德彪西《十二首鋼琴練習曲》第一首特點探析

摘要：與古典主義、浪漫主義相比，印象主義作品在演奏技巧和創作手法上有許多革新之處。鋼琴練習曲是專門為訓練鋼琴演奏技巧而創作的，印象派鋼琴練習曲不僅引進了更多的演奏技巧，而且也更加注重音質特征的表現，非常有利于培養學生掌握音樂作品的風格技巧。通過專項練習，學生可以突破印象派作品中的技術難點，流暢地由古典樂派作品學習過渡到印象派和現代派階段。本文以德彪西的《十二首鋼琴練習曲》第一首為例，對德彪西練習曲在演奏技巧運用、作品音樂表現、創作手法等方面進行分析，總結印象派練習曲在演奏技巧和音樂表現力方面的特點，為鋼琴教學提供相應的理論參考。

關鍵詞：印象主義 德彪西 《十二首鋼琴練習曲》

印象主義音樂起源于19世紀末，這一時期的音樂作品更多地強調作者對事物的主觀感受，而不是停留在對客觀事物的描述上，其聲音表現具有抽象和朦朧的特征。這一時期的作品在和聲方面突破了古典時期嚴格規整的形式，在旋律線上超越了浪漫主義時期以感情表現為中心的觀念，在音樂結構上表現為短小、不規則、自由的片段式布局，并以此創造出一種特殊的意境，猶如繪畫一樣。與浪漫主義時期相比，這一階段的音樂作品在調性、和聲、織體等方面都有較大突破，在鋼琴演奏技法上也有許多創新，為20世紀音樂各流派“個性化”的發展開辟了道路，在音樂史上具有十分重要的意義。

練習曲是鋼琴作品中常見的一種體裁，每首練習曲都包含至少一至兩個專門的演奏技巧練習，浪漫派以后的鋼琴曲都十分重視音樂性，因此，練習曲在演奏技巧、作品風格等方面的熟練運用與把握都十分重要。和弦不再以連接的形式作為音樂發展的動力，旋律也不再是音樂性的主體，而色彩則是音效的主要表現形式，色彩性的和聲成為音響效果的主要表現手段，同時配合高超的演奏技巧，其色彩風格與演奏技巧的有機結合使得《十二首鋼琴練習曲》在浪漫派練習曲中具有很強的代表性。

一、演奏技巧特點探析

（一）觸鍵技巧

不同時期的作品由于鋼琴的發展和文化潮流影響，其觸鍵技術也有所不同。自鋼琴的發音方式被確定為擊弦的那一刻起，鋼琴就被歸為打擊樂器類別。盡管鋼琴是一種打擊樂器，但德彪西卻希望它能像弦樂一樣演奏，為了表現弦樂的舒緩、柔美，德彪西曾提醒他的學生：“彈奏時要將雙手深入到鋼琴中去。”進入鋼琴，其實就是要改變以往追求音粒感的演奏方法，避免用生硬的觸鍵，手指可以伸展放直，按住琴鍵，使手指和琴鍵的接觸面積盡可能增大，增加彈奏時對琴鍵下落速度的控制，同時能更靈敏地感覺到琴鍵的運動狀態。德彪西曾經說過：“這些練習曲中的技術難點對鋼琴家是非常有用的訓練，并讓他們懂得，只有強有力的手才能拉開音樂的大門。”身體和手臂要處于松弛狀態，在音樂的跑動中手腕要控制住音樂的走向，而積極的手指可以使得朦朧柔緩的鋼琴音色具有穿透力，且不會有一絲拖泥帶水之感。

在德彪西《十二首鋼琴練習曲》第一首的一開始，德彪西引入了車爾尼五指練習所使用的標志性音階練習手段，但是這本應該以極快奔跑速度而演奏的內容卻以Sagement（小心謹慎地，冷靜地）進行注釋，且在開始強調左手要做到benlegato（充分地連奏），這完全顛覆了傳統的五指練習。在彈奏此部分時，指尖要在鍵盤上非常謹慎地控制力度，防止重音打破其中的寂靜。第二小節右手二指突然的強音bA打破了這看似枯燥的練習，緊接著的是右手的多次介入，并最終觸發更多的動機，發展為更多的變奏。

