淺談民族聲樂的傳承和發展

摘要：在新的時代背景下，人們越來越關注自身藝術素養的提高，許多學校開始著眼于這一時代發展的趨勢，積極加強對民族聲樂的教學改革以及投入。民族聲樂對提高學生的藝術素養、促進學生的全面成長及發展意義重大，教師需要擺脫傳統教學模式的束縛，將創造性的教育教學理念與學生的自主實踐活動融為一體，不斷推動民族聲樂教學改革，為民族聲樂教學的傳承以及發展指明道路及方向。

關鍵詞：民族聲樂 傳承 發展

聲樂教學是我國教育教學體系中的重要組成部分，這一學科對提升學生的藝術修養、促進學生的全面成長及發展意義重大。與其他學科相比，民族聲樂教學必須體現一定的民族性、藝術性以及針對性，教師需要著眼于學生的個體差異性，積極引導學生、鼓勵學生，在改革教學模式及教學內容的同時，實現我國優秀音樂文化以及民族文化的有效傳承及發展。只有這樣才能夠體現教育教學對推動人類文明繼承的重要促進作用以及價值，保障學生能夠在一個更加自由寬松的學習氛圍之下主動與教師進行互動，真正意識到民族聲樂學習的價值以及內涵。

一、民族聲樂的繼承

民族聲樂的繼承主要以民族聲樂的演唱方法和表現形式繼承為主體，在推動人類文明繼承的過程之中，民族聲樂的內容以及形式越來越豐富及多元，具體包括民歌、戲曲，民族聲樂的發展以及改革受到了不同地域以及文化的影響，要想實現民族的共同繁榮以及發展，在繼承民族聲樂的過程之中必須注重精華的分析以及研究，站在時代發展的角度積極推動教育教學改革，保障教學資源的合理配置及利用。

首先需要關注演唱方法的繼承，演唱方法的繼承是民族聲樂繼承中的重點以及核心，其中實際練習必不可少，只有在曲目練習的過程中才能夠對演唱方法的具體內容有一個深刻的認知及理解。教師需要關注吐字和用氣兩方面的研究，分析不同演唱方法的具體表現形式，了解民族聲樂演唱過程之中的真實情況，只有這樣才能夠實現有的放矢，保障不同教育教學環節的大力落實，實現民族聲樂的有效繼承以及弘揚發展。不同演唱方法對演唱者個人的要求有所區別，但是大部分的演唱方法都對演唱者個人提出了極高的要求，在具體訓練的過程之中演唱者需要掌握適合自己的演唱技巧及方式，嚴格控制自己的肌肉形成情況，真正做到表演情緒以及演唱技巧的有機融合，靈活調整演唱的語調以及表演的情緒。需要注意的是，吐字和用氣兩者相輔相成，共同促進，只有實現吐字與用氣的完美融合才能夠保障演唱方法的有效性，更好地體現個人的演唱技術以及演唱魅力。

其中，不同部位發音特點的分析及研究比較復雜，要想保證吐字清晰和發音準確，演唱者個人需要在繼承傳統演唱方法的基礎之上，結合自己的實際情況進行有效的創新。盡量保障吐字的清晰性，避免停滯，掌握發聲的具體技巧和核心要求，注重不同發聲部位的反復訓練，只有這樣才能夠體現個人聲音的飽滿性。后期的反復學習以及靈活的調整尤為關鍵，演唱者個人需要投入更多的時間和精力，在繼承以及創新的過程之中體現個人的優勢以及獨特魅力。

除了需要繼承演唱方法之外，還需要注重表現形式的繼承，民族聲樂表現形式不再以簡單發聲技巧的分析為依據，而是著眼于整個教育教學的全過程，以體系化的建設為依據，通過教材的分析以及研究來實現有的放矢。從宏觀的角度上來看，民族聲樂的表現形式會受到時代發展的影響，處于不斷的變動以及改革過程之中，在日常觀看演出以及自主學習時實際的表現形式會在個人的頭腦之中留下深刻的印象。為了掌握表現形式的具體內容以及策略，演唱者個人需要不斷地調整，關注民族聲樂演唱技法的學習基礎，了解語言唱腔以及人物的表現情感，積極實現情感、情境以及語言創建之間的完美融合，以靈活多變的方式積極處理好器樂和聲樂，保障兩者之間的完美融合。另外，傳統聲樂藝術之中的精髓分析也非常關鍵，傳統民族聲樂是我國民族聲樂發展的基礎，只有了解這一藝術表現形式的具體內涵，才能夠更好地體現表現形式繼承的感染力以及生命力。

