聽覺分析中大七和弦的教學及實踐

付麗莎 （浙江音樂學院）

音程與和弦作為聽覺訓練中基礎性的訓練是需要貫穿始終的，如何推進七和弦能力的難度訓練，對于程度不一，基礎薄弱的學生顯得尤為重要。立足于七和弦聽覺訓練、以及具體作品中大七和弦的運用，是否只談音高力度色彩差異而不究其音樂性格的特征變化，是否能有助于學生全面地理解音樂結構和音樂風格，是我們需要重新審視與解決的視角。因此我們針對較難程度的七和弦訓練——以大七和弦為例做聽辨練習時，有理由結合理論及實際作品的運用，在我們認知的三個階段中，整合學生感知辨別能力、聽覺分析能力、音樂形象的再現與表達能力，滿足相應的實踐與表演需要。

大大七和弦簡稱大七和弦，其結構由命名中的數字表示，兩音之間含有具體的級數代表相隔度數。即大三和弦結構，外聲部大七度。由大三、小三依次構成原位大七和弦，轉位中有小二度特征。其中小二度音程的上方音為根音，二度音程的下方音為七音。

就感知分辨要求而言，大七以明亮自由而稍顯張揚的色彩，區別于其他常用七和弦。由它的命名我們可知外聲部為大七度，決定整體屬于不協和音響范疇。在音樂審美中，音樂最先帶來情緒體驗，而情感體驗產生于聯想活動之后。這樣的音響在浪漫主義時期民族樂派作品中得到高頻次地使用。以下方大三和弦為基礎，從外聲部體現出大七度極強的張力，及尖銳突出的個性，用來表達民族樂派作曲家內心深處對祖國的飽滿深情。其中一些浪漫主義時期的民族樂派作曲家們常將這一和弦常用于景觀氛圍的描寫。格里格《致春天》該作品的第一句反復出現的大七和弦色彩，儼然體現出盎然的春色，體現出對春的由衷贊美，給予聽眾聽者春意景致氛圍的聯覺體驗。在諳熟大七和弦的構成及其和色彩運用，再結合具體作品進行聽覺分析練習，有利于我們快速感知辨別出大七和弦，從而過渡到分析能力的階段。

聽覺分析旨在培養學生的綜合性能力，包括聽、唱、讀、寫等要素，也涉及到音樂作品的內容，風格特點及其藝術價值等方面。在古典主義時期，由于功能上不盡規范，大七和弦作為獨立的意義出現還不多見，也存在于一些富于沖突性的片段中。例如貝多芬《第三交響曲“英雄”》，在第一樂章的展開部，展開中心的高潮處，由大七和弦引入了戲劇性的沖突。其中F-A-C-E四音，這個大大七和弦在此作為e小調的bII56和弦，將f的力度推進五次，使得戲劇沖突瞬間爆發至最高點。在印象主義作品中，更多的是將大七用于和弦的聲部運動中，客觀上生成大七和弦，以延留音的形式在弱拍弱位存在。至浪漫主義時期，對于和聲的審美變得更加開放包容，各種和弦諸如增大七、小大七、以及九和弦、高疊和弦等頻繁出現。以舒伯特及A大調鋼琴奏鳴曲為例：

該譜例第二小節處的大大七和弦將七音引入，隨后的和聲進行至新調，即C大調的重屬導七、終止四六和弦，而后解決至屬和弦五音，與低聲部半音上行形成了反向進行，從而此處VI級以大大七的形式強烈削弱了原調的結束感，而在新調的下屬和弦，則將和聲進行推動至屬方向。因此，以大大七和弦作為媒介，音樂被賦予了顯著的前進動力，自然運動到新調。在浪漫主義早期，這樣的大大七和弦的運用在關鍵的結構與較長時值的外音化處理上便顯得別具一格。這部作品作為舒伯特創作中期的奏鳴曲，在和聲層面已經具備了一定程度的復雜性，鮮明地體現了作曲家成熟階段的創作風格，如大七和弦與高疊和弦的頻繁使用。

七音的存在相對弱化了三和弦在調性音樂中的穩定性。大七和弦也經常被用于突出和聲色彩的變化，出現在印象主義音樂的和聲之中。而轉位中的大七和弦，其中的七音聲部被用于中間的聲部時，會適度弱化大七和弦的緊張度，并使得和弦的色彩感更為柔和、飄逸。