在12小節處的右手的演奏被brusquement（突然地）所注釋，而緊接著的13小節右手卻突然回到了第1小節的原狀，這樣非常強烈的風格對比鍛煉了演奏者對觸鍵力度和速度的控制能力。在32至34小節，作者注釋moltorubato（非常自由的速度）而不是傳統練習曲中刻板的速度規定，以提醒演奏者在音樂進行的方向感上進行更多更到位的處理，為音樂的個性化處理提供了非常大的自由空間。

德彪西練習曲遠不像車爾尼740那樣局限于純手指的跑動，各種特色的和聲語匯交織在一起，伴隨著復雜多變的節奏，較多的力度變化和速度變化，訓練的是演奏者從音樂層次對作品的把握，考驗的是更綜合的技術水平。

（二）指法運用

德彪西的《十二首鋼琴練習曲》沒有標明指法，但是對此作者是非常慎重的，原因如下。

對譜面預先規定的指法，顯然不能對所有人都適用，因為不同的人有不同的手指條件。近代出版物遇到沒有指法標注的原譜，一般都會及時添加指法標注，以體現作品的完整度，但這僅僅是從表面上解決問題。樂曲演奏中規定的指法有時會造成一些不尋常的情況，即指法標出的位置可能使演奏者在演奏中顯得力不從心，因為譜例中所標出的指法往往只是大多數人或者作曲家本人所推崇的，而演奏者為了追求完美的樂曲表現，只能繼續堅持譜面上的指法。

曾有一則關于莫扎特的笑話，莫扎特創作的一首作品中，有一個和弦跨度很大，音符也比一般的和弦要多，他問當時著名的鍵盤演奏家演奏這個和弦的可能性，每個人都說不可能，但他本人卻說可以當眾演奏。實際上，莫扎特確實做到了，他用自己的鼻尖解決了這個問題。但作為出版商，該如何標記這種用鼻尖彈奏的指法呢？事實上，這一問題在很大程度上說明了譜面信息對真實演奏狀況的局限性。

在鋼琴教學中，自由指法對教師來說卻多了些挑戰，教師要正確認識自己學生目前的演奏狀況，與學生共同探討，找出最合理、最流暢的指法方案。通過與學生共同探索，使學生的思維更具發散性，在不斷地嘗試中牢固掌握彈奏指法的設計原理，甚至在彈奏指法方面可以采取不同的方法。一種是基本功的訓練，分配給能力相對較弱的手指更多的任務，在持續練習中強化手指功底，起到強化訓練的作用；另一種是為音樂表演服務，揚長避短，盡量避免所有不利于自己演奏的技巧（例如，在演奏連續的快速顫音時，避免使用3，4指交替），在演奏樂句時，盡量避免過度的手腕動作，以及1，5指過多地彈黑鍵，降低自己對音樂的駕馭難度，在音樂處理上做到事半功倍。

（三）踏板技術

在德彪西的作品中，與指法標記相同，踏板標記在譜面上同樣很難找到。正如德彪西所說，踏板的使用同觸鍵一樣，需要演奏者從聽覺上著手，而非機械地重現譜面上的要求。踏板是增強音樂表現力的有力工具之一，我們要結合音樂的特點，總結出踏板運用的規律，加強對音樂表現力的運用，使手指與腳趾的運用達到同樣的協調。

此作品中，左手低聲部的持續音，僅依靠手指的連結是無法完成的，使用右踏板可使低聲部的部分持續，且手指不必一直保持在琴鍵上，以使手指可以更集中于表現中聲部的律動。與右手的高音部分相比，輕柔的觸鍵配合延音踏板營造出了寧靜的音響氛圍，被左手似鐘般的聲音打破了清晨的朦朧迷霧，構成了一幅夢幻般的畫面。在演奏低音部分的重拍時手指需要適當積極，但給予的太多卻會瞬間打破這層薄霧，就像晴天直射的陽光一樣，這種明亮效果并非我們所希望的那樣，比如第7—10小節，72小節的左手部分。此時，只在重音上稍作停頓，上拍重音踏板可使重音被強調的同時，更添些許神秘，而不會因過于表現重音而產生喧鬧的感覺。

