淺談莫扎特歌劇《女人心》中詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》演唱心得

高涵 （中北大學藝術學院）

一、作品介紹

（一）莫扎特生平介紹

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756～1791）歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茨堡，他在音樂上的造詣受其父母、家庭的影響很深，他從四歲開始跟從他的父親學習鋼琴并開始作曲，六歲時就在父親的帶領下作了巡回演出。他一生創作了眾多作品，涵蓋很多方面，《女人心》是他的22部歌劇作品中的一部。

（二）歌劇《女人心》作品簡介

《女人心》是莫扎特和洛倫佐·達·龐蒂共同創作的兩幕喜歌劇，敘述了兩對情侶經歷過移情別戀的考驗，最后重歸于好幸福收場的喜劇故事。故事的大概內容是兩位青年才俊向老光棍阿方索夸耀自己的未婚妻，但阿方索卻說別看她們此刻多么好，一旦有機會就會移情別戀。在阿方索的鼓吹和煽動下，兩人開始考驗未婚妻對愛情的忠貞程度。兩人欺騙各自的女友說自己前線當兵打仗，事實上卻按照與阿方索的約定，喬裝成外地的富有青年去分別追求對方的未婚妻。兩人使盡渾身解數去追求對方的女友，卻被兩位女性惱火的趕走。阿方索讓女仆黛絲碧娜（Despina，女仆，女高音）勸說兩位女性移情別戀。之后兩位女性都終于答應嫁給兩位“新的”追求者。正當舉辦婚禮時，阿方索突然宣布軍隊返鄉歸來，兩男連忙躲下場卸除偽裝，又裝作歡天喜地的上場了，兩女移情別戀的事實被發現。兩位男士又扮成外鄉人的樣子，說出了實情。兩位女士表示會痛改前非，阿方索則說：女人終歸是女人，女人大多如此。這是嬉戲，千萬不要當真。最終在言歸于好的歡樂的合唱中結束。

二、《年輕姑娘應該懂得》音樂特征

（一）人物角色與情節內容

黛絲碧娜是一個女仆角色，雖是一個配角，但也是劇中關鍵角色之一。歌劇中的黛絲碧娜聰明機智，勤勞開朗，給人的感覺似乎沒有什么事情能難倒她?！赌贻p的姑娘應該懂得》（Una donna aquindieianni）是黛絲碧娜在歌劇第二幕第一場中演唱的一段詠嘆調。從這一處詠嘆調開始，全劇的劇情發生了轉折，兩位姑娘受到了黛絲碧娜的影響，開始逐漸放下堅守貞潔的想法，開始接受他人的追求。

莫扎特為黛絲碧娜創作的這一段詠嘆調旋律簡潔明快、樂句詼諧活潑，描繪了一個活潑狡黠、聰慧睿智的女仆形象。

（二）音樂分析

《年輕姑娘應該懂得》整體為6/8拍，以圓舞曲風格寫作，一共99個小結。在調性上采用了G大調主調到D大調屬調再回主調的結構形式。在曲式上基本呈現ABA三段式的曲式結構。這首詠嘆調的音區是從d1到b2，音區跨度達13度。

第一段是從第1小節到第21小節。這一段采用了G大調，行板，速度是Andante（緩慢的）。從第1小節到第13小節這幾句旋律較為平緩，如同娓娓道來的語氣。從第14小節開始戲劇性略微加強，出現了六度大跳和上下行音階的交替起伏，但整體上仍保持了平緩。這一段黛絲碧娜用勸告的語氣誘導兩位女孩。音樂上既柔和平穩，又帶著角色本身的靈動感。

第二段從第22小節開始，到52小節結束。這一段節奏加快，總體比前一段更加生動活潑。第22小節到29小節是樂曲的主題，節奏改為Allegretto（小快板）。節奏加快，旋律也變成更活潑歡快、律動感更強的高低波動。伴奏由第一段的同時進行變為前后錯位進行，聲樂演唱和伴奏穿插，顯得更加活潑詼諧。第30小節到第52小節，調性從G大調轉為D大調，由主題部分引出了這一部分黛絲碧娜生動而精彩的演說。這一部分中經常出現休止符，在歌劇表演中表現出來的是黛絲碧娜在勸誘過程中觀察兩姐妹的反應。

