基于解構主義的服裝設計研究與應用

陳先芹 曾思藝

基于解構主義的服裝設計研究與應用

——以日本設計師為例

陳先芹，曾思藝

摘 要 解構主義是對藝術風格的一種探索，深受設計師們的追捧，尤在時尚設計領域表現最為突出，結合解構主義的視角，運用現代主義的語匯，可以顛倒、重構傳統的基本設計原則。從服裝的面料、廓形和結構入手，分別以日本設計師三宅一生、川久保玲及山本耀司的作品為例，分析解構主義在服裝設計中的應用方法，并總結規律進行現代服裝解構的設計與實踐。通過實例著重探討日本設計師在服裝設計中對解構主義的表述，從而進一步將其融入現代服裝設計中。

關鍵詞 日本設計師;解構主義;服裝設計

引用本文格式 陳先芹，曾思藝.基于解構主義的日本服裝設計研究與應用[J].創意設計源，2020（3）：48-52.

Research and Application of Fashion Design Based on Deconstruction

——Taking Japanese Designers as an Example

CHEN XIANqin，ZENG SIyi

Abstract Deconstructionism is an exploration of artistic style， which is highly sought after by designers， especially in the field of fashion design. It combines the perspective of deconstructionism and uses the vocabulary of modernism to reverse and reconstruct traditional basic design principles. Starting from the fabric， silhouette and structure of the clothing， taking the works of Japanese designers Miyake Miyake， Rei Kawakubo and Yoshimoto Yamamoto as examples， the application methods of deconstructionism in clothing design are analyzed， and the design and practice of modern clothing deconstruction are summarized. Through examples， it focuses on the expression of deconstructionism by Japanese designers in fashion design， so as to further integrate into modern fashion design.

Key Words Japanese designer; deconstruction; fashion design

一、解構主義的背景

解構主義，在正統的現代主義準則和尺度標準上，繼承現代觀點的詞匯語義，通過倒置、消解、再組合種種語匯之間的聯系，從根本邏輯上否定基本的關于美學、力學、功能的傳統設計原則。它著重個體及部分本身，而不崇尚在看似統一的表象下拼湊出完整的意義。解構主義是對藝術風格的一種探索，自出現以來在設計界掀起了一陣熱潮，深受設計師們的追捧，尤在時尚設計領域表現最為突出。

解構主義起源很早，20世紀80年代代表一種設計風格最早融于建筑設計，繼而被服裝設計師熟知并運用[1]。從語言的角度切入，思索西方傳統的形而上學的思辨態度，體現為結構的斷層、離散和消解。若只是對“解構”從字面意義上進行剖析，可以發現，其中“解”字理解為“解開、分解、拆卸”;“構”字則為“結構、構成”，它們合在一起則理解為“解開之后再構成”[2]。解構主義從美學、力學、功能等方面對傳統意義做出了否定，因而生發出全新的含義。解構主義彌漫于一個研究領域，并不局限于一種方法論。換句話說，這不是一個技術應用，而是一個意識，它把整個研究項目作為批評精神的哲學[3]。

它是一種故意破壞的設計手法，同時又是精心而有意的。因為每一次的解構，都會創造出新的結構，打破人們頭腦中固有的概念。

服裝領域，解構主要體現在對服裝外部輪廓、內置結構及細節部位的再次設計，也囊括面料、色彩、圖案、款式等方面。對外部造型的解構，往往是通過改變服裝的外部輪廓線，進而創造出不同于傳統型的新廓形;對內部結構的解構，表現在對零部件比如領口、袖子、口袋、下擺等的夸張變形，同時，結構線及省道的創新設計也常被應用。不同的設計師運用的解構手法各異。

二、三宅一生在服裝設計中對面料的解構

（一）解構面料的意義

服裝面料是服裝構成的重要元素，是服裝設計中的物質保證，是人體與服裝之間的交流媒介，不同的面料元素，會形成各類服裝風格，同時也會在人體與服裝之間構成不同的空間比例，即服裝呼吸感與透氣感的表述。解構服裝面料既是對織物面料的重新改造，也包含了對人體空間的深邃洞察。黑格爾曾將服裝喻為 “走動的建筑”，該話道出了服裝與建筑之間的空間聯系，服裝就像建筑一般能為人體帶來蔽護，“時裝設計師有時需要像建筑設計師一樣來思考”[4]。三宅一生對人體結構的了然于心，使他如“織品雕塑家”一般，以獨特的面料和解構思維來構筑時裝的“建筑造型”，他認為服裝設計是不關乎流行的，因此畢生都在嘗試用不同的面料和解構手法設計出最舒適也最便捷的服裝。（見圖1）

