么詞匯去敘述，因為有時說著說著就說亂了，但都是一回事。

在一個畫面里容納多個景別，可以提升照片的層次感，這個簡單的道理相信有一定智商的人都馬上能理解，接下來只有用圖例來說明這個理論了。

圖4這張示意圖，帆船是近景，森林是中景，群山是遠景。那么主體是誰？隨你的便。你可以把主體實焦，主體以外虛焦;也可以用深焦，全部實焦——話說，風光照片的主體有那么重要嗎？我全要看清楚行不？當然行。

所以風光照片往往都是用小光圈，沒有什么主次之說，除非你特意表現的是水里的這些帆船，或者是草原上的一只獅子。

但在圖4中，除了景別的層次感，還同時用了另一個營造層次感的辦法：不同的影調。水是藍的，樹是綠的，山是灰的，如果是同一種顏色，可就沒那么好看了。

圖5這張照片為什么近處有一個正在洗衣的人？腦補一下，如果沒有這個人，是不是少了一個近景？那么沒有這個近景，層次感就會大大下降。當然，剩下還是有兩層的，一層是吊腳樓，一層是遠山。如果畫面中只有吊腳樓，嗯，那就是平的。

很多人拍攝風光，就是不舍得在近處加東西，都恨不得干干凈凈的，而我特意要等人來。不光是想加一層景別，還有如果沒有這幾個活動的人，這個畫面就是死的，沒有生命的。

所以動靜對比也是拍攝風光照片的一種辦法（很多時候拍攝一張照片會運用多種技巧），比如圖6框入了這只狗，畫面便多了一層近景。那些地磚難道不是近景嗎？當然也是，但是沒有那么醒目。如果特意以狗狗做前景，地磚就成了過渡元素，這樣更好。

在這里需要提醒一點：大部分人拍風光，背景也許是注意了的，比如要找好看的群山啦，藍天白云啦，放在畫面的遠處，這個多數人能做到;但是很多人最不注意的，就是有意識地尋找近景/前景。

所以很多人拍的風光照片，前景是空空的。而且有人在前景出現“擋鏡頭”時，他們還老大不樂意呢！

孟子說，“有所為而有所不為”，意思是干該干的不干不該干的（說完這句話感覺舌頭要抽筋）;筆者也說，攝影是“有所拍而有所不拍”，有些沒營養的畫面就別拍啦。