第三段從第53小節到第87小節，是對前一段的變化再現。這一段是先由前一段末尾的高潮歸于平靜，之后又運用漸強和高音，逐漸推向第80小節到第87小節的高潮，情緒也變得更加高亢。旋律回歸了主調G大調，這時歌唱的感情比之前更進一步，已經達到了教唆兩姐妹的目的，進入了整首樂曲的高潮。從第87小節到第99小節是主部的變奏。鋼琴伴奏先變得更加破碎，到最后又變為平穩堅定的柱式和弦，如同談話進入結尾，情緒由之前的高昂逐漸平緩，再次表達了黛絲碧娜整首詠嘆調的主題。

三、《年輕姑娘應該懂得》演唱分析

（一）語言特點

這首詠嘆調整曲出音率都很高，尤其是進入小快板之后，節奏快詞也多，這時更要注意咬字的清晰，每一個字的發音都要飽滿而趕緊，不能在嘴里含混不清。不能因為音高的高低和音階的上下行變化發音位置，每一個字都要保持發音的高位置。在節奏快、出音率高的地方，每一個字都要干凈利落富有彈性，將歌詞按照節奏來閱讀和記憶，不能因為歌詞破壞旋律的連貫和律動。尤其在進入第二段之后，樂曲的速度加快，這時更要保持口腔的打開狀態，腹部用力來保持聲音的顆粒性和彈性，使每一個字節都能夠字正腔圓的唱出來，每一個音符都能圓潤飽滿的表現出來。

（二）聲音處理和要求

《年輕姑娘應該懂得》是古典喜歌劇作品中的選段。應當在詼諧幽默中保持典雅、柔和與連貫。而要達到這一目的就需要非常注意呼吸的運用。首先，氣息要扎得很深，很穩，給演唱時的發聲和用氣打一個好的基礎；腹部要很有力量，第一段速度較慢時要能夠把每一個音、每一個字唱完整，氣息要均勻，不能唱不夠拍或唱到一句的末尾就感覺沒氣了，后面速度快時腹部也要很有力的唱出彈跳感，使每一個音和字都具有飽滿圓潤的彈性。氣息沒有力量很難把每個音、每個字都唱的清晰、圓潤、飽滿；唱中低聲區時氣息不能松懈使聲音虛弱沙啞，唱高音時氣息也不能吊起來發出尖銳的聲音。例如第一樂段，聲音處理上要把握好聲音的彈性，既體現出活潑歡快的人物性格，又要保持平和柔美的語氣和聲音。演唱時需要注意氣息的控制，即使在音區跨度大、有大跳的情況下也不能出現氣息不穩定的情況。例如第一段兩次出現的“finger riso,finger pianti”（譜例1），都是從b1到g2的六度大跳，這里要非常注意氣息的保持，切不可因為大跳到高音就將氣息提起來，而且即使尾音落在高音上也要唱的飽滿圓潤，將曲式上半終止的感覺唱出來；后半句“invebtaribei perche”結尾的低音也要保持好，不能因為音低就松懈了氣息，要用聲音把樂句的逗號和句號都畫清晰。

（譜例1）

這首詠嘆調的音域跨度較大，所以要很注意無論是在高聲區還是中低聲區都要將發聲位置保持在高位置上，不能唱低音就松懈不管位置，唱高音就突然放到了高位置。如果不保持統一的位置，令人聽起來不僅音色不統一、高音非常突然，而且還會影響氣息的穩定。這樣就會導致在演唱中突然出現破音、高音的音高唱的偏低、高音音色聽起來像尖叫或嘶吼而中低音區聲音沙啞松散、聲音不集中，以至于無法完整的演唱這首作品，即使唱下來音色也很難聽。例如第80至第87小節，旋律保持在高音區，要唱出堅定、自豪、得意的情緒來感染被勸誘的兩姐妹。在高音區的大跳中更要注意氣息的保持，聲音要穩定，不能因為音區高和大跳就把聲音“吊起來”，用嗓子去喊高音，還是要用氣息支持發出漂亮的高音，發出堅定而靈活、結實而通透的聲音。