所有材料都有自己的特殊屬性和適用范圍[5]。服裝依托于面料而存在，因此面料在服裝設計中是極其重要的。面料的選擇決定了一件服裝的基調，我們既可以通過對常規面料進行改造，也可以直接選用非常規面料進行重組設計。人工合成物料、塑料、金屬、木材、玻璃、橡膠、羽毛、石材等都可以用于面料改造，除此之外，重構原有面料也屬于一種解構手法[6]。

（二）面料的靈活運用

三宅一生擅長將西方流行元素融入其設計中，作品非但沒有被“西化”，反而更彰顯了東方民族的服飾文化魅力[7]。在服裝材料的選擇上，他打破了高級時裝及成衣的固定思路，采用日本宣紙、針織棉布、白棉布、亞麻等各種各樣的材料，通過獨特的解構手段演繹出了豐富的面料肌理效果，并將傳統的本土織物與現代科技技術進行碰撞，不斷創造出新奇的服裝織料，令人驚嘆。在他看來，服裝面料不存在任何限定，世間存在的一切事物都可以用于服裝的設計及面料改造中，也因此被人們稱為“百料魔術師”。他擅長用黑、灰及暗色調進行創作，其設計中運用的晦澀色調飽含濃郁的東方韻味。

三宅一生時常運用貼、繡、印、拼合、熱壓、編織、系結等特殊方法，把相同或不同材質的面料添加拼貼到一塊面料上，形成具有立體層次的肌理效果。他也常常用抽紗、鏤空、印染、后處理等手法改變面料本身的特性，使其呈現無規律、無指示的設計效果。他思考服裝之于人的微妙關系，于是設計了多款褶皺面料，不穿的時候可以隨意揉卷，再次打開穿著時也無需干洗熨燙，真正讓服裝回歸了舒適和自由的狀態，料改造，除此之外，重構原有面料也屬于一種解構手法[6]。

（二）面料的靈活運用

三宅一生擅長將西方流行元素融入其設計中，作品非但沒有被“西化”，反而更彰顯了東方民族的服飾文化魅力[7]。在服裝材料的選擇上，他打破了高級時裝及成衣的固定思路，采用日本宣紙、針織棉布、白棉布、亞麻等各種各樣的材料，通過獨特的解構手段演繹出了豐富的面料肌理效果，并將傳統的本土織物與現代科技技術進行碰撞，不斷創造出新奇的服裝織料，令人驚嘆。在他看來，服裝面料不存在任何限定，世間存在的一切事物都可以用于服裝的設計及面料改造中，也因此被人們稱為“百料魔術師”。他擅長用黑、灰及暗色調進行創作，其設計中運用的晦澀色調飽含濃郁的東方韻味。

三宅一生時常運用貼、繡、印、拼合、熱壓、編織、系結等特殊方法，把相同或不同材質的面料添加拼貼到一塊面料上，形成具有立體層次的肌理效果。他也常常用抽紗、鏤空、印染、后處理等手法改變面料本身的特性，使其呈現無規律、無指示的設計效果。他思考服裝之于人的微妙關系，于是設計了多款褶皺面料，不穿的時候可以隨意揉卷，再次打開穿著時也無需干洗熨燙，真正讓服裝回歸了舒適和自由的狀態，川久保玲的藝術設計主張表現在時裝發布會上那些黑的、大的、方的曾被普遍誤認為是預示災難的服裝。在第一場個人的服裝秀上，她就以一首狩獵的哀歌打破了傳統，并且特意將模特的形象進行丑化，化上古怪的妝容并故意營造亂蓬蓬的發型，這場出其不意的時裝表演秀引起了設計界的全民轟動。隨后，她嘗試用具有彈性的人造絲面料進行設計，以交叉堆疊的纏繞方式，在服

裝上堆起了一個個大的鼓包，仿佛是模特身上起的泡。有時還將棉、厚的帆布、人造絲等面料進行有意識的捆綁，徹底顛覆了傳統的服裝廓形概念。甚至，她把解構郵票貼在待完成的紙樣和服裝上，以時裝藝術家的角度發起了解構主義運動。她的這一靈感，影響了幾乎一個世紀的時裝設計師[10]。

