淺談中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的作用

何天石 （安陽師范學院音樂學院）

在二十世紀二十年代至四十年代，中國藝術歌曲是一類藝術品位較高且文化內涵深厚的歌曲形式。以蕭友梅等為代表的第一代藝術歌曲作家，在跨領域文化相互交融的大環(huán)境背景下，開創(chuàng)了中西合璧的作曲技法的先河，這為中國藝術歌曲的發(fā)展奠定了堅實基礎。本文簡要介紹了中國近代藝術歌曲的基本概念，以及其在聲樂教學方面的作用與應用形式，旨在傳播我國優(yōu)秀文化，讓藝術歌曲被更多人熟知。

一、中國近代藝術歌曲的概念與特征

（一）中國近代藝術歌曲的發(fā)展背景

二十世紀初期，隨著國門的打開，大量具有西方浪漫主義特色的文化思想涌入國內，其中音樂藝術改革是最基礎且最核心的一部分。音樂藝術改革具體體現在，將國外的曲譜配上極具古典文化特色的詩詞歌賦，并且采用一種時代主流形式進行傳唱，這種形式被稱為“學堂樂歌”。由此，使國外豐富多彩的音樂知識在國內得到大范圍普及。在“五四運動”后，中西方文化進一步融合交匯。該階段，我國的文人墨客對歌曲有了更加深入的理解。在歌曲創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者融入了一些具有清新靈動特征的音樂元素，用以傳遞情感，表達情懷，而這也是藝術歌曲的雛形。

（二）中國近代藝術歌曲的基本特征

在古代的音樂創(chuàng)作中，由于各方面條件的限制，人們往往會先利用樂器進行譜曲，在音律達到預期效果的情況下，再為樂曲填詞。由此，我國古代歌曲的數量不斷擴充，歌曲涉及的內容也較為寬泛。這些古代歌曲在歷史的長河中代代相傳，并成為中華民族藝術的華麗瑰寶。

到了二十世紀二十年代至四十年代，國內涌現出一大批思想前衛(wèi)的文藝人士。這些文藝人士在西方文化的滋養(yǎng)與熏陶下，創(chuàng)造了與眾不同的技法，并將這些技法應用到中國藝術歌曲創(chuàng)作中，形成了兼具西方文化特色與民族文化韻味的歌曲形態(tài)。這些歌曲旋律平緩，音域不寬，較少有激昂澎湃的起伏。這種極具個性化特征的新型歌曲，對于國內音樂藝術的發(fā)展具有較為深遠的意義。

二、中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的具體作用

就中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的具體作用而言，筆者認為主要表現于提升文化修養(yǎng)與音樂素養(yǎng)、豐富訓練素材、增強演奏者的專業(yè)自信心以及培養(yǎng)演奏者的愛國主義情懷等幾方面，下面就將對此進行具體論述。

（一）提升文化修養(yǎng)與音樂素養(yǎng)

音樂文化修養(yǎng)具體包括文學修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)兩方面。這兩方面也是演唱者必須具備的基本素質。中國近代藝術歌曲具有極高的文學價值，在聲樂教學中，能夠潛移默化的培養(yǎng)學生的文學素養(yǎng)。要想深刻認知中國近代藝術歌曲的內容，必須全面掌握作品的創(chuàng)作背景、文化思想與民族特色。由此，營造意境，傳遞情感，抒發(fā)情懷。

除文學修養(yǎng)意外，音樂素養(yǎng)也是至關重要的。音樂素養(yǎng)是指演唱者可以靈活掌控節(jié)奏、表情與氣息等。以黃自創(chuàng)作的歌曲《花非花》為例，其將民族文化思想與西方藝術歌曲表現形式相融合，賦予了歌曲深厚的文化內涵，該創(chuàng)作形式極大的提升了歌曲的藝術價值。

音樂文化修養(yǎng)是保證演唱效果的關鍵因素。如果演唱者文學修養(yǎng)匱乏，單憑演唱者嫻熟的演唱技巧作為支撐，根本無法充分展現出歌曲的精髓內涵，也無法激發(fā)受眾的情感共鳴。為此，在聲樂教學中，就應培養(yǎng)演唱者的音樂文化修養(yǎng)，磨練演唱技巧，這與積累表演經驗同等重要。

（二）豐富訓練素材

中國近代藝術歌曲數量繁多，類型豐富，難易程度不同，更利于差異化的聲樂教學。學生可以根據個人特質選擇適合的訓練曲目，進而充分展現音色，改進演唱者的演唱技巧與氣息控制能力。客觀來說，影響歌唱藝術效果的因素是多種多樣的，其中最關鍵的就是語言和呼吸這兩方面。語言是演唱的基礎，呼吸是演唱的動力。為此，加強呼吸訓練具有重要意義。

演唱歌曲時的呼吸與日常活動時的呼吸存在較大的差異。在演唱歌曲時，演唱者的喉嚨要放松，口腔張開，鼻息順暢，而且需要注意呼吸的頻率與強度。氣息控制直接影響著節(jié)奏與音調的精準性。尤其是初學者，需要利用簡單的練聲曲循序漸進的訓練呼吸。以《思鄉(xiāng)》為例，這種旋律平緩、內容簡練的練聲曲，可以通過發(fā)聲母音取代歌詞的方式實現氣息訓練。

