民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

汪梅娟 （三亞學院）

我國傳統(tǒng)戲曲有著悠久的歷史，是中華民族的文化瑰寶之一。在開展民族聲樂教學過程中學習和借鑒戲曲元素，能夠促進我國民族音樂的進一步發(fā)展。隨著信息化的發(fā)展，我國很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化都受到了沖擊，甚至還有一部分傳統(tǒng)文化正在消失。在民族聲樂教學中融入戲曲元素可以振興、傳承傳統(tǒng)文化，促進戲曲事業(yè)的進一步發(fā)展壯大，還能創(chuàng)新民族聲樂教學模式，提高教學有效性。

一、民族聲樂與戲曲之間的聯(lián)系

對于民族聲樂來說，從出現(xiàn)到發(fā)展、成熟，一直受到傳統(tǒng)戲曲的影響，也可以說，傳統(tǒng)戲曲是民族聲樂中的一個重要元素。在發(fā)展中兩者能夠相互影響、相互依存，共同繁榮。民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲元素，能夠增強民族聲樂教學的趣味性，調動學生的學習積極性，還能夠增強學生的學習技巧訓練熱情。要深入學習民族聲樂，除了演唱水平和技巧，還需要具備良好的文化素養(yǎng)。教師在進行教學的時候，會涉及很多專業(yè)性的戲曲知識，通過創(chuàng)造性的融入戲曲元素，能夠提升學習人員的綜合素質，提升音樂素養(yǎng)。就當前情況來看，民族聲樂教學能夠提升學生的演唱水準，還能夠培養(yǎng)學生的民族自豪感與文化認同感。此外，戲曲也是民族聲樂教學的一個催化劑，幫助學習者深入的理解民族聲樂學習過程中遇到的難題。通過對戲曲藝術價值的提煉，學習者能夠讓自身的音樂水平得以提升，還能為傳統(tǒng)文化發(fā)展創(chuàng)造更為廣闊的舞臺。

二、民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的元素

（一）表演中的用氣

不管是戲曲表演還是聲樂表演都需要“用氣”，這里所說的用氣就是通過氣息的動力元素來讓喉嚨發(fā)出聲音。“用氣”在戲曲表演中的作用非常重要，戲曲表演者在實際演唱中會運用膈肌、腹肌等來發(fā)出聲音。也就是說，如果人們不用“氣”是不能發(fā)出聲音的，人們要發(fā)聲就得“用氣”，這個看似簡單的說法，實際用“氣”來進行戲曲表演還是存在一定難度的。對于戲曲表演人員來說，能否在演唱過程中抑揚頓挫的表達人物情感，主要在于勇氣這是不是能夠合理的拿捏“用氣”。教師在聲樂教學中，講解“用氣”就可以以《桃花源》為例，這首曲子比較婉轉動聽，而且有著比較多的裝飾音，帶給人澎湃激昂的感覺。通過這首曲目的學習讓學生掌握“潤腔”、“傳神”、“傳情”，提升用嗓能力。通過借鑒戲曲中的用氣，能夠讓演唱者用自然的聲音演唱聲樂，就算是高強度的演唱也不至于出現(xiàn)顫音，也不會因為嗓子勞累而出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的狀況。

（二）表演中的唱字

文字是公眾表達內心情感的一種重要的方式，在日常交流及表演活動中占據(jù)著重要的位置。在戲曲表演中，對“唱字”的要求比較高。事實上，戲曲不是單獨的表演方式，屬于多種表演方式的結合，具有綜合型特點。戲曲表演中的唱字主要是為了塑造人物形象，字的發(fā)聲與發(fā)音技巧對演唱質量有直接的影響。在唱字方面的要求主要有三個方面：樂音精準、吐字清楚、節(jié)奏沉穩(wěn)。表演人員在進行表演的時候必須要做到吐字清晰，這點應用到聲樂教學上，就是注重學生對于唱字的把握，提升學生的唱字水平，進而提升演唱水平。

（三）表演中的用嗓

戲曲屬于小眾娛樂范圍，但是其魅力無窮，是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，要充分借鑒其優(yōu)點。在戲曲表演中，唱功非常重要。我們在實際學習中，也會看到一些學習聲樂的同學在清晨練嗓子，為了就是讓自己的嗓音變得更加的純凈和圓潤，因為沙啞或者不平穩(wěn)的嗓音會對戲曲的表現(xiàn)成效產生不利的影響。不同的戲曲有著不同的用嗓要求，大家比較熟悉的有三種形式，一種是大嗓，就是用全部打開聲音，用最洪亮的聲音展示；一種是小嗓，用輕柔、婉約的聲音展示；還有一種是介于這兩者之間的用上形式，同時也是最常見的形式。在不同的場景和唱詞中有著不同的用嗓要求，這樣才能讓整個表演過程變得抑揚頓挫，起到跌宕起伏的效果。可以說用嗓是戲曲跟其他傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式不同的地方。在民族聲樂教學中借鑒戲曲中的用嗓，能夠讓表演者的聲音更加的完美。不同的用嗓技巧也會影響演唱者的發(fā)聲效果，發(fā)聲部位不同、展示效果也不同。