演唱方法的繼承對演唱者個人的要求較高，因此，在繼承不同時期的演唱方法之前，演唱者個人需要注重內容和形式的分析及解讀，關注民族聲樂在不同階段以及歷史時期的具體表現要求，分析民族聲樂傳承的重點以及難點，將理論分析與實踐研究融為一體，明確各個階段的教育教學標準，以吐字和發音為依據，關注傳統演唱藝術以及現代演唱藝術之間的相關性，更好地體現民族聲樂的核心要求及作用。其中不同演唱方法以及技巧的分析對演唱者個人的要求較高，演唱者需要注重反復的練習，積極學習同行的優秀做法和經驗，關注民族聲樂的傳承特點及應用要求，著眼于時代發展的軌跡，在了解民族聲樂發展規律的同時進行不斷地創新，只有這樣才能夠掌握民族聲樂的學習技巧和核心要求。

二、民族聲樂的發展

民族聲樂的發展離不開民族聲樂的繼承，兩者相輔相成、共同促進，只有結合民族聲樂的發展規律積極繼承其中的精華才能夠實現民族聲樂的繁榮發展。演唱者個人需要注重民族聲樂發展歷程以及規律的分析與解讀，不再以傳統的藝術表現學習為依據，而是了解傳承與發展之間的相關性，注重傳統民族聲樂文化發展的分析以及研究，正視西方聲樂文化的沖擊以及影響，真正實現民族聲樂的可持續發展，使民族聲樂能夠符合時代發展的要求，不斷實現藝術表現形式的有效改革，從整體上提升民族聲樂的生命力以及價值。

（一）保留傳統民族聲樂的精髓

民族聲樂所涉及的內容及形式比較復雜，同時作為我國傳統民族文化中的重要組成部分，民族聲樂的特點較為明顯，具有一定的創造力以及表現力。其中民族聲樂語言非常豐富及多元，整個發展過程較為曲折，在推動民族聲樂發展的過程之中必須保留傳統民族聲樂的音樂美、意境美和唱腔美，了解這一基本特征的具體表現要求，積極加強對這一因素表現形式的有效繼承以及弘揚，了解民族聲樂的具體唱法以及技巧高度，重視氣息以及吐字的訓練，積極利用各種現代化技法進行有效的推廣以及應用，只有這樣才能夠充分彰顯民族聲樂的優良特征，實現不同聲樂表現形式的豐富化以及多元化，為民族聲樂的發展提供更多的依據。

（二）當代聲樂藝術的特點

當代聲樂和民族聲樂相輔相成，兩者存在一定的內在邏輯聯系，在經濟全球化背景之下，各個國家之間的文化交流以及融合越來越頻繁，不同形式的藝術也在交流以及碰撞的過程中實現了迅速的發展。為了體現民族聲樂的發展要求，演唱者以及學習者必須注重特點的分析以及解讀，積極融合當代聲樂藝術的具體特點，關注民族聲樂的發展繼承以及具體要求，在反復學習以及練習的過程之中更好地滿足當代人的藝術審美特征，真正實現當代審美與民族聲樂藝術的兼容并包和共同發展，關注不同藝術形式的內在價值，結合民族聲樂的發展規律來進行有效的調整。需要注意的是，當代聲樂藝術的特點分析最為關鍵，同時所涉及的內容比較復雜，只有以當代聲樂藝術以及世界聲樂文化為基礎，才能夠體現傳統民族聲樂發展的價值以及魅力，保障自身能夠在傳承以及弘揚的過程之中取得長足穩定的發展。除此之外，當代聲樂藝術的特點以及優勢對演唱者個人的藝術魅力以及審美能力提出了一定的要求，演唱者需要著眼于語言藝術表現形式的變革策略，有效地應對來自時代發展的挑戰。

三、結語

民族聲樂的傳承以及發展所涉及的內容比較復雜，演唱者個人需要注重細節的要素分析及解讀，關注民族聲樂的具體內容以及表現形式，在傳承以及發展的過程之中更好體現這一藝術文化的重要魅力及價值，以此來實現藝術文化資源的優化配置及應用，為推動我國民族文化的繁榮發展提供更多的依據。

參考文獻：

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（作者簡介：曾丁玲，女，碩士研究生，西華師范大學音樂學院，助教，研究方向：音樂學）（責任編輯 劉冬楊）