聲音控制是影響音色效果的關鍵因素，同時也是演唱者增強音樂藝術表現力的重要舉措。加強聲音訓練，有助于演唱者傳遞情感，豐富音樂作品的內涵。而若想塑造極具表現力的音色，就需要依托于各種各樣的曲目。這些曲目所包含的信息不同，音調也存在較大差異，對演唱者的要求也各不相同。對聲音較為通透清亮的學生來說，演唱時要注意氣息的平穩(wěn)性，合理運用歌唱腔體，使音色圓潤柔順，避免高音部分過于尖銳刺耳，從而成功傳遞情感，激發(fā)受眾的情感共鳴。

（三）增強專業(yè)自信心

演唱者應客觀評估自身的能力，且高度信任自身的能力。為此，在聲樂教學中，教師要注重培養(yǎng)學生的自信心，加強教學效果。中國近代藝術歌曲曲調結構簡單，音域適中，旋律平緩，且情感豐富。無論是音樂布局方面，還是曲調變化方面，都具有獨特的藝術風格，有助于初學者調節(jié)發(fā)聲器官，控制氣息。

中國近代藝術歌曲旋律朗朗上口，創(chuàng)作手法簡單。加強藝術歌曲訓練，有利于學生解決發(fā)音、咬字、共鳴與呼吸等問題。在循環(huán)往復的練習中，學生逐漸掌握嫻熟的發(fā)聲技巧，并養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣。學生可以根據自身的專業(yè)水平，選擇對應的藝術歌曲進行練習，進而不斷增強駕馭音樂作品的能力。尤其是專業(yè)基礎薄弱的學生，不能急功近利，應先選難度系數較低的藝術歌曲進行練習。另外，聲樂教師也要充分利用藝術歌曲種類與內容多樣化的特征，不斷提升學生的演唱水平，增強其專業(yè)自信。

（四）培養(yǎng)愛國主義情懷

中國近代藝術歌曲是歷史風貌與社會現象的縮影。為此，演唱藝術歌曲不能單純依靠演唱技巧，還需深入了解作品的創(chuàng)作背景與作者的思想感情。尤其是長期受到西方文化思想熏陶的創(chuàng)作者，其在音樂創(chuàng)作過程中，往往會融合大量的西方音樂元素。但這種中西合璧的創(chuàng)作形式，需立足于當下大眾的社會生活視角，適當改造西方音樂元素，與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形式有機整合。由此，開創(chuàng)中國近代藝術歌曲的新格局。

在聲樂教學中，教師要深入分析中國近代藝術歌曲的創(chuàng)作背景，幫助學生了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機，增強學生的愛國主義情懷，優(yōu)化聲樂技術水平。這里以賀綠汀創(chuàng)作的藝術歌曲《嘉陵江上》為例。該曲目創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，描述了因侵略者到處燒殺搶掠而逃難的難民絕孤零零站在嘉陵江邊哭泣，悼念自己逝去的親人，表達對侵略者深深的憎惡之情以及自己必須回去收回土地田園的決心。該曲目以難民傾訴個人情感為題材，代表著成千上萬飽受戰(zhàn)亂疾苦的百姓，乃至全民族對日寇侵華行為的憤恨。該曲目的旋律悲涼哀婉，演唱中充滿哀傷、痛苦與憎恨之情。由此，激發(fā)受眾的情感共鳴，警醒世人勿忘國恥，堅強奮進。

在演唱過程中，演唱者需靈活控制強度與節(jié)奏，充分展現人物內心豐富的情感，使藝術形象更加飽滿。這首《嘉陵江上》對演唱者的專業(yè)技巧要求較高。為此，在聲樂教學中，教師應結合學生的個體差異，選擇對應的訓練曲目，不斷改善學生的演唱水平。

三、改善中國近代藝術歌曲在聲樂教學中的應用的具體方法

（一）選擇合適的中國近代藝術歌曲曲目，注重學生的基本功訓練

只有掌握扎實的基本功，才能保證演唱效果。盡管中國近代藝術歌曲在聲樂教學中具有較好的應用效果，但也需要教師根據學生的個體差異與訓練目標對曲目實行精挑細選。例如，若教師想鍛煉學生控制氣息的能力，則需選擇一些音域較窄，難度偏低的曲目如《花非花》《漁光曲》等。通過循環(huán)往復的練習，加強掌控音域的能力。再如，教師要想鍛煉學生的審美鑒賞能力，應當選擇一些意境唯美的曲目，增強學生的情感認知能力與表達能力。此外，在調整學生音色時，需要選擇一些短小精煉的中國近代藝術歌曲如《點絳唇.賦登樓》《聽雨》等，以加強學生的節(jié)奏掌控能力，改進演唱效果。

（二）積極做好聲樂教學備課工作，融合中國近代藝術歌曲

只有將中國近代藝術歌曲恰如其分的融合到聲樂教學中，才能徹底強化整體教學效果。為此，在聲樂教學過程中，教師要積極做好聲樂教學備課工作，全面且客觀的分析階段性教學任務，明晰二者的切入點，避免中國近代藝術歌曲與現代聲樂教學的銜接過渡過于突兀，影響整體表演效果。當然，在訓練過程中，聲樂教師還要客觀評估學生的基礎水平，杜絕揠苗助長式的訓練模式。

結 語

綜上所述，中國近代藝術歌曲數量繁多，種類豐富，文化內涵深厚，將其融合到聲樂教學中，有助于優(yōu)化學生的文化修養(yǎng)與音樂素養(yǎng)，豐富訓練素材，從而增強學生的專業(yè)自信心，培養(yǎng)愛國主義情懷，促進學生的全面發(fā)展。