（四）表演中的情感

文學與藝術的創(chuàng)作都是通過一定的表現(xiàn)形式來表達創(chuàng)作者的情感，創(chuàng)作者也會通過情感表達來吸引受眾，讓受眾通過融入創(chuàng)作者構筑的情感世界去感知，戲曲表演也不例外。在觀看戲曲的時候，公眾會因為居中感人情節(jié)而落淚，也會因為主人公的歡喜而開心的大笑，這是戲劇表演藝術情感性的體現(xiàn)。可以說，沒有情感的事物注定沒有生機和活力，要讓戲曲變得更加的形象和生動，就要在表演中注入相應的情感，讓人物變得更加豐滿。在表演中，聲音展示非常重要，因為沒有情感的聲音是缺乏代入感的，受眾感受不到戲曲中人物的凄慘、歡樂，只有融入情感才能讓人產生共鳴。在進行聲樂教學的時候也要借鑒這點，把情感帶入進去，讓聲樂表演更加出色，增強代入感，讓表演者在表演的時候融入自己的情感，引發(fā)聽眾的共鳴，能夠讓創(chuàng)作者、表演者以及聽眾的情感都處在無限接近的狀態(tài)，這樣才是成功的聲樂表演。

三、民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的手段

（一）多媒體的介入

只有充滿趣味性的民族聲樂課堂才能吸引學生的注意力，讓他們積極參與進來。學生在學習民族聲樂知識的時候，要借鑒戲曲，教師只需要發(fā)揮引導作用，運用信息技術展示戲曲演唱實例，讓學生通過觀看、思考等途徑探究和發(fā)現(xiàn)，進而掌握聲樂學習的方法，對理論知識點進行客觀研究，找出發(fā)展的緣由以及戲曲、民族聲樂之間的內部聯(lián)系，找出規(guī)律性的東西，來形成自己的概念。要確保這些教學目標的實現(xiàn)，就要提升民族聲樂課堂的趣味性，開展信息化的教學活動。在進行民族聲樂教學設計的時候要考慮到教學內容的合理性，真正的發(fā)揮出戲曲學習和借鑒的作用。我們以“翻轉課堂”教學為例，主要是要求學生主動參與進來，通過自主觀看教師制作的關于民族聲樂與戲曲知識點的視頻、探究學習，練習所學知識點，就能夠在課堂中保障足夠多的時間進行師生時間的互動與交流，并進行多樣化的評估和反思。通過運用這種教學模式，節(jié)約了正常的專業(yè)授課時間，把時間空留出來給學生進行發(fā)聲練習，提升了教學成效，還能夠牢牢的把握學生對聲樂知識的掌握度。

（二）強化教師的引導力

提升民族聲樂教學中戲曲學習和借鑒成效還需要一支過硬的師資力量作為基礎，教師要具備理論知識儲備和專業(yè)指導能力，要精通聲樂知識和戲曲知識。在現(xiàn)階段，要把培訓的重點放在提高教師的教學意識方面，讓教師主動轉變教學理念，讓學生能夠利用課下時間進行自主練習，比如，教師可以教會學生如何發(fā)聲、如何練嗓子，在課堂上留出足夠的時間讓學生表演、展示學習成果，讓學生的演唱能力得以提升。此外，還要提高教師對于學生聲樂技能表現(xiàn)的指導能力，可以采取一對一交流的方式來讓學生發(fā)表自己對戲曲、民族聲樂的看法和見解。通過鼓勵和引導讓學生訓練求證找到問題所在。教師要能夠不斷優(yōu)化自身的知識結構，對民族聲樂理論做到精準把握，能夠把學生在學習中可能遇見的問題融入到實際教學中，提升民族聲樂教學的針對性和指導性。

結 語

綜上所述，戲曲文化繼承和發(fā)揚了中華民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀成果，在形成和發(fā)展中凝聚了傳統(tǒng)文化的精髓。在中華民族文化的五彩池中，戲曲不能缺席。由于戲曲的魅力無可抵擋，在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲中的一些技巧，對提高民族聲樂教學成效非常有利。這是民族聲樂教學模式的拓展和完善，也是對優(yōu)秀中華民族文化的繼承和創(chuàng)新。有助于提升學生的文化自信與審美能力，也是民族聲樂教學的大膽嘗試。