演唱時還需要注意旋律線條的連貫和完整，不能將旋律分割，空拍也要保持在音樂的情緒和律動感中，保持音樂的流動感。例如第70小節至第79小節，伴奏與聲樂演唱交錯進行，互相推進，把音樂推至整首詠嘆調的高潮。在這一部分中演唱的空拍正是鋼琴音樂進行的部分，所以演唱者在空拍上也要保持歌唱的狀態和音樂的情緒，不能在休止符上中斷了對樂曲的表達。與伴奏錯位進行時一定要數好自己的拍子，不要唱錯拍，還要保持自己演唱旋律的音準，不要和伴奏跑調。

（三）表演與情感處理

演唱歌劇很重要的一點是用聲音演繹人物和劇情。要非常注意力度記號標識，仔細的揣摩、把握角色在唱每一句、每一個詞時的情感，想好每一句要用什么樣的力度、情緒、語氣。也要非常注意節奏和拍子，第一段的速度較慢，到第二段時一定要注意速度的變化，還有曲中多次出現的附點節奏、裝飾音一定不能唱錯，要表現出節奏和裝飾音對于音樂旋律的推動作用，將不同的節奏和音型所包含的不同情緒表達出來。

這一詠嘆調歡快、詼諧，黛絲碧娜此時的情緒狀態應是胸有成竹、充滿自信。表演者在演唱時要神態輕松自如富有自信，聲音要收放自如，根據歌詞和劇情豐富表情和肢體語言。例如第一樂段中的“finger riso,finger pianti，invebtaribei perche”，唱到“finger riso”時可以故做出歡喜的表情，“finger pianti”時又做出悲傷的表情，雖然兩句的音高、節奏完全一樣，但由于表演和聲音中的情緒對比，帶給觀眾不同的視聽感受，將角色塑造的更加豐滿。

又如第二樂段，這一段是黛絲碧娜在勸誘兩位姑娘。第23小節到第27小節，黛絲碧娜在勸誘兩位姑娘“要同時應付一百位追求，對千位射出多情的目光”，此時的語氣是在循循誘導，聲音要“收”，在此基礎上又要將黛絲碧娜性格上的活潑、靈巧表現出來，在大量的同音反復中要表現出聲音的彈性。第29小節至第52小節是黛絲碧娜對于“把男人置于股掌之中”這一態度的“方法論”，在情緒上要自信而又得意，尤其是在唱e qual re-gi-na col posso e vo-glio far-siub-bi-dir.Par ch’ab-bian di tal dot-tri-na,vi-va Despi-na,cha sa ser-vir,che sa ser-vir.這幾句時要帶著一種驕傲自豪的情緒，帶著“戀愛大師”的自信，這樣以試圖感染兩姐妹，讓兩姐妹以及觀眾都能信服她的言論。在表情上也要露出得意的笑容，體態上要昂首挺胸的表現出“像女皇一樣”的自豪與得意。

（譜例2）

再如第80小節至第87小節（譜例2），這一部分是全曲的高潮，歌詞內容是反復的“要掌握大權，要讓人敬仰”，是音樂上最為華麗的一部分。聲音處理上要堅定、自負，要用強而有力的氣息作為支撐，表演上也可以夸張一些，狀態要比之前更加積極、活潑，要讓人感受到黛絲碧娜要“像女皇一樣”的“高高在上”。

結 語

《年輕姑娘應該懂得》是一首戲劇性較強的詠嘆調，在表演中對演唱技巧和表現力都有較高的要求。在演唱中一定要綜合角色、劇情、歌詞和旋律對整首作品進行全面的理解和把握，將戲劇性和音樂美感表現得細致入微。莫扎特的詠嘆調旋律優美，情感豐富，人物形象生動，演唱時一定要完全遵從作品對力度、速度的要求以及音符的節奏和時值。演唱莫扎特的詠嘆調作品不僅可以練習歌者的歌唱技巧，也對舞臺表現力和對音樂的理解有很大的提升，使歌者對“聲情并茂”有更深的領會。