川久保齡透過服裝向我們展示了別樣美的可能性和生活態度。她常常會在身體的一些部位加墊各種填充物，從而形成奇怪的鼓包凸起和令人匪夷所思的外輪廓線，徹底改變了服裝的固有形態。也或許，對于川久保玲來說，廓形這一概念從來就不存在。而在2019春夏系列中，川久保玲回歸了成衣設計，一反以往的夸張形變，保留了服裝的基本款式特征，卻一樣極具顛覆性。以黑色為主色調，融入報紙、個性印花、塑料流蘇等設計xxx元素，以解構主義的立體裁剪手法展示，將一度向外的造型設計轉為向里的內容設計。看似基本的服裝廓形，卻隱約透露出叛逆和生命的滄桑之感。

盡管她的設計在最初會受到人們的譏笑諷刺，得不到認可，但隨著時間的流逝，人們也漸漸發現，在那些看似破裂而潦倒的布塊背后，在千奇百怪的廓形之中，蘊藏著她對自我以及這個社會的深度審視。流行是全方位的，百貨商場中的服裝千篇一律，難免讓人產生審美疲勞，而解構主義的應用，讓服裝的廓形重煥生機，喚起人們對服裝本身及著裝意義的探索。

四、山本耀司在服裝設計中對結構的解構

（一）解構思想的表意

山本耀司的服裝設計作品無論從外在表現形式或是內在的精神內涵上，都具有一種獨特的感召力，觀念基于東方，卻又與西方的設計理念相互融合。他厭煩循規蹈矩，拒絕對稱，反對大眾對流行趨勢的盲目跟風，在他眼里完美是一種扭曲的現世追求，因此他總是沉浸于破壞時尚。山本耀司就是這樣一位讓人琢磨不透的反時尚革命者。他堅持追求一種新的設計思維方式，拒絕既定的價值觀、公約、普遍被接受為標準，因而他的設計作品多表現為融合、不平衡、未完成、消除和沒有意圖。

山本耀司是一個改變時尚的人，也改變了許多女性的穿衣方式。他的解構思想不僅體現在新意的結構和裁剪中，更在于他改變了服裝的既有觀念以及女性化服裝的表現內容和方式。從解構的思維出發，不但消解了服裝對于身體的依附性，而且提出了新的認識角度，服裝也可以是獨立于人體而存在的部分，同時人體本身的表現性具有多元化的特點[11]。解構在服裝上的外在表現往往源于設計師內在思想的深刻傳達。

（二）結構的分解與重構

山本耀司曾說：“服裝可能是人類最后的一個手工藝文化，即使一根線，也要注入生命。”于是他不斷嘗試在線與線的交織中構建新的服裝結構，在他的作品中，沒有一條線是多余的，每根縫線都給服裝注入了最根本的生命力。對服裝結構的全新解構，一次次挑起了女性對著裝方式的逆反神經，具有極大的趣味性。1980年代初，西方正盛行強調女性柔美曲線的緊身服裝，而山本耀司首次出展巴黎發布會，帶來的卻是一系列游牧民族服裝，融合羊毛材質的自然粗獷，以及具有象征意義的黑色，轟動一時。1999年，山本耀司再次為觀眾上演了一場前所未有的詩意的秀，堪稱他的巔峰之作。精湛的裁剪手法，簡潔而具有品味的服裝結構，讓人感動而充滿趣味性的婚紗設計，向人們詮釋了另一種含義的優雅與美。前衛的理念，巧妙的解構手法，讓模特可以隨時從暗袋里掏出一雙拖鞋踉蹌穿上，慌忙中盡顯浪漫與俏皮。模特也可以隨時脫下蕾絲手套，掀去頭頂的白紗，搖身變為一名自由浪漫的女性，不受婚禮約束。

為達到服裝整體的效果，山本耀司將解構主義應用于對服裝內部結構及零部件的改造和創新設計，擯棄“綜合”的概念而擁抱“分解”，即使一顆紐扣，也經過精心設計（見圖2）。例如，一件普通的上裝由前片、后片、袖子和領子組成，而在解構思想中，我們可以對其中的任何一個零部件進行拆分和重組，然后對每一個小的部分進行針對性的設計，過程中我們必須學會把 “1+1=2” 的觀念轉變為“ 2=1+1”。將設計重心從整體性的服裝轉移到細節部分，也就相當于把全部的意識和感受形式投入于細微之處的揣摩[12]。