在印象主義作品中，柔音踏板的使用非常普遍，而在古典和浪漫時期則很少使用，因為它限制了鋼琴的發展。本練習曲整體力度變化的范圍很大，利用柔音踏板可使曲子在相對較弱的片段中加強手指對鍵盤的控制，使音樂在弱中再分出一個層次的強與弱，使力度變化空間盡可能擴大，讓突強表現得更震撼。

二、音樂表現的特點及創新

印象派音樂開創于德彪西，他注重感受大自然的色彩意境美，從小受到肖邦音樂風格的影響，他非常重視鋼琴的音色特點，充分發掘鋼琴的表現潛力。德彪西非常擅長運用從PP、PPP到FF、SF的音量巨大反差，運用巨大的音量差別來給人心中制造一種畫面消失的錯覺。他的和聲效果絕大多數都是從他的聲學知識中所引申而來的。德彪西的和聲功能雖然有別于古典，但是拆分樂曲并分析其中的旋律線條我們可以發現，旋律非常細致精巧，節奏變幻多端，豐富了繪畫一般的氣氛特點。在他的作品中，聲音悠揚婉轉，動聽卻不長篇大論，朦朧卻不拖泥帶水，短小精簡的片段化音樂不僅沒有破壞音樂的整體結構，反而增強了畫面的立體層次感。

以德彪西為代表的印象派作品開始擺脫調式對音樂發展的束縛，作品中的和弦不再賦予明確的功能，增強了其在作品中存在的獨立性，為音響色彩提供表現的空間。在調式上德彪西曾借鑒過東方的曲調，一些作品中的旋律有非常鮮明的五聲調式特性。為了提示作品的調性，德彪西多用一個單聲部的、長久持續不變的音級來實現，此音級因此具有了調性中心音的作用。這實際上是一種運用鞏固調性的手法來確立音樂材料的統一基礎，為帶有人文色彩的調式音階提供了一個“平臺式的依靠”。

其作品在節奏上最顯著的特點便是其小節頻繁無規律的拍號變換。第一首練習曲中的拍號涉及4/4、2/4、6/16、12/16，變換可謂頗為頻繁。重音是支撐節奏律動的骨架，在人心中塑造音樂前進的步伐。不過為了渲染變幻莫測的朦朧感，重音自然也要變得神秘一些，強調記號往往會出現在沒有任何準備的第二拍的位置上，不過在演奏時應注意聲音不要過于生猛，強加的重音會使得音樂顯得異常凌亂。在速度方面rubato（自由節奏）可謂是常客，為音樂的表現提供了更多的可能性。

三、結語

印象派練習曲在演奏技法和創作手法上有著眾多的革新。觸鍵技巧改變得更加實用，踏板使用更加豐富多樣，指法則在考慮到自己能力的基礎上顯得更加考究。印象派音樂的色彩意境是建立在聽覺之上的，因此，在手上功夫得到訓練的同時，也要注重對聽覺意識的培養。我們在分析一個音樂作品時，最基礎的是將注意力放在音高、節奏、結構和旋律線的分析上，但如果想要獲得對音樂更好的把握能力，我們則需要提高自己聽覺的靈敏度，清晰地分辨出聲音處理在聲音響度以及在和聲功能上的層次，然后再放大到更高一級的結構中，微觀—宏觀—微觀的多次對比，全面地理解和把握音樂的意境。

參考文獻：

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[2]劉莎莎. 鋼琴練習曲發展史研究[D].西北師范大學，2007.

[3]弗蘭克·道斯.德彪西鋼琴音樂[M].北京：人民音樂出版社，1995.

（作者簡介：楊子豪，男，碩士研究生在讀，河北師范大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）