二人臺器樂發展及演奏藝術分析

仲容

[摘 要] 二人臺音樂是二人臺的靈魂所在。針對二人臺器樂發展及演奏藝術展開分析。首先介紹二人臺的形成與發展;其次通過舉例分析二人臺器樂的演奏特色;最后總結了二人臺器樂演奏的藝術感染力，目的在于促使二人臺器樂能夠實現可持續發展并為相關人士提供參考。

[關鍵詞] 二人臺;器樂;演奏藝術;藝術分析

[作者簡介] 仲 容（1975—），內蒙古巴彥淖爾人，河套學院藝術系副教授，研究方向：鋼琴演奏教學與河套音樂。

[中圖分類號] J63? ? [文獻標識碼] A? ? [文章編號] 1674-9324（2020）25-0327-02? ? [收稿日期] 2020-03-05

二人臺也稱“雙玩意兒”，最初起源于山西，后逐漸在內蒙古自治區傳播和擴散，現如今已經成為傳統戲曲劇種。之所以被稱為二人臺，就是因為該劇目在演唱過程當中，是由一丑一旦的方式進行。每個地區的二人臺都具有不同的藝術風格，但主要是以內蒙古呼和浩特為界，分為東西兩路。2006年5月20日，二人臺被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。二人臺的器樂發展正在融合我國現有的器樂實現可持續發展。

一、二人臺的形成與發展

1.二人臺的形成。根據二人臺的發展歷史可看出，每個地區的二人臺都在發展過程中形成了不同的藝術風格和表現方式，雖然都被人們稱之為二人臺，但是在很多細節方面都有不同。二人臺產生的年代有很多種說法，但是根據相關學者研究，在中華人民共和國成立初期，二人臺器樂已經成為最成熟的演奏藝術。

2.二人臺的發展。伴隨我國社會經濟的飛速發展，二人臺器樂正面臨全新的發展機遇。二人臺器樂的發展不僅能弘揚民族文化藝術，還可以為眾多藝術家進行創作提供源源不斷的藝術靈感。二人臺藝術發展到今天已經取得了非凡的成績，2006年5月20日，正式被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，這為二人臺的發展提供了更廣闊的發展平臺和空間，并且為二人臺藝術家提供了展現自己才華的機會。

二、舉例分析二人臺器樂的演奏特色

郭威又名郭源，著名二人臺藝術家，1938年出生，土默特右旗莎拉旗人，曾多次參加大型文藝會演并獲獎，所有見過郭威演奏的人都會被他的演奏技術折服。因此，本文通過郭威二人臺器樂的演奏特色展開深入分析。

1.器樂具備的演奏特色。郭威的演奏之所以能讓人們折服，是因為他的演奏不僅具有豐富的演奏技巧，還能保持美的器樂音色。首先，豐富的演奏技巧。郭威不僅在演奏中能夠合理運用嫻熟的技巧，通過擊打弦的位置和張力的有效控制，給二人臺器樂演奏提供深度的表現，還能充分體現萬變不離其宗的原則。尤其在二人臺器樂演奏中，可以同時使用揚琴、鼓、手鑼等七件樂器進行演奏。同時，郭威還具有左右手的演奏技巧，在演奏二人臺器樂的時候，不論彈輪、反竹還是八度變化等技巧，都可以在手法上實現變幻無窮，起到畫龍點睛的作用。在擊弦的力度控制方面，不僅能演奏出圓潤且優美的旋律，還會在演奏高潮的時候，有效突出爆發力，借助于憤怒或高昂的情緒，對演唱者的情緒進行表達。其次，保持美的器樂音色。根據郭威所演奏的節目可看出，他在二人臺演奏時非常重視音質和音色存在的美感。之所以能夠保持美的器樂音色，主要是充分掌握了所有二人臺的器樂技巧，具有扎實的基本功。在演奏期間，郭老師的手具有一定握力，可以通過手指的松緊進行有效控制，手指是否具備一定的靈敏度，對最終發出的音色有著巨大的影響。