五、以日本設計師為例的解構主義服裝設計實踐

從三宅一生對面料的探索、川久保玲對廓形的解構到山本耀司對結構的分解與重構，都無一例外得展現了解構主義的服飾風格。將傳統的服裝結構大膽擯棄，采用創意的表現手法，使服裝獲得全新的生命力和時尚氣息，具有強烈的視覺沖擊力和表現張力。不同的解構手法，傳達了設計師對于服裝和生命意義的不同理解。通過對三宅一生、川久保玲和山本耀司三位日本設計師的作品解讀，結合東方禪意觀念，將解構主義思想融入日常服裝設計中，進行一系列“看似無形，卻疏而不散”的創新設計。表面上來看，服裝設計里的解構手法只是擯棄了循規蹈矩的設計，拆解了再組合，但其過程旨在將一切歸為初始狀態，以全新的角度思索著裝的方式與意義。

（一）靈感來源

本系列設計以“無”命題，考究日本設計師的設計手法，將古老的東方哲學與解構思想融合。山水印染，交相呼應。蒼翠山巒掩映于層層霧靄之中，青綠點翠，煙雨朦朧，勾勒出一派新的景致。古人圣賢曾從山水中走來，也將背影隱匿于山水之中，靜默無言，仍留下一世情懷。反觀現代生活，熙攘喧鬧，偌大城市難覓一抔靜土。以自然元素為靈感，融匯圣賢的隱士情懷，以期關懷當代都市人敏感而脆弱的內心。服裝作為人體的第二皮膚，伴隨著人體的呼吸而起伏，不知不覺中早已融入了每一個人的喜怒哀樂和氣息。詩和田野從不在遠方，極致的寧靜乃隱于市，獨善其身而自得其樂，愿每一個人都能善待自己，包容他人，就像服裝那樣無言關懷著每一個孤獨的肉身。

（二）解構思想在服裝設計中的體現

1.形的解構

乃象形，形可言聲，形可傳意，在服裝設計中形即造型。形的確立直接奠定了設計的基調，將山峰外輪廓線進行解構，提取出纖柔而有力的線條，融入服裝輪廓的設計線中。蜿蜒曲折的山脈與天相連，與水相接，掩映于落日余暉。大雁自南而飛，尋覓家歸。船帆遠游，錯落成行。無一例外得在天地之間連成了一條又一條美麗的曲線，彎曲之中盡顯自然的拙樸與渾厚。

2.色的解構

將自然中山川、綠林、霧靄、夕陽等元素的色彩提煉出來，進行消解、重構設計。靛藍、鵝黃跳躍而出，形成新的色彩語言，為服裝設計注入時尚元素。大自然是親切而帶有暖意的，來自自然界的色彩同樣能帶給服裝溫和的視覺語言，將天地間的柔情溶解于日常服裝的一針一線中。輕重緩急，是江河湖海川流的足跡;深淺不一，是遼遠天際謙遜的個性;濃淡相襯，是廣袤杉林包容的色彩。

3.意的解構

常言道，意不可言傳。即指說不清而道不明的內心感受，往往細膩而感懷。一塊普通的布料經設計師之手，而成為了立體的服裝。服裝二字的意義可深可淺，往淺了說不過是遮寒蔽體的尋常物件，往深了說，其中的千絲萬縷便無以言語。所謂時裝，是將不可言傳的東西用最直觀的形式表現出來的一種藝術[13]。自然的無聲與廣博，深邃與智慧，常被樓宇林立的都市給遺忘，殊不知自然才是承載萬物的根基和土壤。因此，以解構的手法，將繁復的俗世雜念拆解，折回到最初的本心與和善。體現在服裝上，乃簡約流暢的線條，樸素大方的面料，淡雅宜人的色彩。