以上片段節選自德彪西早期創作的一首藝術歌曲——《綠》，這部作品是根據詩人鮑爾·馬里·維爾蘭的詩歌所譜寫的六首短歌之一，調性為bD大調。第1小節為主和弦進行到同主音小調的dtVII級和弦經過bB大三和弦，從第3小節出現了連續的屬功能組和弦的連鎖進行，即bB大小七加大九度和弦、bB大小七加大九度和弦、bA大大七和弦、G大小七加大九度和弦。通過上述的和聲進行，可以看出，該作品雖然飽含有浪漫主義時期及民族樂派的音樂特征，曲式結構的單三部形式，調性較為清晰、主屬進行也可以明確區分，但在和聲語言的運用上已顯現出“印象派”的別樣特征，如大七和弦的頻繁出現、動機化前奏中的平行和弦，這種異常豐富的和聲語匯使得作品更加具有飄渺絢麗的和聲色彩，同樣也暗示了作曲家在成熟期創作中的印象風格。

該譜例選自德彪西《黃昏的和諧》結尾部分，該曲是作曲家為夏爾·波德萊爾的五首詩所譜寫的歌曲之一，調性為B大調。和聲進行由一系列的離調和弦構成，如1-2小節的重屬導七和弦進行至3-4小節二級上的屬九和弦，直至末尾處才回歸到B大調的主和弦上。旋律進行也要求以弱力度演奏，在慢板的速度中更加凸顯了德彪西獨有的和聲特性，即印象主義特有的朦朧、微弱的和聲色彩感。

該譜例選自普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》的第三樂章，音樂進行以分解和弦的琶音音型為主，每小節構成一個和弦，更便于在聽覺上識別。上方聲部旋律進行以上行、主音八度反復、下行為主，下方聲部則以上下行為主，整體構成波浪狀結構。在其中，第二小節和第六小節均在低聲部的前四個音就呈現了完整的大七和弦，此例可以作為大七和弦在練耳訓練中的經典范例，便于增強學生在練耳訓練中更為清晰地感知大七和弦的音響效果。

以下譜例中的和聲進行是19世紀半音化和聲中典型的半音中音關系：bBM7—DM7，bAM7—CM7。巴伯分別將bB大七和弦與bA大七和弦中由三音和七音形成的純五度音程結構平行移植到大三度根音關系的D大七和弦，C大七和弦之中。使后者的和弦結構發生改變。原本的五音被根音上的三全音所取代。使和聲帶有利底亞的調式色彩。旋律聲部以動人平滑的長線條式行進，起伏綿延。第7-8小節雖有短暫的節拍變化，由2/4拍轉向3/4拍，但由于此處是長音位置，所以也不至于影響到音樂上的延續，或造成聽覺上的斷裂感。這個抒情的和聲動機在整部歌劇中一共出現了三次，分別代表瓦奈莎對美好童年生活的回憶，對阿納托的熾熱愛意以及對侄女艾瑞卡的關愛之情。從該譜例中也可體現出這位20世紀美國作曲家創作中的浪漫主義特色，旋律清晰明了、流暢動人。

音樂形象的再現與表達能力訓練，要求我們一方面從音樂形象的理解來表達它的存在形態，另一方面要通過聲音將內容外化成為聽覺的印象。

為了能夠與音樂聽覺的認知過程相適應，對音樂表象感受分析的基礎上制定的教學內容可以是給出問題作初步聆聽，有目的地尋找答案。引導學生找出其中七和弦出現的位置，及其功能。然后在模彈、模唱中讓學生逐步外化為文本材料的聽記訓練。

移調練習在視唱練耳學科中也可適時介入，移調的能力意在培養學生具備良好調式調性感，也有助于鞏固習得的和弦功能運用，強化對于和弦的記憶并加深對作品的理解。在某種程度上，也可鼓勵學生進行一定程度的改編與創作，衍生對樂曲的自發主動地理解與表達。

在大七和弦的聽覺訓練中，在音響基調的初步認知基礎上，我們需要習得包括音樂作品的分析能力、對音樂形象理解的認知能力與外化的轉換能力。這一系列過程在很大程度上都離不開在具體作品中音樂性格在音樂記憶方面的助益。對于七和弦的認知與聽辨能力，是聽覺訓練走向20世紀音樂中必不可少的過程。在各個音樂家的著作中，七和弦的運用都占有相當的篇幅與地位。不論國界，不論時期，不論風格流派，直至現今七和弦的使用，包括大七和弦的使用也有了更加靈活與開放的方向。這樣的音響為色彩的豐富、調性的確立更加提供了思路，也給音樂的推動、段落的劃分帶來特有的作用。學生的聽覺思維能力在聽覺認知的遞進中更加完善而成熟。因而我們選取大量不同時期風格的作品，通過對于素材中對于大七這類和弦色彩的認知與判斷，實現對于調式調性、音樂情緒、音樂風格，以及句法段落的音樂要素的整合，具有相當的實踐意義。借此我們方能逐步將和弦的認知思維從理論的階段過渡，作為具實用意義的聽覺技術服務于實踐中的藝術。