2.器樂的演奏特點分析。在器樂演奏中，最具有明顯優勢的是揚琴，該器樂不僅深受廣大群眾的喜愛，更是與當地文化習俗有著密切關系。根據相關調查表明，如今想要學習民族器樂的人數占40%，而民間自己組建的揚琴表演團隊已經高達上百個，正是因為這一原因給人們營造出了良好的藝術氛圍和藝術環境。郭威老師作為揚琴演奏最具有代表性的典型，在二人臺器樂表演中主要是把自身所運用的演奏技巧都運用在民族風格和個性的體現上。其演奏特點主要體現在以下方面：首先，充分發揮揚琴音域的特點，借助于揚琴渾厚的低音音色有效突出二人臺樂曲中的重拍，使整個演奏氛圍變得活躍起來;其次，演奏中借助于滑音、大跳音等演奏方式即興編曲，進而表達出扣人心弦的韻味。

三、二人臺器樂中的演奏藝術感染力

以下將從對演唱人的感染、對其他樂器的感染等方面，對二人臺器樂中的演奏藝術感染力展開分析。

1.針對演唱人的感染。根據二人臺器樂演奏來看，主要是以笛子、四胡、揚琴、四塊瓦四種樂器演奏為主，本文主要以揚琴器樂為例。由于揚琴自身具備獨特的表演技巧，所以揚琴對演唱者具有較大影響，尤其在二人臺的器樂演奏中更為明顯。當前揚琴的主要演奏方式就是表演人員兩手輪流交替進行演奏，相對于傳統的揚琴演奏方式包含左手和右手演奏兩種方式，在民間流傳最廣的卻是“揚琴八法”說法。所謂“揚琴八法”包含“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”，屬于二人臺器樂演奏揚琴的方式之一。由于二人臺的揚琴演奏區域較廣，再加上演唱人員的聲音過于嘹亮，所以在“揚琴八法”當中的“撥、勾”方式更適合二人臺器樂演奏，最終起到提升感染力和表現力的重要作用。現如今在表演過程中使用的揚琴演奏方法可以劃分為彈輪、單音、雙音以及輪音等，而在眾多的揚琴演奏方法中，常見的演奏技巧就是單音和輪音。因為在揚琴單音演奏期間，揚琴可以有效運用自身的特點，配合演唱者進行演唱，并且還能確保整體節奏輕快活潑。而揚琴當中的雙音在演奏中，不僅能在曲調上起到強奏作用，還會有效提升演唱人員的氣勢，進而充分體現演唱人員的情緒。

2.針對其他樂器的感染。揚琴不僅能夠伴奏，而且還屬于具有豐富表現力的獨奏樂器。藝術感染力主要表現在器樂自身具備的風格特色方面。演奏者在運用揚琴為二人臺表演提供伴奏的時候，就會發現揚琴適應于二人臺演奏的藝術特點，能在演奏中充分發揮平衡樂隊的重要功能，促使二人臺伴奏樂隊不再單薄發展。在眾多的二人臺演奏中，所有的伴奏音樂或唱腔在開始的時候都沒有明確的配器樂譜，屬于表演人員運用單旋律的方式配合演唱者，長時間運用這種方式，不僅沒能加深音樂伴奏的厚度，更讓觀眾從聽覺方面感受到演奏的無力感。為了能有效提升伴奏樂隊表演的厚度和張力，可在二人臺器樂中適當的增添揚琴演奏。揚琴的變化不僅能感染到其他樂器，同時還能在接受藝術的基礎上實現整改和創新，也就是說，在二人臺表演伴奏樂隊當中合理運用揚琴實現變化，不僅能促進其他樂器實現發展，還能促使整個樂隊都變得融洽，具有著不可替代的重要作用。

四、結束語

綜上所述，二人臺是我國傳統藝術發展的代表，同時更是現代人共同創造的藝術結晶，表達了人們的生活經歷和對美好生活的向往。本文從器樂具備的演奏特色、器樂的演奏特點，以及對演唱人和其他樂器的感染等多個方面，分析二人臺器樂發展和演奏藝術，旨在進一步促進我國二人臺器樂能夠實現可持續發展。

參考文獻

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[3]王翼如.二人臺的歷史演變與現代傳承[J].中國戲劇，2018，732（05）：71-73.

Abstract：The instrumental music is the soul of Errentai.This paper mainly analyzes the development of Errentai instrumental music and its performing art：firstly，the introduction of the formation and development of Errentai;secondly，the analysis of the performing characteristics of Errentai instrumental music through examples;finally，the summary of the artistic appeal of performance in Errentai instrumental music，aiming to promote the sustainable development of existing Errentai instrumental music in China，and to provide some reference for relevant people.

Key words：Errentai;instrumental music;performing art;art analysis