（三）系列效果圖設計

融匯古老哲思，創造出符合現代人審美的輕便服裝。整體采用纏繞、扣結、披掛的著裝方式，避免了拉鏈、扣子等物件，既為了著裝舒適，同時也是為了避免繁復的設計，崇尚簡約。領部多為不對稱設計，同時對駁領進行了改造設計，打破傳統的領型模板，融入解構思想，也滲透了禪意中“變化”的意味，使服裝充滿趣味感、設計感。大身采用具有一定垂感卻不厚重的麻料，色彩選用深藍、清灰，輔以鵝黃，搭配以輕薄的紗質面料，行走間，衣擺飄逸，層疊相映，有行云水墨的韻味。整個系列有領、無領，有袖、無袖，長款、短款，交相呼應，每件服裝既是一個獨立的個體，卻又能很好地融入整體之中，傳達了“有無相生”的思想。（見圖3）

（四）系列款式圖設計

本系列設計包括“O”型、“H”型、“X”型，整體采用寬松的廓形，一是為了著裝的舒適感，使人體在服裝包裹的空間里感到自由，也契合東方禪意里空的韻味。廓形簡約，線條流暢，腰部袢帶的設計給整體造型增添了幾分靈動感，并對寬大的廓形進行收腰，突顯腰身的曲線變化。

有無相生，是千百年來古人流傳下來的哲學思想。有與無，可以相互轉化。有無之間，全憑個人。渴望呼喚麻木而沉迷物質的世俗奴隸，回到生活最本真的模樣，回歸本心。本系列設計以解構主義為依托，承載了禪學韻味，旨在創造出簡約時尚的服裝。倡導舒適的著裝體驗，尋找身體與衣物的空間距離和呼吸感，思索解構與服裝及服裝與生命的微妙涵義。

結語

服裝，自古以來與人維系著親密而特殊的聯系。追溯遠古，人們著衣或是為了御寒蔽體，或是出于遮羞等原因，而如今，服裝的涵義已被層層拓延。解構主義作為一種藝術風格，在服裝設計中得到廣泛應用，也是源于服裝本身表意的多元性。三位日本設計師的解構作品，無論是從面料、廓形，還是結構方面，均以全新的思維方式和設計視角，對服裝進行分解重構與設計再造，打破固有形態的單元化秩序觀念，從而使服裝呈現出多樣化的設計造型，賦予服裝新的理解力和感受力。同時融入了東方的美學觀念和人生哲思，使服裝成為了人們日常生活中有溫度有態度的親密物件，富含禪意韻味。解構主義與服裝設計的碰撞，實則是創新思維與固有物件的融合，它消解的不只是一件上衣，一個袖籠，抑或一個裙擺，而是古板的思想和狹隘的偏見。每一件被解構的服裝，都象征著一個突破與創新。每一位擅長使用解構思想的服裝設計師，都在試圖沖破這個社會制定的條條框框，以期推翻刻板形象創造新奇。而以解構主義的視角探析服裝，其實就是在不斷拓展我們對服裝以及自我的認知。

參考文獻

[1]王春燕.解構主義風格服裝中的線形表現及應用[J].絲綢，2015，52（02）：51-55.

[2]趙丹妮.解構主義在服裝設計中的應用[J/OL].北方文學（下旬），2017（03）：155.[3]Norah Campbell. Regarding Derrida： the tasks of visual deconstruction[J]. Qualitative Research in Organizations and Management： An International Journal，2012，7（1）.

[4]劉慶海.從建筑到時裝解構主義的羅曼史——淺談解構主義在服裝設計中的應用[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報） ，2010 （03）.

[5]Ning Zhang. The Application of Deconstruction Method in Knitted Garment Design[A]//Information Technology &Industrial Engineering Research Center.Results of 2016 International Conference on Architectural Design and Art Design （Architectural Design and Art Design）[C].Information Technology & Industrial Engineering Research Center：，2016：6.

[6]趙丹妮.解構主義在服裝設計中的應用[J/OL].北方文學（下旬），2017（03）：155.

[7]陸平.論解構手法在現代服裝設計中的藝術表現[J].林區教學， 2013（12）：33-34.

[8]劉元風，胡月.服裝藝術設計[M].北京： 中國紡織出版社，2006： 124-135;176-177.

[9]劉睿.解構主義服裝風格研究[J].福建輕紡，2017（11）：52-54.

[10]尤志華.服裝設計與解構主義[J].美術大觀，2007（07） .

[11]王受之.世界時裝史[M].北京： 中國青年出版社，2002.

[12]趙輝，王群山.解構主義在服裝設計中的應用[J].山東紡織經濟， 2011（09）.

[13]湖南人民出版社.做衣服[M].長沙：湖南人民出版社，2014.